スチュアート・モスマン

スチュアート・モスマン
生まれる
スチュアート・L・モスマン

（1942年5月13日）1942年5月13日
イリノイ州ヒンズデール
死亡1999年3月2日（1999年3月2日）（56歳）
ウィンフィールド、カンザス州
職業ギター製作者、シンガーソングライター、起業家
活動年数1968–1984 事業 = SLモスマンギター
音楽アーティスト

スチュアート・モスマン（1942年5月13日 - 1999年3月2日）は、アメリカのギター製作者、エンターテイナー、起業家で、1968年から1984年にかけて6,000本のギターを製作し、ジョン・デンバー、エリック・クラプトン、アルバート・リー、ドック・ワトソン、ハンク・スノー、キャット・スティーブンス、マール・トラヴィスなど、多くのプロのギタリストに使用されました。[1] [2]モスマンの作品は、良質なトーンウッドからギターを製作する今日の世代の弦楽器製作者の基礎と見なされています。[3]

背景

モスマンは1942年5月13日、イリノイ州ヒンズデールに生まれた。1961年にナイロン弦ギターの製作を始め、カンザス州ウィンフィールドの自宅ガレージで40～50本の試作品を数年間かけて設計した。[4]モスマンは最初のスチール弦フラットトップギターを伝説的なアコースティックシンガーソングライター、ドック・ワトソンに持ち込み、「厳しい」意見を求めた。ワトソンはそれを受け入れ、モスマンはそのアドバイスを次のデザインに活かした。1969年のフィラデルフィアフォークフェスティバルで、彼は別のギターをワトソンに持ち込んだ。ワトソンはこのギターをステージで使用し、モスマンに「今まで弾いた中で2番目に良いギターだ」と言ったと伝えられている。[2] 1970年、モスマンはウィンフィールド郊外のストロザーフィールドに事業を移転し、そこでSLモスマンギターズを設立した。モスマンギターは、旧世界の建築技術、最高品質の木材、独自のブレーシング構造を採用し、1970年代初頭に量産に入りました。[4]

SLモスマンギター

モスマンは、1960年代から70年代にかけてのフォークミュージックのブームがアコースティック楽器の需要を押し上げたと感じていました。ギブソン、マーティン、ギルドが生産量を増やす一方で、太平洋沿岸諸国からの輸入品が市場の低所得層を搾取し始めていました。[4]彼は合板の使用を強く嫌悪し、ギターの製造には無垢材の使用を主張しました。モスマン・ギターの初期カタログで、彼は次のように述べている。「現在、ギターを弾く無防備な大衆に対し、この忌まわしい行為が大規模に行われています。現在、市場には合板製のものがあまりにも多く流通しているため、本物のギターの音さえ聞いたことがないかもしれません。モスマン社では、ある日合板について簡単に検討し、合板は入手可能なセメント型の中で最良の材料であると全員一致で判断しました。私たちは現在も、そしてこれからも、合板製造のレベルにまで堕落することはありません。ラミネート加工の背面と側面を使用することで、私たちの技術のレベルを下げてしまった同業者の方々には、深くお詫び申し上げます。」[4]

モスマンの工房は小規模で、モスマンはすべてのモデルを監督することができたため、顧客に幅広いカスタムオプションを提供することができました。例えば、エクストラワイドネック、12弦、カスタムインレイや彫刻などです。また、顧客はカタログに記載されている「オーバーバランス・ベース、オーバーバランス・トレブル、またはバランス・ベース＆トレブル」といった特定の音色をギターに注文することもできました。[4]モスマン・ギターのユニークな特徴の一つは、薄いネックの配置です。これは、バンジョーを演奏し、「ロープロファイル・ネック」の感触と演奏性を好んでいた工場の作業員によって彫り込まれました。[4]

モスマンは、高品質の木材を使用し、モスマンの20倍以上のギターを毎日製造していたマーティンギターなどの競合会社と比較して多くのビジネスを失ったという事実にもかかわらず、 [5]モスマンはギターの大量生産を望んでいませんでした。

