アレッサンドロ・ストリッジオ | |
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| 生まれる | アレッサンドロ・ストリッジオ 1536/1537 |
| 死亡 | 1592年2月29日(1592年2月29日)(55~56歳) マントヴァ |
| 職業 | 作曲家 |
| 知られている | ミサ ソプラ エッコ シ ベアト ジョルノ |
| スタイル | ルネッサンス |
アレッサンドロ・ストリッジョ(1536年頃/1537年 - 1592年2月29日)は、ルネサンス期のイタリアの作曲家、器楽奏者、外交官でした。彼は数多くのマドリガーレと劇音楽を作曲し、この二つを組み合わせることでマドリガーレ・コメディの創始者となりました。彼の作品には、60声部からなる壮大なミサ・ソプラ「Ecco sì beato giorno(ここにあるのはあなたのもの)」があり、400年間の行方不明の後、2005年に再発見されました。
彼の息子もアレッサンドロ・ストリッジオ[ 1 ]で、モンテヴェルディのオルフェオの台本を書いた。
ストリッジョ・シニアはマントヴァの貴族の家に生まれたと思われる。幼少期の記録は乏しいが、若い頃にフィレンツェへ行ったことは間違いない。1559年3月1日、コジモ・デ・メディチに音楽家として雇われ、やがてフランチェスコ・コルテッチャに代わりメディチ家宮廷の首席音楽家となった。1560年にはヴェネツィアを訪れ、そこで出会った音楽様式に応じてマドリガーレ集を2冊制作した。[ 2 ] 1567年、メディチ家は彼を外交使節としてイングランドに派遣した。1560年代を通して、ストリッジョはメディチ家のために結婚式や訪問、その他の公式行事のための数多くの間奏曲を作曲した。1570年代もメディチ家のために働き続けたが、フィレンツェを離れて旅行するようになったという証拠がある。彼はミュンヘンのバイエルン宮廷と何らかの繋がりがあり、何度かそこを訪れた可能性がある(おそらく、そこで行われた王室の結婚式のために作曲した40声のモテット「Ecce beatam lucem (見よ、光り輝く)」を演奏するためだろう)。1570年代には天文学者の父ヴィンチェンツォ・ガリレイと親交を深めたが、フィレンツェのカメラータのメンバーであったかどうかは定かではない。
1580年代、彼はフェラーラのエステ宮廷との交流を始めました。フェラーラは1580年代から1590年代にかけてイタリアにおける音楽作曲の最先端中心地の一つであり、ストリッジョはそこで耳にした進歩的なマドリガル様式の音楽を作曲しました。これは明らかにメディチ家の委嘱によるものでした。残念ながらこの曲は失われています。1586年、ストリッジョはマントヴァに移り、そこで生涯を終えましたが、メディチ家との密接な関係は維持され、少なくとも1589年まで彼らのために音楽を作曲していました。
後期のマドリガーレは失われていません。ストリッジオ後期のマドリガーレ28曲は、カリフォルニア大学バークレー校大学院セミナー(1974年、アンソニー・ニューカム博士の指導の下)のためにマイクロフィルムから転写されました。完全な楽譜(鉛筆で書かれたスコア型ノートに120ページ分)は、2024年8月1日以降に入手可能になります。(お問い合わせは、音楽委員長のデイビッド・ミルンズまで。住所:104 Morrison Hall #1200、Berkeley, CA 94720)。詩の冒頭部分のタイトルをタイプしたリストも同梱されます。
ストリッジョは宗教音楽と世俗音楽の両方を作曲し、現存する作品はすべて声楽曲ですが、器楽伴奏付きのものもあります。彼は7冊のマドリガーレ集を出版したほか、最も有名なマドリガーレ・コメディ『洗濯屋の女たちの噂話』 の2つのバージョンも出版しました。
ストリッジョによって発明されたか、あるいは彼によって有名になったマドリガル・コメディは、長らくオペラの先駆けと考えられてきましたが、現代の音楽学では、これを16世紀後半のイタリア音楽における、当時の音楽形式を劇的な表現に適応させた多くの潮流の一つに過ぎないと捉える傾向があります。マドリガル・コメディには演技はありません。チカラメントと呼ばれる5つのマドリガルが物語を語りますが、それはすべて言葉と音楽によって行われます。マドリガル・コメディのような娯楽は、当時のインテルメディオで上演された他の音楽形式とそれほど変わりませんでした。
彼の最も印象的な作品の一つであり、ルネサンスポリフォニーにおける最も印象的な業績の一つは、 40の独立した声のためのモテット「Ecce beatam lucem」で、1568年にミュンヘンで演奏されたと考えられている。 [ 3 ] 1567年のロンドンへの外交訪問の際、 彼がこの作品か40/60声のミサ曲「Missa sopra Ecco sì beato giorno」のどちらかの楽譜を持参していたという証拠がある。というのは、トーマス・タリスはこの作品に触発され、刺激を受けたようで、その後まもなく、第4代ノーフォーク公爵トーマス・ハワードの委嘱により、独自の40声の力作「Spem in alium」を書いたからである。タリスの曲と違い、ストリッジョは特に各声部を楽器で二重奏するよう指示している。 1568年にバイエルンで演奏されたストリッジョのモテットでは、フルート8本、ビオラ8本、トロンボーン8本、チェンバロ、そしてベースリュートが演奏されました。このモテットは4つの合唱団による多声合唱作品で、それぞれ16、10、8、6の声部で構成され、空間的に分離されています。
さらに大規模で、長らく失われたとされてきた作品が、40部構成のストリッジョのミサ曲で、最後の「アニュス・デイ」の60声部構成が含まれています。この作品は最近、バークレーの音楽学者デイビット・モロニーによって発掘され、「ミサ・ソプラ Ecco sì beato giorno」のパロディ・ミサ曲であると特定され、2007年7月17日のロンドン・プロムス中にロイヤル・アルバート・ホールで、モロニー指揮のBBCシンガーズとタリス・スコラーズによって初めて現代風に演奏されました。この作品はおそらく1565年から1566年に作曲され、ストリッジョが1567年の晩冬から春にかけてヨーロッパを旅し、マントヴァ、ミュンヘン、パリで演奏しました。[ 4 ]イギリスのグループI Fagioliniによるミサの最初の商業録音は2011年3月にリリースされ、グラモフォン賞[ 5 ]とディアパゾン・ドール・ド・ラネ[ 6 ]を受賞した。2回目の録音は2012年にエルヴェ・ニケの指揮、ドミニク・ヴィッセの準備で行われた。
ストリッジョは16世紀後半にヨーロッパで広く普及したことからもわかるように、非常に大きな影響力を持っていました。特にイギリスで大きな影響力を持ちました。これは1567年のイギリス訪問が一因である可能性もあるでしょうが、イタリアのマドリガーレ奏者アルフォンソ・フェラボスコの活動とも関係があるかもしれません。フェラボスコは生涯の大半をイギリスで過ごし、イタリア様式の普及に貢献しました。