ナンシー・ホルト
ナンシー・ホルト
ナンシー・ホルトがフィンランドのハメーンキュロ市にある自身の作品「 Up and Under」を訪問
生まれる（1938年4月5日）1938年4月5日
マサチューセッツ州ウースター
死亡2014年2月8日（2014年2月8日）（75歳）
ニューヨーク市、ニューヨーク州
知られている彫刻、写真、映画、執筆
動き環境芸術とランドアート
配偶者
​
​
（ 1963年生まれ 、1973年没）

ナンシー・ホルト（1938年4月5日 - 2014年2月8日）は、アメリカの芸術家であり、公共彫刻、インスタレーション・アート、コンクリート・ポエトリー、ランド・アートで最もよく知られています。ホルトはキャリアを通じて、映画や写真など、他のメディアでも作品を制作しました。2018年以来、彼女の遺産はホルト/スミソン財団によって保護されています。

バイオグラフィー

ナンシー・ホルトは1938年、マサチューセッツ州ウースターで生まれました。 [ 1 ] [ 2 ]一人っ子だった彼女は、幼少期のほとんどをニュージャージー州で過ごしました。[ 3 ]そこで彼女の父親は化学技師として働き、彼女の母親は主婦でした。[ 4 ]彼女はマサチューセッツ州メドフォードのタフツ大学で生物学を学びました。[ 4 ] [ 1 ] [ 3 ]ナンシーは1960年に卒業し、友人たちとヨーロッパ旅行に行きました。[ 5 ]卒業から3年後、彼女は仲間のランドアートアーティスト、ロバート・スミスソンと[ 1 ] 1963年に結婚しました。

ホルトは写真家とビデオアーティストとして芸術家としてのキャリアをスタートさせました。1974年、彼女は同じくアーティストのリチャード・セラと共同制作した『ブーメラン』の中で、セラは彼女がヘッドフォンから時間差で自分の声が反響するのを聞きながら、その方向感覚を失っていく体験を語る様子をビデオに収めました。[ 4 ] [ 1 ]

写真とカメラ光学系への関わりは、後年のアースワークに影響を与えたと考えられている。アースワークとは、「文字通り太陽、地球、星の位置を追跡するための定点装置」である。[ 6 ]現在、ホルトは大規模な環境作品であるサン・トンネルとダーク・スター・パークで最も広く知られている。しかし、彼女は世界中の公共の場所で、場所や時間に特化した環境作品を制作した。ホルトは様々な出版物に寄稿しており、そこには彼女の文章と写真が掲載されている。また、数冊の著書も執筆している。ホルトは、全米芸術基金フェローシップを5回、ニューヨーク・クリエイティブ・アーティスト・フェローシップを1回、グッゲンハイム・フェローシップを1回受賞した。[ 3 ]ホルトはビバリー・ペッパーと共に、国際彫刻センターの現代彫刻生涯功労賞を2013年に受賞した。1995年から2013年まで、彼女はニューメキシコ州ガリステオで制作と居住を行った。[ 7 ]

2008年、ホルトはユタ州郊外のグレートソルトレイクにあるスミスソンのスパイラル桟橋の跡地付近での試掘計画に反対する運動に参加した。 [ 4 ] [ 8 ]スミスソンの死後、ホルトは再婚しなかった。[ 4 ]ホルトは2014年2月8日にニューヨーク市で75歳で亡くなった。[ 9 ]

芸術的なスタイル

ランドアートの伝統

ホルトはアースワーク、あるいはランドアートと関連付けられています。ランドアートは1960年代に登場し、アメリカでエコロジー運動が高まり、人々が自然環境に及ぼす悪影響への意識を高めることを促す中で生まれました。ランドアートは人々の芸術に対する考え方を変えました。芸術を美術館やギャラリーの外へ、そして自然景観へと持ち込み、環境の要素を取り入れた巨大な作品を生み出したのです。当時の商業化された芸術の多くとは異なり、ランドアートはアート市場で売買できませんでした。そのため、世界中の人々が芸術を見る視点を変革しました。

