シュガーキューブス

シュガーキューブス
シュクルモラルニル
1988年のシュガーキューブス
1988年のシュガーキューブス
背景情報
起源レイキャビク、アイスランド
ジャンル
活動年数
  • 1986–1992
  • 2006
ラベル
スピンオフ
過去のメンバー

シュガーキューブス(アイスランド語: Sykurmolarnir ) は、 1986 年に結成され、1992 年に解散したレイキャビク出身のアイスランドのオルタナティブ ロックバンドです。バンドのキャリアのほとんどは、ビョーク グズムンドドッティル(ボーカル、キーボード)、エイナール オルン ベネディクソン(ボーカル、トランペット)、ソル エルドンで構成されていました。 (ギター)、ブラギ・オラフソン(ベース)、マルグレット・"マッガ"・オルノルフスドッティル(キーボード)、シグトリグル・バルドゥルソン(ドラム)。以前のメンバーには、 Friðrik Erlingsson (ギター) とEinar Melax (キーボード) が含まれていました。

シュガーキューブスのデビューアルバム『Life's Too Good』（1988年）は予想外の国際的な成功を収め、彼らの代表曲「Birthday」を生み出しました。このアルバムは、世界的な反響を呼び、アイスランドのポピュラー音楽に影響を与えた最初のアイスランドのアルバムとされています。続くアルバム『Here Today, Tomorrow Next Week!』は1989年にリリースされましたが、評価は賛否両論でした。1992年2月にリリースされた3枚目にして最後のアルバム『Stick Around for Joy』はより高い評価を受け、ヒットシングル「Hit」と「Leash Called Love」を生み出しました。

ローリングストーン誌は彼らを「アイスランドから現れた最大のロックバンド」と評した。 [ 1 ]ビョークは後に国際的に成功したソロミュージシャンとなり、アイスランド史上最も売れたミュージシャンとなった。

歴史

1977–1986: 形成と初期

シュガーキューブスのメンバーは、かつてアイスランドの様々なバンドに所属していた。ビョーク・グズムンドスドッティルはメンバーの中で最も長いキャリアを持ち、11歳の時にアルバムをレコーディングしていた。10代後半にはアイスランドのポストパンクバンドTappi Tíkarrassに参加し、同バンドは1983年に解散するまでに2枚のアルバムをリリースした。ドラマーのシグトリグル・"シギ"・バルドゥルソンはÞeyrのメンバーであり、アイナル・オルン・ベネディクトソン、ブラギ・オラフソン、フリドリック・エルリングソンは Purrkur Pillnikk というパンクバンドを結成した。1984年までに、ビョーク、アイナル・オルン、シギの3人はキーボード奏者のアイナル・メラックスとKukl というグループを結成し、イギリスの独立系レコードレーベルCrass Recordsから2枚のアルバムをリリースした。

シュガーキューブスは1986年6月8日に、ビョーク（ボーカル）、アイナー・オルン（ボーカル） 、ビョークの当時の夫であるソル・エルドン（ギター）、フリドリック・エルリングソン（ギター）、ブラギ・オラフソン（ベース）で結成された。同日、ビョークはソル・エルドンとの間に息子シンドリ・エルドンを出産した。[ 2 ]バンドは1988年7月、アイスランドのレイキャビクにあるノルディック・カルチャー・センターで開催されたN'Artフェスティバルで「Þukl」という名前で初公演を行った。同年8月、バンドはアイスランドのレイキャビクにあるロックジー・ナイトクラブでSykurmolarnir（アイスランド語でシュガーキューブス）として初公演を行った。バンド名はLSDの使用を指していると考える者もいるが[ 3 ]、むしろ「キュート」なポップバンドを結成するという彼らの意図に沿ったものであり、これはバンドメンバーのこれまでの音楽活動とは全く対照的である。

