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ストリングバンド | |
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| 起源 | トロント、オンタリオ州、カナダ |
| ジャンル | フォーク |
| 活動年数 | 1971年～1986年 (1971) (1986) |
| 過去のメンバー |
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ストリングバンドは、ボブ・ボッシンとマリー＝リン・ハモンドをリーダーとするカナダのフォークミュージック・アンサンブルでした。1971年に結成され、1973年から1978年にかけて4枚のスタジオアルバムを録音し、1986年までツアー活動を続けていました。その後も定期的に再結成が行われており、最近では2013年に再結成が行われました。ストリングバンドには、ベン・ミンク、テリー・キング、ジーク・マズレク、カルヴィン・ケアンズ、デニス・ニコル、ジェリー・ルウィッキー、ナンシー・アハーンなどが在籍していました。[1]
このグループはカナダにおいてインディペンデント・レコーディングとアーティスト・コントロールによるアルバムリリースの先駆者であり、カナダのテーマを探求し、しばしばユーモラスな要素を盛り込んだ楽曲で知られていました。ストリングバンドの楽曲は商業的にヒットしたものはありませんでしたが、ボッシンの元カナダ首相ジョン・ディーフェンベーカーへの皮肉たっぷりのトリビュート「 Dief Will Be the Chief Again 」など、いくつかの楽曲は広く知られるようになりました。また、ストリングバンドのフェミニスト・アンセム「Show Us The Length」は、その過激な表現のためにほとんど放送されなかったにもかかわらず、国際的なアンダーグラウンド・ヒットとなりました。
歴史
創立と初期（1971-1977）
このバンドは1971年、マリー＝リン・ハモンド（1948年モントリオール生まれ）とボブ・ボッシン（1946年トロント生まれ）の2人を中心に、ヴァイオリニストのジェリー・ルウィッキーがトロントで結成した。「ストリング・バンド」という名称はフォーク・グループの間では一般的な呼称で、インクレディブル・ストリング・バンドやアイアン・マウンテン・ストリング・バンドのように、通常はバンドの特徴や場所が付けられていた。彼らは自分たちがどのようなストリング・バンドなのかを明確にするまでの仮の仮称として「ストリングバンド」を選んだが、ストリングバンドの「ファーストネーム」は結局決まらず、そのままの「ストリングバンド」という名称が定着した。[2]
ストリングバンドは当初、オンタリオ州のコーヒーハウスや大学で演奏していましたが、後にカナダ国内および海外ツアーに進出しました。カナダのバンドの中でも特に活動的なバンドであり、反戦、環境保護、その他様々な活動のために頻繁に演奏活動を行っていました。
彼らのファーストアルバム『カナディアン・サンセット』（1973年）は、彼ら自身のレーベル「ニック・レコード」から自主リリースされ、積極的なプロモーションと継続的なライブ活動によって、RPMカナダアルバムチャートに辛うじてランクインし、最高97位を記録した。このアルバムの後にルイッキーは脱退し、ベン・ミンクが後任となった。
ストリングバンドのセカンドアルバム『ナショナル・メロディーズ』（1975年）には、彼らの代表曲である「Dief Will Be The Chief Again」と、際どい「Show Us The Length」の2曲が収録されています。ボッシンはカナダの複数のレーベルにアルバムの売り込みを試みましたが、商業的可能性は低く（カナダ国外では全くあり得ない）、全て断られました。しかし、アティック・レコードのアル・メアは、ボッシンとハモンドに、他社のレーベルで1万枚売るよりも、自社レーベルで数千枚売る方が実際には利益が出ると説明しました。ボッシンはこのアドバイスを真摯に受け止め、ストリングバンドは完全に独立したバンドとして存続し、オリジナル作品はすべてボッシンのニック・レコードからリリースされました。