ランドアートは典型的には、特に南西部などの国内の辺鄙で人が住んでいない地域で制作された。ランドアートの制作場所として人気が高かったのは、1960年代から70年代にかけてのアメリカの混乱から逃れるため、アーティストたちが西部の開かれた未開の地に目を向けたためだと考える人もいる。[ 6 ] ホルトは、この芸術運動がアメリカで生まれたのはアメリカの風景の広大さのためだと信じていた。[ 10 ] アースワークは一般の人々が簡単にアクセスできなかったため、写真、ビデオ、絵などの記録が、それらを見てもらうために不可欠になった。現代ランドアートの最初の展示会は、1968年にニューヨークのバージニア・ドワン・ギャラリーで行われた。 [ 11 ]この時期に登場した他のアースアーティストには、ロバート・スミスソン、ジェームズ・タレル、ウォルター・デ・マリア、マイケル・ハイザー、デニス・オッペンハイム、ピーター・ハッチンソンがいる。

時間と空間の認識

ホルトの作品は、しばしば、人々が時間と空間をどう認識しているかという問題を扱っている。彼女が制作した様々な記念碑的作品は、周囲の環境に溶け込み、それを補完している。「ヒュドラの頭」のような作品は、単に周囲の環境に存在しているのではなく、土地で作られ、土地の上に立ち、土地と調和するように作られている。この作品のプールは、地面に埋め込まれたコンクリートの管の上に設置されている。既存の土地がこれらのプールを囲んでいる。それらは自然の風景を邪魔することなく、それを反映している。ホルトは、自身の制作した作品に関連して、人間のスケールについて考えた。[ 12 ] 人々は作品と相互作用し、空間、自身の視覚知覚、そして宇宙の秩序をより意識することができる。[ 12 ]ホルトの作品は時間の経過を取り入れ、また時間を計る機能も備えている。例えば、「年輪」は、太陽光がドームの穴から降り注ぎ、地面の輪にぴったり収まるとき、夏至の太陽正午となるように機能する。[ 12 ] 時間によって太陽の光の角度が異なり、ドームの他の穴の位置も天体の動きに合わせて調整されます。ホルトは、視覚的なインパクトを与えるだけでなく、社会にとって機能的で必要な芸術作品を作ることに関心があると述べており、[ 13 ]彫刻と公園の二重の機能を持ち、代替エネルギーも生成する「スカイ・マウンド」のような作品にそれが表れています。

ホルトは作品の中で自然や星々との親密な繋がりを描き、「空、月や星を眺めるという欲求は、とても基本的なもので、私たち皆の中にあると感じています。ですから、私の作品が私自身の内なる現実を外部化したものだと言うとき、私は芸術を通して、人々がすでに持っているものを彼らに返しているという意味です」と述べています。[ 12 ]

コラボレーション

建築家や技術者、建設作業員などとのコラボレーションは、ランドアートの創作に欠かせない要素です。 ソーラーロータリーは、フロリダ州タンパのサウスフロリダ大学のキャンパス内にある作品です。この作品は、高さ20フィート（6.1メートル）のアルミポールの先端にシャドウキャスターと呼ばれる渦巻き状の金属が取り付けられており、夏至の日の正午になると、中央の台座に光の輪が投影されます。このシャドウキャスターは、1年に5日間、異なる時間に、フロリダの歴史における重要な出来事を記した地面に設置された銘板の周囲に光の輪を描くように設計されています。[ 14 ] そこでホルトは、ソーラーロータリーの制作にあたり、考古天文学者で教授のジャック・ロビンソン博士を雇い、作品の太陽の座標をプロットするなどの作業を手伝ってもらいました。[ 14 ] ホルトの作品のほとんどすべてにおいて、彼女は協力者と共同作業を行いました。ダーク・スター・パークでは、ホルトはケンファー・カンパニーの開発業者JWケンファー・ジュニアと連携し、隣接するパーク・プレイス・オフィスビルのデザインを公園のデザインに取り入れた。また、建築家、造園家、エンジニア、不動産開発業者とも共同で作業した。[ 15 ]ロック・リングス では、ホルトは作品の制作に適した石工を探すために広範囲に渡り歩き、2億5千万年前の片岩と呼ばれる地元の石を手作業で切り出してもらった。[ 12 ] こうした共同作業にもかかわらず、ホルトは作品の建設に常に立ち会っていたと述べている。[ 12 ] 2012年6月、彼女はミズーラ・ランチ・ロケーターズ：ビジョン・エンコンパスド（1972年）を基にフランスで制作した初のサイトスペシフィック・アート、アヴィニョン・ロケーターズを完成させた。この研究[ 16 ]には、学者、教師、学生、天体物理学者、測量士、金属加工工、建築家からなるチームが参加した。[ 17 ]