1987–1988年:人生は最高すぎる

1987年後半、バンドはイギリスではワン・リトル・インディアン、アメリカではエレクトラ・レコードと契約を交わした。1988年にデビューアルバム『 Life's Too Good』をリリースし、イギリスとアメリカの両方で批評家の称賛を浴びた。イギリスで初めて彼らが注目されたのは、 BBCラジオのDJジョン・ピールが「バースデイ」をプレイした時で、この曲は後に彼のリスナー投票で1987年度フェスティブ・フィフティで第1位、オールタイムチャートで第23位にランクインした。[ 4 ]彼らの音楽はアヴァンギャルド・ポップと評され、[ 5 ] [ 6 ] B-52'sやトーキング・ヘッズを彷彿とさせるサイケデリックなポストパンクサウンド、気まぐれでありながら心のこもった歌詞、ビョークの哀願するような少女のような歌声にアイナー・オルンが不規則なボーカルパフォーマンスを合わせたサウンドが特徴であった。 1988年の第4四半期、シュガーキューブスは北米ツアーを行い、好評を博した。[ 7 ] 9月、バンドはニューヨークのザ・リッツで演奏し、デヴィッド・ボウイとイギー・ポップも来場した。[ 7 ] 10月15日、バンドはサタデー・ナイト・ライブに出演し、「バースデー」と「モータークラッシュ」を披露した。[ 8 ]

1989–1990:今日ここに、明日来週ここに!

バンドの2枚目のアルバム『 Here Today, Tomorrow Next Week! 』は1989年9月に発売された。このレコードでアイナー・オルンがより多く参加したボーカルは多くのレビューで批判され、 『Life's Too Good 』よりも明らかに低い評価だった。 [ 9 ] [ 7 ]しかし、すべての批評家がデビューアルバムより悪いことに同意したわけではない。ロバート・クリストガウは『Life's Too Good』に与えたB−よりも高いB+に評価した。シングル「Regina」と「Planet」はイギリスのインディーズチャートで1位になったが、アイスランド以外の国の主流チャートでは振るわなかった。 『Here Today, Tomorrow Next Week!』の発売後、バンドは長い国際ツアーに乗り出した。ツアーの終わりに、彼らは解散を考え始め、活動休止に入った。

1990年～1992年: 『Stick Around for Joy』と解散

1990年後半にツアーを終えると、バンドのメンバーはそれぞれ独自の興味を追求した。[ 7 ] [ 9 ] 3枚目にして最後のアルバム『スティック・アラウンド・フォー・ジョイ』は1992年2月にリリースされた。オープニング曲「ゴールド」には、ゲストギタリストのジョン・マクギオック（元マガジン、スージー・アンド・ザ・バンシーズ）が参加している。このアルバムは『ヒア・トゥデイ、トゥモロー・ネクスト・ウィーク！』よりも明らかに高い評価を受け、バンド初の大ヒットシングルとなる「ヒット」を生み出した。その後のシングル「ウォークアバウト」と「ビタミン」はチャートに上がらなかった。シュガーキューブスは1992年10月から11月にかけて行われたU2のズーTVツアーのアメリカ公演でオープニングアクトを務め、計70万人を動員した。[ 7 ]

1992年10月には、リミックスアルバム『It's-It』がリリースされ、同時に「Birthday」の再リリースも行われた。このアルバムには、この曲の数多くのリミックスが収録されていた。このコンピレーションからシングルカットされた「Leash Called Love 」のトニー・ハンフリーズ・リミックスは、1992年にビルボードのホット・ダンス・クラブ・ソング・チャートで1位を獲得した。[ 10 ]

シュガーキューブスは1992年12月下旬に解散しました。メンバーは引き続きレコードレーベルSmekkleysa （Bad Taste Ltd）の運営に携わっています。ビョークはソロ活動を開始し、 『デビュー』（1993年）、『ポスト』（1995年）、『ホモジェニック』 （1997年）といったアルバムで注目を集めました。

