| 2月の夏 | |
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劇場公開ポスター | |
| 監督 | クリストファー・メノール |
| 脚本 | ジョナサン・スミス |
| に基づく | ジョナサン・スミス著『2月の夏』 |
| 制作: |
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| 主演 | |
| 撮影 | アンドリュー・ダン |
| 編集者 |
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| 音楽: | ベンジャミン・ウォルフィッシュ |
制作会社 |
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| 配布元 | メトロドーム配給 |
発売日 |
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実行時間 | 100分[ 1 ] |
| 国 | イギリス |
| 言語 | 英語 |
| 興行収入 | 1,624ドル[ 2 ] [ 3 ] + 70,966ドル(住宅市場のパフォーマンス)[ 3 ] 72,590ドル(合計) |
『サマー・イン・フェブラリー』(Summer in February)は、クリストファー・メノール監督による2013年のイギリスのロマンティック・ドラマ映画である。小説家ジョナサン・スミスが、自身の1995年の同名小説を脚本化した。ドミニク・クーパー、エミリー・ブラウニング、ダン・スティーヴンス、ハッティ・モラハン、ニコラス・ファレルが出演し、20世紀初頭のコーンウォールを舞台に、イギリス人芸術家アルフレッド・マニングス、友人ギルバート・エヴァンス、そしてフローレンス・カーター=ウッドの三角関係を描いた実話に基づいている。イギリスでは2013年6月14日に公開された。 [ 1 ]
1913年、コーンウォールでボヘミアン芸術家のアルフレッド・マニングス(通称AJ)、ローラ・ナイト、ハロルド・ナイトがラモーナ・グループを構成していました。カリスマ性がありつつも野暮ったいAJは、紳士的で内気な土地代理人のギルバート・エヴァンスと親しい友人でした。エヴァンスはかつてボーア戦争に従軍した陸軍将校で、ラモーナの様々な芸術家と交流していました。
ある夜遅く、フローレンス・カーター=ウッドが村にやって来た。ラモーナの画家たちから絵画を学びたいと願っていたのだ。彼女は兄ジョーイとの再会を願うと同時に、父の束縛から逃れようともしていた。ギルバートはすぐに彼女に魅了された。
フローレンスはAJにスケッチを学びたいと考え、彼の絵画の一つ(「朝の乗馬」)のモデルとして馬に乗る。彼女はギルバートとも親しくなり、ギルバートは二人の出会いをすべて日記に記録する。ギルバートはプロポーズを決意するが、AJに邪魔される。数日後、AJ自身がフローレンスにプロポーズし、フローレンスは興奮してそれを受け入れた。
結婚式が近づくにつれ、AJはフローレンスに対して冷酷になり始める。AJはフローレンスとギルバートをロイヤル・アカデミーの展覧会に招待する。そこでは、フローレンスの肖像画が、ジプシーの女性と、ラモーナ・グループのモデルを頻繁に務める地元の女性ドリーの肖像画と並んで展示される。フローレンスは、自分の絵が他の女性の肖像画の隣に目立つように展示されているのを見て恥ずかしくなり、AJを受け入れたことを後悔し始めていることをギルバートに打ち明ける。結婚式で、彼女はAJに自分の肖像画を外すように頼むが、彼は拒否し、結婚式のスピーチで肖像画はロイヤル・アカデミーに残ると得意げに語る。