主要作品の分析

サントンネル

2021 年 6 月 20 日、小さな群衆がサン トンネルで夏至の日没を眺めています。
2015 年 6 月のサン トンネル。

サン・トンネルは、ユタ州ルーシンのゴーストタウンの外にあるグレートベースン砂漠に位置し、北緯41.303501度、西経113.863831度にあります。[ 18 ] この作品は、砂漠と都市の太陽の強さの大きな変化に対するホルトの興味から生まれました。[ 12 ] ホルトは人里離れた何もない場所を探し、見つけました。 北緯41度18分13秒 西経113度51分50秒 / / 41.303501; -113.863831

「とても荒涼とした地域ですが、完全にアクセス可能で、簡単に訪れることができるため、サン・トンネルは美術館の芸術よりも実際にアクセスしやすいです...サン・トンネルのような作品は常にアクセス可能です...最終的には、都市で多くの作品を見るのと同じくらい多くの人がサン・トンネルを見るでしょう- 少なくとも美術館で。」[ 12 ]

この作品は、全長18フィート（5.5メートル）、直径9フィート（2.7メートル）の4つの大型コンクリートトンネルで構成されており、X字型に配置され、全長86フィート（26メートル）となっている。各トンネルは、夏至または冬至の日の出または日の入りの時刻に合わせて配置されている。この場所を訪れた人は、比較的単調な砂漠の風景とのコントラストから、トンネルをすぐに目にすることができるだろう。最大2.4キロメートル（1.5マイル）離れた場所からでも見ることができるこの作品に近づくと、トンネルが風景の産物として変化する様子が、鑑賞者の空間認識を揺るがす。[ 19 ]

トンネルは、灼熱の砂漠の太陽から身を守るための避難場所としてだけでなく、トンネル内を照りつける光の演出も見ることができます。各トンネルの上部には小さな穴が開いており、それぞれがりゅう座、ペルセウス座、コロンバ座、やぎ座の星座を形成しています。[ 12 ] 穴の直径は、表現されている星の等級によって異なります。[ 12 ] これらの穴からトンネルの暗い内部に光が差し込み、まるで星のように見えます。ホルトはトンネルについて、「これは空と地面の関係の逆転であり、空を地上に降ろすものです」と述べています。[ 12 ]これはホルトの作品に共通するテーマです。彼女は、作品「Star Crossed 」のように、地面に刻まれた反射池や影の模様によって、この関係性を表現することもありました。[ 12 ]

ディア・アート財団は2018年3月にこの作品を取得しました。[ 20 ] [ 1 ]これはディアのコレクションの中で女性による最初のランドアートインスタレーションです。[ 21 ]現在、これはディアが管理する12の場所と場所の1つと考えられています。

ダークスターパーク

ダーク スター パークは、1979 年にバージニア州アーリントン郡の委託により、都市再開発プロジェクトの一環として建設されました。 [ 13 ] 作品の建設は 1984 年に開始されました。ホルトは、建築家、造園家、エンジニア、不動産開発業者と協力してプロジェクトに取り組みました。[13] この芸術作品は、公園であると同時に彫刻でもあります。2 ⁄ 3エーカー( 29,000 平方フィート、2,700 平方メートル) の、かつては古びて古いガソリン スタンドと倉庫があった土地に建てられたこの作品は、ホルトによって空間が一変しました。[ 13 ] この公園は、5 つの球体、2 つのプール、4 本の鉄柱、階段、通路用の大きなトンネル、見学専用の小さなトンネル、そしてクラウンベッチ、冬つる植物、ヤナギラン、土と草でできています。[ 22 ]