2006年：再会

2006年11月17日、バンドはデビューシングル「バースデー」の発売20周年を記念し、アイスランドのレイキャビクにあるラウガルダルスホル・スポーツアリーナで一回限りの再結成コンサートを開催した。このコンサートの収益はすべて、アイスランド音楽の振興を目的として非営利団体Smekkleysa SMに寄付された。 [ 11 ]バンドは、同じくアイスランド出身のバンドmúmとRassのサポートを受けた。この再結成にもかかわらず、バンドは今後ライブを行う予定はなく、新曲をレコーディングする予定もないと表明している。

スタイル

Trouser Press誌は、ドラムとギターの演奏はジョイ・ディヴィジョン、スージー・アンド・ザ・バンシーズ、そしてスローナンバーではコクトー・ツインズの影響を受けていると評した。また、バンドは「電子的に変化させたトランペットと効果音」も取り入れている。 [ 12 ]もう一つの楽器はビョークの声であり、「様々な感情」を内包しており、ある時は「少女のソプラノ」、次の瞬間には「狂った獣」のように聞こえる。アイナーはビョークのバックボーカルと共に、いくつかの曲でボーカルも担当している。 [ 12 ] Pitchfork誌はバンドをアヴァンギャルド・ロックと評した。 [ 13 ]

メンバー

シュガーキューブスが日本で公演
最終ラインナップ
元メンバー
  • フリドリック・アーリングソン – ギター(1987–1988)
  • アイナー・メラックス – キーボード(1987–1989)
  • トマシュ・メルトンスキー – ジャズ・フルート(1988–1989)

タイムライン

ディスコグラフィー

シュガーキューブスのディスコグラフィー
スタジオアルバム3
コンピレーションアルバム1
シングル14
ビデオアルバム4
ミュージックビデオ14
ボックスセット4
リミックスアルバム1

スタジオアルバム

タイトル アルバムの詳細 チャートのピーク位置
オーストラリア[ 14 ] [ 15 ]ドイツ[ 16 ]NLD [ 17 ]スウェーデン語[ 18 ]英国[ 19 ]米国[ 20 ]
人生は最高すぎる64——481454
今日はここに、明日は来週もここに！
  • リリース: 1989年9月
  • レーベル: One Little Indian、Elektra
  • フォーマット: CD、LP、カセット
105———1570
喜びのために立ち去る
  • 公開日: 1992年2月10日
  • レーベル: One Little Indian、Elektra
  • フォーマット: CD、LP、カセット
745871291695
「—」はその国ではリリースされなかったか、チャート入りしなかったアイテムを示します。

コンピレーションとリミックス

タイトル アルバムの詳細 チャートのピーク位置
オーストラリア[ 15 ]英国[ 19 ]
それはそれ
  • 発売日: 1992年10月5日
  • レーベル: One Little Indian、Elektra
  • フォーマット: CD、LP、カセット
16247
大きなクロスオーバーの可能性
  • リリース日: 1998年7月14日
  • レーベル: One Little Indian、Elektra
  • フォーマット: CD、LP、カセット
158161

シングル

年 歌 チャートのピーク位置 アルバム
オーストラリア[ 14 ] [ 21 ]怒り[ 22 ]ニュージーランド[ 23 ]スウェーデン語[ 18 ]英国[ 19 ]イギリスのインディー[ 24 ]米国の代替案[ 25 ]アメリカのダンス[ 26 ]
1986 「Einn Mol'á Mann」（ICE のみ）（シクルモラルニルとして） — — — — — — — — アルバム未収録シングル
1987 「Luftguitar」（ICE のみ）（ジョニー・トライアンフ＆シクルモラルニル役） — — — — — — — —
"誕生日" — — — — 65 2 — — 人生は最高すぎる
1988 「冷や汗」 — — — — 56 1 — —
「デウス」 — — — — 51 2 — —
「バースデー」（再発） — — 41 — 65 1 — —
「Motorcrash」（ヨーロッパ大陸/米国のみ） — — — — — — 10 —
1989 「レジーナ」 141 27 — — 55 1 2 — 今日はここに、明日は来週もここに！
"惑星" — — — — 97 — — —
1992 "打つ" 76 18 — 28 17 — 1 — 喜びのために立ち去る
「ウォークアバウト」 — — — — 82 — 16 —
"ビタミン" — — — — — — — —
「愛という名の鎖」 — — — — — — — 1
「バースデーリミックス」 — — — — 64 — — — それはそれだ
「—」はチャートに載らなかった、またはリリースされなかったリリースを示します。