ミンクはナショナル・メロディーズの後、バンドを離れ、マレー・マクラウクランのバンド（後に実験的プログレッシブ・ロック・バンドFM ）に参加した。しかし、ミンクは後年、ストリングバンドのプロジェクトやハモンドのソロ作品のプロデュースとミックスを担当するためにバンドに復帰した。ミンクの後任として、新バイオリニストのテリー・キングが加入した。
ストリングバンドの3枚目のアルバム『Thanks To The Following』（1977年）は、バンドのファンからの事前予約によって制作されました。これらの予約者と投資家の名前がLPのジャケットに記載されています。
ハモンド脱退、「ウィロム」ストリングバンド時代（1978-1979年）
ハモンドは1977年末にストリングバンドを脱退し、ソロ活動を開始しました。翌年初頭、ストリングバンドはCBCレコードに数曲のライセンスを供与し、ベスト盤『Stringband Revisited』をリリースしました。これはニック・レコードからリリースされなかった唯一のストリングバンドの楽曲です。
一方、ボッシンはハモンドの代わりとしてシンガーソングライターのナンシー・アハーンを採用したが、ハモンドの強い要望により、当初このトリオはストリングバンドと名乗ることは許されなかった。
ボッシンの解決策は、このトリオを「 Whilom Stringband 」と名乗ることだった。「 Whilom」は「元」を意味する古語だった。しかし、グループの4枚目にして最後のスタジオアルバム（1978年の『The Maple Leaf Dog』）の頃には「Whilom」という名称は削除され、アーハーン、ボッシ、キングの3人編成で、単に「Stringband」という名称でアルバムをリリースした。『 The Maple Leaf Dog』は元Stringbandのメンバー、ベン・ミンクがプロデュースした。後に世界的に有名なプロデューサーとなるダニエル・ラノワが、このアルバムのエンジニア兼セッション・ミュージシャンとして参加した。
1979年、アーハーンとキングの両者がグループを脱退し、ストリングバンドがフルタイムのグループであった時代は終わりを告げた。
ハモンドの復帰; パートタイムツアー時代 (1980-1986)
アーハーンとキングの脱退後、ボッシンはすぐにハモンドにグループへの復帰を促した。ハモンドは、ストリングバンドをパートタイムの事業として、ソロ活動、脚本執筆、その他の活動に時間を割くことを条件に、復帰を承諾した。自身のソロ活動にも意欲を燃やしていたボッシンは、この申し出を承諾した。1980年1月、新たなヴァイオリニストのジーク・マズレクと、グループ初の常任ベーシストであるデニス・ニコルが加わり、ストリングバンドはツアーを再開し、毎年数か月間フォーク・フェスティバルに出演するようになった。新メンバーによるライブ録音（ストリングバンド・ライブ！）は1980年後半にリリースされ、元ストリングバンドのメンバーであるキング、アーハーン、ミンクのゲスト参加曲も収録された。
ストリングバンドは1986年まで、パートタイムで定期的に演奏を続けた。1983年のソビエト連邦ツアーの直前に、カルヴィン・ケアンズがマズレクに代わってフィドルを担当した。このツアーのライブコンサートの録音は、その年の後半に『Across Russia By Stage』としてカセットでリリースされた。
バンクーバーのExpo '86での一連のライブの後、ストリングバンドは事実上解散し、ハモンドとボッシンはソロ活動に専念することを選択しました。ボッシンはニック・レコードで、ハモンドは自身のレーベルでレコーディングを続けています。
再会（1991年、2001年、2007年、2013年）