同社は 1974 年までに著しい評価を獲得し、1 日に 8 本から 10 本のギターを生産し、モスマン自身がそのすべてを個人的に検査していました。

「出荷前に製作したギターはすべて私が個人的に検査しました。1日に8本から10本程度が限界です。それ以上の量を個人的に検査するのは困難ですから。」[5]

ギターモデル

1976年モスマン黄金時代
1976年モスマン黄金時代
1981年にモスマン・グレートプレーンズ・モデルのギターを手に撮影されたダン・クレイリー
クリス・モートン（イギリスのブルーグラスギタリスト）が、1984年のイーデールフェスティバルでモスマン・ゴールデンエラギターを演奏している。

テネシー・フラットトップ- ホンジュラス・マホガニーのバックとサイド、シトカ・スプルースのトップ、マホガニーのネック、象牙色のバインディング、マザー・オブ・パールのドット・インレイを施したローズウッド指板、ローズウッドのブリッジ、ローズウッドのペグヘッド・オーバーレイ、象牙色のドットを施したエボニーのブリッジピン、ヘリンボーン・バックセンター・マルケトリ、ニッケルメッキのロトマチック・チューニング・ペグ、ローズウッドのバット・インレイ、ローズウッドのヒールキャップ、象牙色のナットとサドル。希望小売価格350ドル（1972年）。[4]

フリントヒルズ- インド産ローズウッドのバックとサイド、シトカスプルースのトップ、マホガニーのネック、象牙色のバインディング、アバロンのスノーフレーク・インレイを施したエボニー指板、エボニーのブリッジピン、マザーオブパールのドットを施したエボニーのブリッジピン、ローズウッドのペグヘッドオーバーレイ、ニッケルメッキのロトマチック・チューニングペグ、マーキス・ヘリンボーン・バックセンター・インレイ、ローズウッドのバットインレイ、ローズウッドのヒールキャップ、象牙色のナットとサドル。希望小売価格450ドル（1972年）。[4]

グレートプレーンズ- ブラジリアン・ローズウッドのバックとサイド、セレクト・スプルース・トップ、マホガニー・ネック、アイボロイド・バインディング（箱周り）、アバロン・スノーフレーク・インレイを施したエボニー・フィンガーボード、エボニー・ブリッジピン、マザー・オブ・パール・ドットを施したエボニー・ブリッジピン、ローズウッド・ペグヘッド・オーバーレイ、ニッケルメッキ・ロトマチック・チューニング・ペグ、マーキス・ヘリンボーン・バックセンター・インレイ、ローズウッド・バット・インレイ、ローズウッド・ヒールキャップ、アイボリー・ナットとサドル。希望小売価格525ドル（1972年）。[4]

ゴールデン・エラ- ブラジリアン・ローズウッドのバックとサイド、ジャーマン・スプルースのトップ、象牙色のバインディング、マホガニーのネック、トップとサウンドホールにアバロンのインレイ、指板にアバロンのつる模様のインレイ、エボニーの指板、ローズウッドのペグヘッド・オーバーレイ、エボニーのブリッジ、アバロンのドットが入った象牙色のブリッジピン、アバロンのバックストリップ・インレイ、金メッキのロトマチック・チューニング・ペグ、エボニーのバット・インレイ、エボニーのヒールキャップ、象牙色のバインディング指板、象牙色のバインディング・ペグヘッド、象牙色のナット、象牙色のサドル、そして指板全体に精巧なアバロンのつる模様のインレイ。希望小売価格875ドル（1972年）。[4]

ゴールデン・エラ・カスタム -これはモスマンの最高級の楽器で、厳選されたブラジリアン・ローズウッドのバックとサイド、ジャーマン・スプルースのトップ、ボックスの周りのアイボロイドのバインディング、ウォルナットのネック、トップとサウンドホールの周りのアバロンのインレイ、指板のアバロンの花のインレイ、エボニー指板、ウォルナットのバールのペグヘッドのオーバーレイ、エボニーのブリッジ、アバロンのドットが付いたアイボリーのブリッジピン、アバロンのバックストリップのインレイ、金メッキのロトマチック・チューニング・ペグ、エボニーのバット・インレイ、エボニーのヒール・キャップ、アイボロイドのバインディングの指板、アイボロイドのバインディングのペグヘッド、アイボリーのナットとサドルが特徴でした。[4]