絶望したフローレンスは受付を出て、シアン化物中毒で自殺を図るが、一命を取り留める。AJと共にコーンウォールに戻ると、彼女はギルバートにプライベートスタジオを探してほしいと頼む。ギルバートは廃墟となったコテージを見つけ、フローレンスは引っ越しの準備のために荷物をまとめようと帰宅する。そこでAJが待ち伏せし、フローレンスに迫ろうとする。フローレンスは逃げ出し、コテージに戻ると、ギルバートに慰められる。
数日後、ギルバートはAJとフローレンスに、アフリカでの仕事に応募し、コーンウォールを離れることを告げる。その後の口論で、フローレンスはカフェを飛び出し、ギルバートは彼女を追ってコテージまで降りる。フローレンスとギルバートはキスをし、そして一緒に寝る。二人は(AJは二人の不倫に気づいていたが)ギルバートがアフリカへ旅立つまで、秘密裏に会っていた。
フローレンスは自分が妊娠していることに気づき、ローラにその子はAJの子ではないと告げる(実際には、マニングスは結婚は成立していないと主張していた)。騎士団主催のパーティーで、AJはフローレンスとローラの会話を耳にし、真実に気づく。取り乱したフローレンスは一人でコテージに逃げ込み、残りのシアン化物毒を飲む。
2年後、ギルバートはコーンウォールに戻り、フローレンスの墓に花を捧げた。ハロルドと話をするため、ギルバートはAJ宛の手紙が入った小包をハロルドに渡す。ギルバートはコテージまで歩いて行き、小包を開けた。AJが描いたフローレンスが馬にまたがる肖像画だった。ギルバートはそれを暖炉の上に掛けた。
映画の最後では、AJ は二度とラモーナに戻らなかったが、彼は同世代で最も高名な芸術家の一人となり、王立芸術院の会長になったこと、ローラとハロルド・ナイトは二人とも王立芸術院に選出されたこと、フローレンスの弟ジョーイは 1915 年にフランスで戦死したこと、ギルバート・エバンスはラモーナに留まったこと、フローレンスの絵が生涯彼の家に飾られていたことが述べられている。
『サマー・イン・フェブラリー』は2012年1月から2月にかけて撮影された。[ 4 ]キャストとスタッフは1月15日から4週間、コーンウォールで撮影を行った。撮影場所には、ペンザンス、ラモーナ、プルシア・コーブなどがある。[ 5 ] [ 6 ]ナショナル・トラストのビーチであるホリーウェルとポースカーノは、それぞれ競馬のシーンとビーチパーティーのシーンに「ドラマチックな舞台」を提供した。[ 6 ]プロデューサーのジェレミー・カウドリーは「世界中のどこでも撮影できたが、すべてが起こったこの場所でやろうと決めた。これは実話であり、ボヘミアン芸術家コロニーを描いた作品なので、それを再現し、コーンウォールに活気を与え、この郡を生き生きとさせるのが面白い」と説明した。[ 5 ]
2012年9月、The Jewish Journalのリック・シュルツは、イギリスの作曲家兼指揮者のベンジャミン・ウォルフィッシュが映画の音楽を担当することを明らかにした。[ 7 ]ウォルフィッシュは、映画の音楽制作を依頼される前に小説を読んでいなかった。[ 8 ] Classic FMのサム・ピティスとのインタビューで、ウォルフィッシュは、音楽は感情的でテーマ性のあるものでなければならないことは最初から明らかだったと語った。彼はまた、映画の舞台となる場所の美しさを捉え、音楽を通して物語を伝えたいと考えていた。[ 8 ]
この楽譜はロンドン室内管弦楽団によって演奏され、ユジャ・ワンのピアノソロがフィーチャーされている。[ 9 ]ウォルフィッシュはワンがこの楽譜の演奏に最適だと考え、自身が作曲した曲のいくつかを彼女に持ちかけた。[ 8 ]ワンは参加に同意し、レコーディングセッション中にウォルフィッシュは彼女の演奏に非常に感銘を受け、彼女のためにすべての主要なテーマを収めたピアノソロ組曲を書いた。[ 8 ] 『 Summer in February』の楽譜は、2013年6月24日にイギリスのデッカ・レコードからリリースされた。[ 10 ]
アルバムのトラックリストは以下の通りである: [ 9 ]
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 1. | 「ラモルナ」 | 3:06 |