1991年、ストリングバンドは20周年記念の再結成コンサートを数回開催し、カセットテープのみのベスト盤『The Old Masters 』をリリースした。バンドの30周年には、 CBCラジオのスチュアート・マクリーン（バンドの大ファン）の呼びかけもあり、より大規模な再結成コンサートが企画された。再結成コンサートに加え、バンドは46曲を収録したCDボックスセット『 The Indispensable Stringband』のために4曲の新曲をレコーディングした。このコンピレーションは2002年にニック・レコードからリリースされ、友人やファンからの2万5000ドルの寄付によって制作された。新曲のラインナップは、ボッシン、ハモンド、ケアンズ、ニコル、ミンクであった。[3]
ストリングバンドは2007年1月にトロントで短期間再結成した。このイベントは、2006年に乗馬事故で視力を損傷したハモンドのためのチャリティーコンサートだった。2013年7月、このグループ（2002年と同じメンバー構成）は再び結成され、カナダ西部で5公演を行った。
トリビュート
ストリングバンドの楽曲は、作者たちに熱狂的なファンを生み出しました。ボッシンの楽曲には「タグボート」「メープルリーフ・ドッグ」「ショー・アス・ザ・レングス」「ルーネンバーグ協奏曲」「パパは野球選手だった」などがあります。ハモンドの楽曲には「バンクーバー」「フライング/44年の春」「もう他人とは寝ない」「若い花嫁」、そしてボッシンの楽曲「ミセス・マーフィー」などがあります。
「カナダについて書いたのは彼らが初めてではない」と、ゲイリー・クリスタルはストリングバンドの歴史の中で書いている。「ストンピン・トム・コナーズや多くの地域の作家たちが長年そうしてきた…しかし、ストリングバンドはさらに先を進んだ。ボブはまるで本を読んだかのように曲を研究した。彼は曲をシンプルに聴かせたが、その根底には単なる歌ではなく、複雑な芸術作品があった。ボブの曲は人間味があり、感情を揺さぶり、教養があり、感情、歴史、風景を巧みに融合させた、他のほとんどのソングライターにはない作品だった。」
マリー＝リンは、1970年代後半に「女性音楽」と呼ばれるようになる以前の、現代的なフェミニストの声を歌に込めました。これらの歌は、女性の人生を描いた最高の物語の一つです。ボブが腹話術師のように登場人物に声を投影したとすれば、マリー＝リンはウィジャボードのように自身の才能を過去へと引き出し、自らの物語を語る機会のなかった女性たちに命を吹き込みました。
2001年のストリングバンドのキャリアを振り返り、作家でアナウンサーのスチュアート・マクリーンはこう記した。「ゴードン・ライトフットやモニーク・レラック、マーガレット・アトウッドやロバートソン・デイヴィスのように、ストリングバンドはカナダ人であることを誇りに思わせてくれました。彼らはボビー・オアの優雅さとロケット・リチャードの情熱をもって、コーヒーハウスやコンサートホールを駆け巡りました。」
クリスタルはこう締めくくっている。「（彼らの）物語は、困難を乗り越えた勝利の物語だ。勇敢な反体制派の一団が、いかにして外国人傭兵の支配に立ち向かい、国産音楽のニッチな地位を切り開いたか。初対面では互いに嫌悪し合っていた二人の才能溢れる偉大なアーティストが、その後20年間共に活動し、舞台裏では争いながらも、トゥクトヤクトゥクからトロント、メキシコシティからモスクワまで、数十万人の聴衆を魅了した物語だ。ストリングバンドはカナダにおけるインディペンデント・レコーディングの礎を築き、数百とは言わないまでも多くのミュージシャンにインスピレーションを与え、この国で書かれた最高の楽曲を数多く残した。」
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
- カナダの夕日、1973年
- ナショナル・メロディーズ、1975年
- 1977年、フォローに感謝します
- メープルリーフ・ドッグ、1978年
ライブアルバム
- ストリングバンド・ライブ！、1980年
- ロシア横断ステージ、1983年
コンピレーション
- ストリングバンド再訪、1978年
- ストリングバンド20周年記念、オールドマスターズ、1991年
- 不可欠なストリングバンド、2001年
参考文献
- ^ 「ストリングバンド」カナダ百科事典。
- ^ 「ストリングバンドはどうなった？」ボブ・ボッシンのオールドフォークシンガーのホームページ
- ^ 「Stingband - ついにデジタル化」 - Stringband.net