仕様

すべてのモスマン ギターには、以下の特徴があります: 軽量のスプルース材の支柱と支柱、ネック部分の調整可能なスチール製トラス ロッド、ロトマチック チューニング ペグ (12:1 比率)、ローズウッドまたはエボニー材のウェッジ バット インレイ、指板の端にあるアイボロイド ポジション ドット マーカー (アイボロイドで縁取られた指板のモデルにはエボニー ドット)、ニッケルシルバーのフレット、深い光沢が出るまで手で磨かれたサテン ラッカー仕上げ、ボックスの周囲にアイボロイドで縁取られたアイボリーのナットとサドル。

愛情のこもったケア。左利き用や12弦ギターなどのバリエーションや特別モデル、カスタムインレイ、彫刻は特注のみとなります。価格はお問い合わせください。サウンドホールとギターの前面にヘリンボーンインレイを設置可能。テネシー・フラットトップ・マーキスにはヘリンボーン・バックセンター・インレイ、フリントヒルズ・モデルにはヘリンボーン・バックセンター・インレイ、ゴールデンエラにはアバロン・バックインレイ・ストリップ。[4]

モスマンギターは、熟練の職人が組み立ての最終段階で一つ一つ丁寧に音色調整を行い、最高のレスポンスと響きを実現しています。音楽のスタイルによって、音色は若干異なる場合があることを私たちは認識しています。

ブルーグラス・ミュージシャンは間違いなくオーバーバランスのベースを求め、ブルース・ミュージシャンはより繊細な高音域のレスポンスを求めるでしょう。モスマンのクオリティーを持つ楽器を必要とする人は、平均的なギタリストではなく、自身のスタイルに合ったトーンバランスに関して明確な考えを持つ人だと私たちは考えています。もし彼らがこれらの要望を満たしたいのであれば、通常は腕のいいリペアマンに楽器を持ち込み、裏蓋を外してオーナーの特定のニーズに合わせて音色を調整してもらう必要があります。私たちは、これはあまりにも馬鹿げていると思います。

モスマンは特別なサービスとして、ギタースタイリストのニーズに合わせて全モデルの音色調整を行っています。以下の種類の音色調整が可能です。

1. オーバーバランスのベース：カントリーやリズム＆ブルーグラスにおすすめ。ストリングスバンドで演奏し、ランには力強い低音、リズムには響き渡る高音を求めるギタリストに最適です。

2. オーバーバランス・トレブル：ブルース、フォーク、カントリーなどのフィンガーピッキング奏者におすすめです。高音弦のレスポンスが非常に繊細で敏感なのが特徴です。

3. バランスの取れたベースとトレブル：様々なジャンルのギターを演奏する方におすすめです。様々な楽器を少しずつ演奏する方におすすめです。ベースとトレブルのサスティンが均等で、迫力も抜群です。バランスの取れたギターは、ソロ演奏に最適です。

モスマンは、お客様のニーズに合わせて、特別な音色のギターをご用意しております。ご注文の際に、ご希望の音色をご指定ください。お客様のご希望の楽器をお届けするための、私たちの計画の一部です。

工場火災

1975年、可燃性化学物質を多数保有していた仕上げエリアで火災が発生し、製造と組立ラインに使用されていた建物の一つが焼失しました。火災による死傷者はなく、ギターも数本焼失したのみでしたが、希少なブラジリアン・ローズウッドの全在庫が焼失しました。幸いにも、モスマン社は火災発生前に政府支援の中小企業庁から40万ドルの融資を受けており、その資金は生産施設の再建と拡張に充てられました。[6]

CGコーン社

会社火災の同じ年、モスマンはCGコーン社と契約を結び、ディーラー向けに1,200本のギターを製造し、流通させました。ギターはネバダ州の倉庫に保管されていましたが、温度と湿度の管理がほとんど行われておらず、モスマンギターの無垢材は「日中は加熱され、夜間は凍結」する状態が繰り返され、ギターの塗装にひび割れや破損が生じました。[6]