これらの形状は、周囲を取り囲む賑やかで高度に開発された商業地区とは際立った対照を成しています。公園内には歩いたり座ったりできる場所があり、通行人が都会の環境から逃避する機会を提供しています。ダーク・スター・パークは、ホルトの他の作品よりも社会的にインタラクティブな要素が強い作品です。ホルトは、公園内外の人々が球体をどのように見るかに配慮しました。この作品は、周囲の曲線道路を模した歩道など、曲線的な形状を用いることで、鑑賞者の認識を変化させます。公園内を歩いたり、車で通り過ぎたりすると、異なるサイズの球体を実際には同じサイズだと勘違いしたり、ある球体が別の球体を覆い隠したりするかもしれません。公園へと続くトンネル状の通路は、プールに映る反射と同様に、特定の彫刻要素を縁取っています。しかし、ホルトは公園を周囲の環境から完全に切り離さないように配慮しました。球体は、ガナイト（セメントと砂を混ぜた吹付可能な混合物）、アスファルト、プレキャストコンクリートのトンネル、鉄柱、石積みで作られています。[ 13 ] これらの資料は公園と芸術作品の近くにある建物を関連付けています。

この作品は時間の概念と、私たちと宇宙との関係性を探求しています。球体に近づくと、公園の訪問者は月面を思い起こすかもしれません[ 22 ]。あるいは、球体の周りの静かな水たまりを一瞥すると、クレーターを連想するかもしれません[ 13 ] 。これは偶然ではありません。ホルトは日食や、太陽が地球の表面に落とす影に 強い関心を持っていました[ 22 ]。そして、公園の名前は、この公園の最も特徴的な大きな球体の天文学的な外観にちなんで付けられました。ホルトは、この公園の名前について次のように述べています。「この公園をダークスターパークと呼ぶのは、私の想像の中で、これらの球体はもはや輝いていない、地に落ちた星のように見えるからです。ですから、私はこの公園/アート作品を、いくぶん天体的な意味で捉えているのです。」[ 12 ] ホルトは、これらの球体とそれを取り囲む公園内の他の要素に鑑賞者を惹きつけることで、自然と宇宙の壮大なスケールを人間のスケールに取り戻しました。時間もまたこの作品の重要な要素です。年に一度、8月1日の午前9時32分に、2つの球体とその隣接する4つの極が落とす影が、地面に描かれたアスファルトの永久的な影の模様と一致します。[ 13 ]この日付は、1860年にウィリアム・ロスが現在のバージニア州ロスリン（公園が位置する）の土地を購入した日を記念して、アーティストによって選ばれました。[ 13 ]

ホルトは公園の建設において、芸術家、ランドスケープデザイナー、そして近隣の建物の計画承認委員会委員という、多岐にわたる役割を担うという困難な任務を引き受けました。芸術家がこれら3つの役割を担うことは、おそらく前例のないことであり、この公園とその設計者は美術史において重要な存在であり続けています。

「私は彫刻家であると同時にランドスケープデザイナーでもあったので、公園全体が芸術作品となりました。また、公園に隣接する建物の建築デザインを承認する委員会にも参加しました。アーティストにとって、このような状況は前例のないことだったと思います。これは異例であり、パブリックアートの新たな境地を切り開くものでした。」[ 12 ]

1995年6月に調査が行われた。当時は「処置が必要」だった。[ 15 ]そのため、7年後の2002年に公園がようやく修復されたときには、修復は長らく待たれていたものだった。

極円と星の交差

スタークロスドの反射池と展望トンネル。この場所から見ると、歩行用のトンネルが丘を水平に貫いている。

1979年、ナンシー・ホルトはオハイオ州のマイアミ大学の敷地内に、一時的な作品「Polar Circle」と恒久的な彫刻「Star-Crossed」という2つの作品を制作するよう委託されました。