レコードとCDボックス

コラボレーションとフィーチャリング

その他のリリース

ビデオ撮影

ビデオアルバム

ミュージックビデオ

年 タイトル 監督 参照
1987 「Luftgitar」（ジョニー・トライアンフと共演） シュガーキューブス [ 27 ]
「Ammæli」（アイスランド語で「誕生日」） フリズリク・ソル・フリズリクソン/ ザ・シュガーキューブス [ 28 ]
「誕生日」（英語） クリスティン・ヨハネスドッティル / Saga Films [ 29 ]
「誕生日」（英語、ライブ） アンディ・リー / マーティン・ハート [ 30 ]
1988 "冷や汗" オスカル・ヨナソン/ ザ・シュガーキューブス [ 31 ]
「デウス」 オスカル・ヨナソン / ミンバンダーガルト・レイキャビクル [ 32 ]
「バイク事故」 オスカー・ヨナソン / フロスト・フィルム [ 33 ]
1989 「レジーナ」 オスカー・ヨナソン / ソルゲイル・グンナルソン [ 34 ]
"惑星" オスカー・ヨナソン [ 35 ]
「メニューを食べる」 ハイジャ・ビオ / ソルゲイル・グンナルソン [ 36 ]
"津波" Hyja バイオ / - [ 36 ]
1991 "打つ" オスカー・ヨナソン [ 37 ]
1992 「ヒット」（バージョン2） ペドロ・ロムハニ [ 38 ]
「ウォークアバウト」 [ 39 ]
"ビタミン" シュガーキューブス [ 40 ]

[ 41 ]