ギターの紛失に関する責任と補償は、モスマンとコーン社の間で争われた。コーン社は既に購入済みの楽器の代金を支払わなかったため、両社間の訴訟に発展した。最終的に訴訟は和解に至り、モスマン社は費用負担により従業員の大半を解雇せざるを得なくなった。70年代後半には、モスマンギター社は従業員がわずか数名しかおらず、月産数本程度の楽器しか生産していなかった。[6]その後、モデルラインも縮小され、会社に大きな経済的損失をもたらした。

健康上の懸念

1983年、モスマンは深刻な呼吸器疾患を患い、会社を売却することを決意しました。モスマンは長年にわたり「おがくず、ラッカーの煙、アブラオネの貝殻の破片」を吸い込んでいたため、呼吸に支障が出ていると感じ始めたのです。[6]ギター専門誌『 Frets 』のプレスリリースで、モスマンは次のように述べています。

この手紙を書くのは、私のギター製作人生における約20年に及ぶ一章を閉じることになるため、非常に悲しいことです。残念ながら、初期の頃、仕上げ室での安全対策を怠ったため（最初の5年間はマスクさえ着用していませんでした）、接着剤とラッカーに過敏症になってしまい、医師から他の趣味に取り組んだ方が良いと勧められました。この機会をお借りして、皆様のご支援に感謝申し上げます。私自身の努力だけでなく、多くの中小企業を代表してのご支援に感謝申し上げます。また、読者の皆様には、私を「最優秀弦楽器製作者」に一度、そして「準優勝者」に何度も選んでいただき、心から感謝申し上げます。賞を目指して努力することが、より高い業績を目指す理由ではありませんが、このような評価をいただけることは大変光栄です。また、ダン・クレイリーとジョン・デンバーには、私たちの楽器を使用し、私たちに個人的な関心を示してくださったことに深く感謝申し上げます。このご厚意は、何物にも代えがたいものです。そして最後に、そして最も重要なこととして、世界中のモスマン・ギターのオーナーの皆様に感謝申し上げます。彼らがいなければ、私の夢は決して実現しませんでした。彼らが所有するコレクターズアイテムが、彼らに長年の喜びを与えてくれることを願っています。

[6]

モスマンの従業員の一人、スコット・バクセンデールは、モスマン・ギターの生産を継続するため、モスマンの名前、在庫、設備の買収を申し出ました。しかし、バクセンデールに会社を譲渡する前に、モスマンは長年保管していた最高級の木材を使って25本のギターを設計しました。この「最後の25本」[6]は、モスマンが生涯にわたる経験と厳選された木材を注ぎ込んでギターを製作したため、広く語り継がれています。

モスマンが会社の権利を譲渡した後、バクセンデールはSLモスマン・ギターの所有・運営を行い、1989年にジョン・キンジーとボブ・ケイシーに売却されました。同社はテキサス州サルファー・スプリングスに移転し、現在も最高級のカスタムメイド・ギターを製造し続けています。「モスマンが築き上げてきた歴史と評判、そして真のビジネスチャンスだと感じたからこそ、同社を買収したのです」とキンジーは述べています。[6]

死

モスマンは引退後、妻と二人の娘と共にカンザス州ウィンフィールドの自宅で余生を過ごしました。彼は頻繁にボランティア活動を行い、フェスティバルや小学校で演奏し、若い聴衆にフォークやブルーグラス音楽への関心を促しました。

モスマンは1999年3月2日、心停止により亡くなった。享年56歳だった。

彼の作品と遺産は、ギター、音楽への貢献、映画出演を通じて今日でも認められ続けています。

ウォルナットバレー音楽祭

モスマンは、カンザス州ウィンフィールドで開催されるウォルナット・バレー・ミュージック・フェスティバルの創設メンバーの一人とされています。このフェスティバルでは、ブルーグラスとフォークミュージックの多様性と芸術性を称える様々なコンテスト、アート、音楽パフォーマンスが開催されます。このフェスティバルに頻繁に出演した著名なアーティストには、ジミー・ドリフトウッド、アート・エスケリッジ、グレンダ・ビッケル、マンス・リップスコム、ジョニー・ヴァンディバー＆ジョー・ライト、ハリー・ウェルドン、プア・ビル・ミラー、ドック・ワトソン、マール・ワトソン、チャールズ・クラウド、シャノン・シンガーズ、ベリー＆レイ、パット＆ヴィクトリア・ガーベイ＆ザ・レベレーターズなどがいます。