ソーラーウェブ

ホルトのソーラーウェブ（1984-89）は、 1984年に29人のアーティストから提案を受け、カリフォルニア州サンタモニカの芸術委員会が選んだ3つのプロジェクトのうちの1つでした。作品は、サンタモニカのビーチの南半分に沿って点在する新しいナチュラルエレメンツ彫刻公園を形成するものでした。ソーラーウェブと呼ばれるこの作品は、高さ16フィート、長さ72フィートに達する予定でした。それは海に向かって伸びる黒い鋼管の網のようなネットワークで、夏至と冬至を示すように太陽と惑星と一直線になるように設計されていました。[ 23 ]その後、このプロジェクトは、芸術作品が景観を損なうと苦情を言う海辺の住宅所有者の抗議を受けて中止されました。[ 24 ]

フローエースヒーティング

ホルトの「フロー・エース・ヒーティング」 （1985年）は、実際に機能する温水システムで、天井近くのギャラリーの壁を貫通するパイプから始まり、ラジエーター、バルブホイール、ゲージ、その他の計器が点在する複雑な線形構成へと成長していきます。触れると温かいパイプは壁を包み込み、部屋の中心へと伸び、そこで大きな長方形やループ状に広がります。[ 25 ]

スカイマウンド

ニュージャージー州北部に位置するスカイマウンドは、かつて57エーカー（2,500,000平方フィート、230,000平方メートル）、高さ100フィート（30メートル）の埋め立て地があった場所にあります。 [ 26 ]同州 のハッケンサック・メドウランド開発委員会（HMDC）は、植物や動物が生息し、人間が楽しむための環境的に安全な場所を提供するために、ホルトにその場所を埋め立てるよう依頼しました。[ 27 ]

2008年4月時点で未完成だったこの埋立地は、土の彫刻と公共公園に生まれ変わる予定です。埋立地は芝生で覆われ、10基の塚が建てられ、鉄製の柱、植物、そして季節ごとにこの地域を訪れる約250種の渡り鳥のために設計された池が設置されています。[ 27 ] 最終的には風向計と砂利道も設置される予定です。毎年、天文学的に重要な日に、この作品は太陽、月、そしていくつかの星の特別な眺めを鑑賞者に提供します。

さらに、一連のアーク管が埋立地まで引き込まれ、その下にある1000万トンのゴミからメタンを回収する。 [ 26 ]これにより、地域住民に代替エネルギー源が提供されることになる。

未完成のスカイ・マウンドは、多くの人々の目に触れ、アクセスしやすい場所に位置しています。ホルト氏は、この作品が、廃棄物やゴミの処理方法という複雑な問題への意識を高めると信じていました。[ 26 ] 未完成の作品はまた、あらゆる生態系が生存のために太陽とそのエネルギーに依存していることから、太陽に関する疑問を提起しています。[ 28 ] 1991年、スカイ・マウンドへの資金提供は、現地での技術調査を行うために停止され、現在も建設は延期されています。[ 29 ]

映画

ホルトは1960年代後半から数多くの映画やビデオを制作しており、その中には『モノ・レイク』（1968年）、『イースト・コースト、ウェスト・コースト』（1969年）、『スワンプ』 （1971年）（ロバート・スミスソンとの共同制作[ 30 ]）、そして「スミスソンの映画ノートと絵を参考にして」[ 31 ] 40年後に完成したビデオ『ブレイキング・グラウンド：ブロークン・サークル/スパイラル・ヒル』がある。 『ポイント・オブ・ビュー：クロックタワー』 （1974年）には、ルーシー・リップアードとリチャード・セラ、ライザ・ベアとクラウス・ケルテス、カール・アンドレとルース・クリグマン、ブルース・ブライスとティナ・ジルアードの会話が収められている[ 32 ]。 1978年には、代表作『サン・トンネルズ』を記録した16ミリカラー映画を制作した。