| 2. | "鏡" | 2:18 |
| 3. | 「レース」 | 1:34 |
| 4. | "絵画" | 4:51 |
| 5. | "提案" | 1時30分 |
| 6. | 「ギルバートのテーマ」 | 1:27 |
| 7. | 「フローレンスのテーマ」 | 2:36 |
| 8. | 「AJのリクエスト」 | 1:06 |
| 9. | 「説明責任がない」 | 2:14 |
| 10. | "結婚式" | 1:19 |
| 11. | 「シアン化物」 | 3:20 |
| 12. | 「フローレンスの小屋」 | 1:56 |
| 13. | 「芸術と人生」 | 2:18 |
| 14. | 「ファイナル・キス」 | 4:59 |
| 15. | 「嵐」 | 3:15 |
| 16. | "余波" | 1:56 |
| 17. | 「ギルバートの帰還」 | 3:49 |
| 18. | 「セイレーンの子守唄」 | 2:50 |
| 19. | 「エピローグ:モーニングライド」 | 4:03 |
『サマー・イン・フェブラリー』は、公開初週末に64館の映画館で興行収入74,898ポンド、1館あたり平均1,170ポンドを記録し、興行収入チャートで11位にランクインした。[ 11 ]
『サマー・イン・フェブラリー』は批評家からほとんど否定的なレビューを受けている。映画評論サイトRotten Tomatoesは、38件のレビューのうち31%の支持率(加重平均4.6/10)で、本作を「腐った」と分類した。同サイトの評論は、「美しい風景を誇っているが、それ以外の点では、『サマー・イン・フェブラリー』は痛々しいほど平凡な時代劇だ」としている。[ 12 ] Metacriticでは、6人の批評家による評価で22%の「概ね否定的なレビュー」となっている。[ 13 ] Digital Spyのステラ・パパマイケルは、本作に5つ星のうち3つを与え、「映画自体は傑作ではないが、抗しがたい魅力がある」とコメントした。[ 14 ]パパマイケルは、メノールとスミスが記録された事件の合間のシーンに関しては自信がないように見えたと感じ、セリフは「まあまあ」と評した。[ 14 ]エンパイア誌のアンナ・スミスもこの映画に3つ星を付け、「メロドラマは時折耳障りではあるものの、生々しいロマンスとして機能し、時代を先取りした大胆で生意気なアーティストの興味深い一面を垣間見ることができる」と評した。[ 15 ]トータル・フィルムのトム・ドーソンは2月に『サマー』に賛否両論のレビューを与え、「日曜テレビの雰囲気から抜け出すのに苦労しているものの、クリストファー・メノール監督のこの映画は3人の主演俳優の堅実な演技を誇り、屋外での撮影は新鮮だ」と評した。[ 16 ]
ガーディアン紙のマイケル・ハンは「第一次世界大戦前の数ヶ月間、コーンウォールのラモーナ芸術家コロニーで実際に起こった出来事を描いたこの作品は、真実がフィクションよりもつまらないということを証明している」と書いている。[ 17 ]また、ハンはブラウニングの役が不十分だとも考えた。[ 17 ]アイリッシュ・タイムズ紙のタラ・ブレイディは批評の中で、この映画は「魅力を削ぎ落とされ、ロボトミー手術を受けたダウントン・アビー」のようだと考えた。 [ 18 ]インディペンデント紙のアンソニー・クインは、この映画は「日曜のティータイムの連続ドラマの平凡さから抜け出そうと奮闘している」と感じた。[ 19 ]そこでは「突然のドラマの爆発が湿った花火のように消えてしまう」[ 19 ]ロンドン・イブニング・スタンダードのデレク・マルコムは、この映画は「演技や風景は良いのに、大騒ぎしているだけの映画に思える」と嘆き、[ 20 ]父親の「ペイントされた馬がもし話せたら、『2月の夏』よりもマニングスという芸術家について多くのことを教えてくれるだろう」と皮肉った[ 20 ]。