参考文献

  1. ^ 「ビョーク伝記」ローリングストーン誌。2011年7月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年3月14日閲覧。
  2. ^ Stephen Thomas Erlewine . 「The Sugarcubes | Biography」 . AllMusic . 2014年8月21日閲覧。
  3. ^ 「CDNX : The Sugarcubes」 . 2017年3月15日閲覧。
  4. ^ 「Festive 50s」 2008年. 2008年10月25日閲覧。
  5. ^ 「ビョーク|伝記と歴史」AllMusic .
  6. ^ Vibe . Vibe Media Group. 2002年1月28日. p.  100 – インターネットアーカイブ経由.シュガーキューブス アヴァン・ポップ.
  7. ^ a b c d e「Dr. Gunniのアイスランドロック史 / パート27」。レイキャビク・グレープヴァイン。2011年2月11日。2014年3月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年3月15日閲覧。
  8. ^ Broderick, Matthew; Brown, A. Whitney; Carvey, Dana; Dunn, Nora (1988年10月15日), Matthew Broderick/The Sugarcubes , 2017年3月15日閲覧。
  9. ^ a b「ビョークの秘密の歴史」thomasr.nvg.org . 2017年3月15日閲覧。
  10. ^ 「ザ・シュガーキューブス – チャート履歴 | ビルボード」www.billboard.com . 2017年3月15日閲覧。
  11. ^ “The Sugarcubes bounce back into concert!” 2006年。 2007年2月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2006年10月2日閲覧。
  12. ^ a bロビンズ、アイラ、シェリダン、デイヴィッド。「シュガーキューブス」。Trouserpress 。 2014年8月1日閲覧。
  13. ^ 「ビョークの投稿を5分で探そう」 Pitchfork 、 2017年10月17日。 2017年10月17日閲覧。
  14. ^ a bオーストラリア（ARIAチャート）のピーク：
  15. ^ a b「シュガーキューブスのARIAチャート履歴（2024年まで）」 ARIA . 2024年7月26日閲覧– Imgur.com経由。 注: NAT 列のハイポイントの数字は、リリースの全国チャートでのピークを表します。
  16. ^ 「THE SUGARCUBES - LIFE'S TOO GOOD (ALBUM) - australian-charts.com」 Hung Medien . 2016年5月29日閲覧。
  17. ^ "dutchcharts.nl > The Sugarcubes in Dutch Charts" . Hung Medien . 2016年5月29日閲覧。
  18. ^ a b「swedishcharts.com > The Sugarcubes in Swedish Charts」 Hung Medien . 2016年4月16日閲覧。
  19. ^ a b cイギリ​​スチャートの最高記録:
  20. ^ 「Billboard > Artists / The Sugarcubes > Chart History > Billboard 200」 . Billboard . 2016年4月16日閲覧。
  21. ^ “Week commencing 18 September 1989” . 2022年2月11日閲覧。
  22. ^ 「The Irish Charts – All there is to know > Search results for 'Sugarcubes' (from irishcharts.ie)」ファイアボール・メディア. 2016年4月16日閲覧。
  23. ^ "charts.nz > The Sugarcubes in New Zealand Charts" . Hung Medien . 2016年4月16日閲覧。
  24. ^ 「インディー・ヒッツ「S」」「 . Cherry Red Records. 2009年7月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年4月5日閲覧。
  25. ^ 「ザ・シュガーキューブス – USオルタナティブ・ソングス」 billboard.com 2016年2月5日閲覧。
  26. ^ 「ザ・シュガーキューブス – USダンスクラブソングス」 billboard.com 2016年2月5日閲覧。
  27. ^ “The Sugarcubes & Johnny Triumph - Luftgitar” . YouTube . 2007年6月30日. 2021年12月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年6月9日閲覧。
  28. ^ “The Sugarcubes - Birthday (Icelandic)” . YouTube . 2007年6月30日. 2021年12月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年6月9日閲覧。
  29. ^ “Sugarcubes Birthday English” . YouTube . 2010年12月6日. 2012年10月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年6月9日閲覧。
  30. ^ “The Sugarcubes - "Birthday" (英語) New HD quality upload” . YouTube . 2009年7月18日. 2021年12月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年6月9日閲覧。
  31. ^ “The Sugarcubes - Cold Sweat” . YouTube . 2007年6月30日. 2021年12月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年6月9日閲覧。
  32. ^ “The Sugarcubes - Deus” . YouTube . 2007年6月30日. 2021年12月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年6月9日閲覧。
  33. ^ “The Sugarcubes - Motorcrash” . YouTube . 2007年6月30日. 2021年12月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年6月9日閲覧。
  34. ^ “the sugarcubes/sykurmolarnir : regina [surrounded]” . YouTube . 2013年9月18日. 2021年12月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年6月9日閲覧。
  35. ^ “The Sugarcubes - Planet” . YouTube . 2008年5月20日. 2021年12月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年6月9日閲覧。
  36. ^ a b「the sugarcubes/sykurmolarnir : eat the menu [surrounded]」 YouTube 2013年9月18日. 2020年6月9日閲覧。
  37. ^ “The Sugarcubes Hit” . YouTube . 2013年1月18日. 2021年12月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年6月9日閲覧。
  38. ^ “The Sugarcubes - Hit” . YouTube . 2007年6月30日. 2021年12月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年6月9日閲覧。
  39. ^ “The Sugarcubes - Walkabout” . YouTube . 2007年6月30日. 2021年12月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年6月9日閲覧。
  40. ^ “The Sugarcubes - Vitamin” . YouTube . 2007年6月30日. 2021年12月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年6月9日閲覧。
  41. ^ 「Sugar Cubes* – The DVD」Discogs、2004年6月。 2020年6月9日閲覧。
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