アンダースキャン（1974） - ビデオテープ

ホルトは1974年に、マサチューセッツ州ニューベッドフォードにある叔母エセルの家の静止画像とアンダースキャン装置を使用して、老化と時の経過の物語を伝えるアンダースキャンを制作しました。[ 33 ]画像は、ビデオテープに録画した後、アンダースキャンモニターのモニターを再度ビデオテープに録画するという手順で操作されており、これにより画像が歪んだり、引き延ばされたり、圧縮されたりしています。[ 34 ]ビデオは、画像が画面全体を囲むように見えるまで、何もないモニターにズームインすることから始まります。[ 33 ]ホルトが1962年から1972年の間に叔母から受け取った手紙を読むナレーションが画像に付随しています。[ 33 ]画像とともに、手紙自体もホルトによって編集されており、ビデオとナレーションに存在する劣化のテーマに寄与する情報の断片を含めたり除外したりしています。[ 35 ]エセル・ホルト＝テイトが姪に宛てた手紙では、エセルの家を維持してきた経験、長年にわたる健康、ルームメイトの健康について語られている。[ 36 ]ナレーション全体は、ホルトがメトロノームのリズムと無表情な口調で朗読することで締めくくられており、これにより、生と死は人間として同等の経験として正常化されている。[ 36 ]ナレーションのトーンは、アンダースキャンモニターの機械的なスクロールと相まって、視聴者を遠ざけ、手紙の親密な内容とは大きな対照をなしている。[ 36 ]アンダースキャンは、高齢の女性は世話を受ける必要があり、そうでなければ非生産的であるという考えに異議を唱えている。エセルからの手紙には、彼女が家の内外の世話で生産的であり、自分の健康に責任を持っていることが詳しく書かれている。[ 36 ]アンダースキャンは、老化の経験、記憶の脆弱性、そしてお互いを気遣うことで築かれるつながりに注意を喚起している。[ 37 ]重要なのは、ホルトの語りが視聴者と叔母エセルとの関係を区切っている点である。おそらく、手紙を受け取ったホルトの内なる対話は、エセルの声を通して、個人的なやり取りを通して媒介されているのだろう。一方で、視聴者は叔母エセルの声を認識することはできず、また認識しようともしないだろう。その関係はホルトの家族内で秘密にされているのだ。アンダースキャンは視聴者を一連の親密な会話へと誘うが、同時に完全な親密さを遠ざけている。このように、アンダースキャンのその二重性により、観客は老いの経験に共感し、素早く親しみやすいつながりを抱くと同時に、観客が決して知ることのできない関係性を掴もうとする乖離も生まれる。

厳選された作品

オンタリオ州トロントの集水域
ワシントン州ベリンガムのロック リング。

展示会

彼女の最初の回顧展「ナンシー・ホルト：サイトラインズ」は2010年にコロンビア大学のミリアム・アンド・アイラ・D・ウォラック美術館で開催され、その後アメリカやヨーロッパのいくつかの会場を巡回した。[ 4 ]

彼女の作品のいくつかは、2021年にアイルランドのリズモア・キャッスル・アーツで開催された「光と言語」展に展示されました。 [ 38 ] 2022年には、スウェーデンのウメオー大学ビルムゼートで大規模な回顧展「ナンシー・ホルト/インサイド・アウトサイド」が発表され、2023年にはスペインのMACBAに巡回され、英語とスペイン語の2つの出版物が出版されました。

