| 弦楽四重奏 | |
|---|---|
| 4位 | |
| ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの初期の弦楽四重奏曲 | |
19世紀の出版物からの第1楽章の冒頭部分 | |
| 鍵 | ハ短調 |
| オーパス | 18、第4号 |
| 作曲 | 1798–1800 |
| 献身 | ヨーゼフ・フランツ・フォン・ロブコヴィッツ |
| 出版 | 1801 |
| 動き | 4つ |
ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンは、弦楽四重奏曲第4番ハ短調、作品18-4を1798年から1800年にかけてウィーンで作曲し、1801年に出版しました。作品18のコレクションは、ヨーゼフ・フランツ・フォン・ロブコヴィッツに捧げられています。
作品18は、写本が現存せず、多くの情報が推測や憶測に頼っているため、歴史的に研究することが難しい場合がある。第4四重奏曲は、この四重奏曲のスケッチや草稿が発見されたという証拠が全くないという点で、このセットの中では特異である。ベートーヴェンはインスピレーションを求める際にしばしば以前の作品を参考にし、スケッチやメモの日記をつけていた。[ 1 ]そのため、この曲は最後に作曲された可能性がある。[ 2 ] [ 3 ]この曲の調性であるハ短調は、このセットの中で唯一の短調である。この調性は、ベートーヴェンの他の作品、例えばピアノソナタ第8番ハ短調作品13「悲愴ソナタ」や交響曲第5番ハ短調作品67でも用いられている。 [ 2 ]これらの曲は、激しさと嵐のような雰囲気において類似しており、これはベートーヴェンが作曲においてハ短調を用いていたことによる部分的な結果であると思われる。
作品18の他の弦楽四重奏曲と同様に、弦楽四重奏曲第4番も4楽章構成です。第2楽章は、典型的な緩徐楽章ではなく、フーガ風のスケルツォです。
この楽章はソナタ形式である。チェロの八分音符のオスティナートで静かに、しかし緊迫感をもって始まる。一方、第一ヴァイオリンは一連の跳躍を通して、次第に高音へと昇っていく。この第一主題は、第一ヴァイオリンと他の3つの楽器の間でトニックとドミナントの和音が交互に繰り返される13小節目で移行期に入り、最高潮に達する。第二主題は遅れて33小節で登場する。5-7小節に見られるのと同じリズム型を拡張する。展開部は76小節から始まる。再現部は136-202小節で、コーダは202小節から始まる。[ 4 ] [ 2 ]第一楽章には、ベートーヴェンの別の作品、ヴィオラとチェロのための「ミット・ツヴァイ・オブリガート・アイガート・デュエット」(片方の眼鏡のための二重奏曲)との明確な関連性が見られる。 [ 5 ] [ 6 ]
この楽章は、伝統的な古典派の楽章構成では通常緩徐楽章となる部分をスケルツォ・フーガに置き換えたものである。第1楽章同様、ソナタ形式である。冒頭、第2ヴァイオリンが曲を始め、続いて6小節でヴィオラ、10小節で第1ヴァイオリン、13小節でチェロが演奏する。[ 4 ]第1主題は1小節から42小節までであるが、2つのセクションに分かれている。33小節で移行期を迎え、42小節で第2主題が始まる。[ 2 ]第83小節は展開部の開始を示し、よりフーガ的なモチーフで始まり、その後和音、さらにフーガ的な和音セクションに移行し、最後に147小節で再現部に達する。この楽章では、対位法とポリフォニーを用いることでベートーヴェンの作曲技術がよく表れている。[ 3 ]
この楽章は三重奏を伴うメヌエットである。当時のより繊細なメヌエットとは対照的に、この楽章はよりシリアスな性質を帯びている。付点音形の16分音符に置かれたスフォルツァンドは、開放弦にほとんどアンバランス、あるいは不均衡な印象を与える。この三重奏は、主声部の反転が特徴的である。第1ヴァイオリンは一定の8分音符三連で伴奏的な役割を果たし、第2ヴァイオリンとヴィオラは呼応するモチーフで旋律を交代する。[ 4 ]
この楽章はロンド形式である。主要主題は最初の16小節にわたって続く。12小節目にフェルマータがあり、その前に第1ヴァイオリンとヴィオラが反対方向に跳躍する。これは疑問形のような身振りで、冒頭の結論に似たフレーズで応答し、終止形を経てユニゾンのCで終わる。この解決は3度音を欠くため、調に若干の曖昧さが生じるが、これは曲の後半で活かされる。ハ短調からハ長調への転調の試みは絶えず展開を促し、163小節から最後までのプレスティッシモのコーダで初めて完全なクライマックスに達する。[ 1 ]