フィルモグラフィー

俳優のデビッド、キース、ロバート・キャラダインらはモスマンギターを所有し、崇拝していた。また、彼らの映画『クラウド・ダンサー』、『ロング・ライダーズ』、テレビ映画『マーダー・オーデインド』ではモスマンがカメオ出演している。[7]

1975年のロバート・アルトマン監督映画『ナッシュビル』で使用された、キース・キャラダインのオスカー賞とゴールデングローブ賞受賞曲「アイム・イージー」は、彼が特注したSLモスマン・ギターで演奏されました。このギターは、キャラダイン演じる著名なフォークシンガーが演奏する場面で、劇中随所で登場します。

スチュアート・モスマン：現代のストラディヴァリ

バリー・ブラウン監督の『スチュアート・モスマン 現代のストラディヴァリ』は、 2010年2月の第25回サンタバーバラ国際映画祭でプレミア上映され[8]、チケットは完売した。[要出典]上映にはモスマンの妻と娘も出席し、監督と観客の父への関心と支援に感謝の意を表した。[要出典] この映画は、2010年10月にウィチタのトールグラス映画祭でも上映された。

このドキュメンタリーは、モスマンの従業員、ファン、そして友人たちの証言を通して、モスマンの生涯を描いています。彼らはモスマンの功績、影響、そして共に過ごした時間を振り返ります。映画のあるシーンでは、カンザス州ウィンフィールドにあるスミソニアン・モスマン記念館に集まった世界最大のモスマン・ギター奏者たちが紹介されています。この記念館は、ギターと音楽業界へのモスマンの貢献を記念するものです。[要出典]

この映画では、キャラダイン兄弟のデビッド、キース、ボビーが特注のモスマンギターで演奏し、3人はどのようにしてモスマンと彼の芸術の支持者になったのかを語る。[9]「物語は、それを経験した人々によって、フィルターをかけられていない感情で直接観客に語られ、意図的にシンプルに語られる。」[10]モスマンは、ブラウンも監督したクラウド・ダンサー（1980年）でデビッド・キャラダインと共演しており、また、キャラダイン兄弟3人全員でロング・ライダーズ（1980年）に出演している。[9]この映画は、デビッド・キャラダインの最後のスクリーン出演としても知られており[9]映画の最後では、キャラダインの弟ボビーと息子がデビッド・キャラダインの墓場でモスマンギターで演奏し、キャラダインとモスマンの両方の功績が認められている。

参考文献

  1. ^ 「スチュアート・モスマン、56歳、ギター製作者からスターへ」1999年3月3日、ニューヨーク・タイムズ。
  2. ^ ab 「SLモスマン物語」、guitarplayer.com
  3. ^ 「ホーム」。independent.com。
  4. ^ abcdefghijkl 「モスマンカタログ」.
  5. ^ ab “History of Mossman Guitars”. 2012年7月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  6. ^ abcdefg Shoaf, Eric C. (2003年9月3日). “Mossman Guitars | Vintage Guitar® magazine” . 2023年12月8日閲覧。
  7. ^ 「スチュアート・モスマン、56歳、ギター製作者からスターへ」ニューヨーク・タイムズ、1999年3月5日。
  8. ^ ブライアン・ブルックス、プレミア上映『Lessons』『Men』、そしてセレブリテージが第25回サンタバーバラ映画祭に登場 IndieWire. 2010年1月22日.
  9. ^ abc スチュアート・モスマンの伝説（2010年8月12日アーカイブ、Wayback Machine）サンタバーバラ・インディペンデント。2010年6月1日アクセス
  10. ^ 「スチュアート・モスマン：現代のストラディヴァリ」www.imdb.com。
  • モスマンギターズ公式ウェブサイト
  • IMDbの「スチュアート・モスマンの伝説：現代のストラディヴァリ」 
  • スコット・バクセンデール NAMM オーラルヒストリーインタビュー (2003)
  • モスマンブログスポット
  • スチュアート・モスマンの伝説
  • 「モスマン・ギター - 識別と登録」。2020年2月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。
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