個展

  • 1972年 モンタナ大学ミズーラ校美術館
  • 1972 ロードアイランド大学キングストン校アートセンター
  • 1977年「若手アメリカ人映画製作者シリーズ」ホイットニー美術館、ニューヨーク
  • 1979年西ワシントン大学ロックリング
  • 1985エースギャラリー、ロサンゼルス、カリフォルニア州
  • 1989年 モンペリエ文化芸術センター、メリーランド州ローレル
  • 1993 ジョン・ウェーバー・ギャラリー、ニューヨーク
  • 2010-13年「ナンシー・ホルト：サイトラインズ」（国際巡回展）、ミリアム・アンド・アイラ・D・ウォラック・ギャラリー（ニューヨーク、ニューヨーク州）、バーディッシャー・クンストフェライン（カールスルーエ、ドイツ）、グラハム美術高等研究財団（シカゴ、イリノイ州）、タフツ大学（メドフォード、マサチューセッツ州（電子プレスリリース）、サンタフェ・アート・インスティテュート（SFAI）、サンタフェ、ニューメキシコ州）、ユタ美術館（ソルトレイクシティ、ユタ州）
  • 2012年「ナンシー・ホルト：フォトワークス」、ハンチ・オブ・ベニソン、ロンドン、イギリス
  • 2013年「ナンシー・ホルト：ランドアート」、マンチェスター大学ウィットワース美術館、イギリス
  • 2013年「ナンシー・ホルト＆ロバート・スミスソン：イングランドとウェールズ 1969」、サウサンプトン大学ジョン・ハンサード・ギャラリー、イギリス
  • 2013年「ナンシー・ホルト写真・映画作品選集」コンテンポラリー・アート・ギャラリー（バンクーバー、カナダ）
  • 2023年「ナンシー・ホルト/インサイド・アウトサイド」バルセロナ現代美術センター、スペイン。[ 39 ]
  • 2024テート・リバプール

主なグループ展

遺産

2014年、ホルト／スミスソン財団[ 40 ]が設立されました[ 1 ]。これは、ナンシー・ホルトとロバート・スミスソンというアーティストの創造力と探究心を受け継ぐためです。彼らはそのキャリアを通じて、地球と人間との関係を探求する革新的な手法を開発し、芸術活動の限界を広げてきました。財団は公共サービスを通じて、両アーティストの創造的遺産への意識を高めるプログラムに取り組んでおり、彼らが芸術と思想の世界にもたらした変革を継続しています。

2021年以来、ホルトの遺産はSprüth MagersとParafinによって代表されている。[ 41 ]

参考文献

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  33. ^ a b c「Underscan | Holt/Smithson Foundation」 . holtsmithsonfoundation.org . 2025年4月19日閲覧。
  34. ^ 「Underscan - Nancy Holt - The Film-Makers' Cooperative」 . coop.dreamhosters.com . 1974年. 2025年4月19日閲覧。
  35. ^ 「アンダースキャン | ビデオデータバンク」 www.vdb.org . 2025年4月19日閲覧。
  36. ^ a b c d「ナンシー・ホルト、『アンダースキャン』（1974年）| ホルト/スミスソン財団」 holtsmithsonfoundation.org . 2025年4月19日閲覧。
  37. ^ 「Underscan | Smithsonian American Art Museum」 . americanart.si.edu . 2025年4月19日閲覧。
  38. ^ "「『女性アーティストは目に見えない存在だった』：批評家たちはナンシー・ホルトのランドアートを否定したのではなく、全く触れなかった」。ガーディアン紙。2021年4月13日。 2021年4月13日閲覧。
  39. ^ 「ナンシー・ホルト / インサイド・アウトサイド | バルセロナ現代美術館 MACBA」 www.macba.cat . 2024年3月8日. 2024年3月30日閲覧。
  40. ^ 「The Foundation | Holt/Smithson Foundation」Holtsmithsonfoundation.org . 2021年12月11日閲覧。
  41. ^メラニー・ガーリス（2021年3月11日）、ニューヨークのメトロ・ピクチャーズ・ギャラリーの閉鎖はアート界への打撃、 フィナンシャル・タイムズ。

さらに読む

  • ビアズリー、ジョン。「新しいランドアートの伝統的側面」アートジャーナル42、第3号、アースワーク：過去と現在（1982年）：226-332。
  • サード＝クック、ジャネット、チャールズ・ロス、ナンシー・ホルト、ジェームズ・タレル。「空に触れる：自然現象、地球、空、そして天文学との繋がりを用いた芸術作品」レオナルド21、第2号（1988年）：123-134ページ。
  • ウィリアムズ、アレナ著『Sightlines』カリフォルニア大学出版局（1983年）
  • ウィザーズ、ジョセフィン「世界の中で：芸術論」フェミニスト研究 9巻2号（1983年）：325-334。
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