
グレッグ・ウィルソン(1960年2月22日生まれ)は、イギリスのDJ兼プロデューサー。1980年代初頭のマンチェスターのエレクトロ・シーンと、現在のディスコ/リ・エディット・ムーブメントの両方に関わっている。ダンスミュージックとポップカルチャーに関するライター/コメンテーターとしても活躍。
マージーサイドのニューブライトンで育ったウィルソンは、1966年から1973年まで家族経営のパブの2階に住んでいました。建物には2つの宴会場があり、そこで彼は毎週のように結婚披露宴やパーティーで移動式ディスコが演奏されているのを目にしていました。[ 1 ]彼の音楽的影響は主に兄と姉のレコードコレクション、特にソウルミュージックレーベルのタムラ、モータウン、スタックス、アトランティックから受けました。[ 2 ]ウィルソンは1975年、15歳の時に学校の友人デレク・ケルシー(後にDJデレク・ケイとして知られる)から移動式ディスコを購入し、DJとしてのキャリアをスタートしました。[ 3 ]彼は1975年から1977年まで地元のナイトスポット、チェルシー・リーチでレジデントを務めた。その後もペニー・ファージング(1976-1977年)とゴールデン・ギニア(1977-1980年)でレジデントを務め、そこでソウル、ファンク、ディスコ、ジャズ・ファンクを演奏し、ブラックミュージックの専門家としての評判を築いた。[ 4 ]
ウィルソンは1980年にゴールデン・ギニアを離れ[ 5 ]、デンマークとドイツで活動(1978年にデンマークとノルウェーで数か月間DJをしていた)、その後イギリスに戻りウィガン・ピアで週4晩のレジデントDJとなった。1982年に彼はフルタイムのブラックミュージック専門家となり、ウィガン・ピアの火曜夜のジャズ・ファンク・セッションを継続した。このセッションはブルース&ソウル誌の読者によって北部最優秀クラブに選ばれ、ウィルソンは北部最優秀DJ賞を受賞した。[ 6 ] 彼はウィガン・ピア、そして最も有名なマンチェスターのクラブ、レジェンドで初期のエレクトロ・レコードを物議を醸しながら擁護し[ 7 ]、1981年には水曜のジャズ・ファンク・ナイトを引き継いだ。ウィガン・ピアと同様に、レジェンドでの彼の夜のイベントにはバーミンガム、ハダースフィールド、シェフィールド、リーズ、ブラッドフォード、ノッティンガム、リバプール、ロンドンなどから人々が訪れた。レジェンドは、主にニューヨーク市から発信されていた新しいエレクトロファンクのレコードを聴くために、主に黒人の観客を集めた。ウィルソンもこの頃からミキシングに真剣に取り組むようになり、イギリスにおける先駆者の一人とみなされている。1982年、彼はクラブでかけていた音楽のミックスをマンチェスターのピカデリー・ラジオで定期的に発表し始め、これらはマイク・シャフトの黒人音楽専門番組TCOB(Taking Care of Business)で取り上げられた。[ 8 ]これらのラジオミックスは今日でも影響力があると語られており、年末のベスト・オブ82とベスト・オブ83のミックスは名盤とみなされている。
1983年2月、ウィルソンはチャンネル4のテレビ番組『ザ・チューブ』に招かれ、ライブ・ミキシングのデモンストレーションを行った。司会者のジュールズ・ホランドのインタビューを受け、マイク・シャフトが解説する中、ウィルソンはデヴィッド・ジョセフの「ユー・キャント・ハイド(ユア・ラブ・フロム・ミー)」の2枚のミックスを披露した。当時は新曲だったが、後に全英トップ20ヒットとなった。これはイギリス人DJがテレビでライブ・ミキシングを行った初のケースであった。[ 9 ]
この時期、ウィルソンは北部と中部地方のオールデイ・サーキットの常連で、コリン・カーティス、マイク・シャフト、ジョン・グラント、ヒューアン・クラーク、リチャード・サーリング、ケブ・エドワーズ、ピート・ヘイ、ジョナサン、トレバー・M、クリーブランド・アンダーソンといった他のブラックミュージック専門家たちと定期的に出演していた。[ 10 ] 1983年、ウィルソンは前年にオープンしたマンチェスターのクラブ、ハシエンダで金曜夜のレジデント・プレイを始めた。これはクラブ初のウィークリー・ダンス・ミュージック・ナイトであり、これも毎週金曜に開催されていた影響力のあるヌード・ナイトの基礎を築くものとなった。ヌード・ナイトは80年代半ばにマイク・ピカリングとマーティン・プレンダーガストといったDJの活躍で有名になった。[ 8 ]
ウィルソンはまた、1983年にイギリスで最初の「再編集版」であるポール・ヘイグの「ヘブン・セント」をまとめ、1983年12月にハシエンダの南部での短いツアー中に、当時若くてDJ志望だったクエンティン・ノーマン・クック(別名ファットボーイ・スリム)にカッティングとスクラッチの方法を教えた。 [ 11 ]
1983年末、23歳になったウィルソンはDJを引退し、レコード制作に専念するとともに、マンチェスターのブレイクダンスクルー、ブロークン・グラスのマネージメントも始めた。彼らはテレビ出演を通して全国的な注目を集め、その中には1984年1月にハシエンダで収録された有名な『ザ・チューブ』エディションも含まれる。この番組でマドンナはイギリスで初めて生放送のテレビ出演を果たした。 [ 12 ] 1984年後半には、ミュージシャンのマーティン・ジャクソン、アンディ・コネルとともに、アルバム『ストリート・サウンズUKエレクトロ』の1曲を除く全曲の作詞・作曲・プロデュースを手掛けた。このアルバムは今ではイギリスのダンスアルバムの先駆者的存在であり、サンプリングを初めて取り入れたアルバムとしても知られている。[ 13 ]ブロークン・グラスの「スタイル・オブ・ザ・ストリート」は、ザ・プロディジーが2004年のヒット曲「ガールズ」でサンプリングした。しかし、このプロジェクトは長くは続かず、ジャクソンとコネルはスウィング・アウト・シスターというバンドを結成し、一方でウィルソンはチャンスに苦労しながら、1987年にロンドンへ移転した。
1987年、ウィルソンはマンチェスターのルースレス・ラップ・アサシンズとその姉妹バンドであるキッスAMCのマネジメントとプロデュースを始めた。ラップ・アサシンズはEMIより2枚のアルバム『キラー・アルバム』(1990年)と『Th!nk (It Ain't Illegal Yet)』(1991年)をリリースし、いずれも批評家から高い評価を得た。彼らの最も有名な楽曲である「And It Wasn't a Dream」は1990年にマイナーチャートでヒットしたが、1950年代と60年代にイギリスにやってきた西インド諸島移民の窮状に焦点を当てており、 2006年にはモジョ誌の「史上最高のイギリスの50曲」に選ばれた。 [ 14 ] 2011年、アーバン・アーティストのルーツ・マヌーヴァは彼らの音楽を「グライムのルーツ」と称賛した。[ 15 ]北に戻ったウィルソンは、1990年から1993年の間にマインド・ボディ・アンド・ソウル(MBS)、センサラウンド、マナ・ロア、ザ・25th・オブ・メイ、インタステラでさらなるレコードを制作した。
その後の10年間はウィルソンにとっていわば荒野の時代だったが、1994年にエレクトロファンクの過去を振り返り、アルバム『 Classic Electro Mastercuts 』をリリースした。アルバムのプロモーションとして、10年ぶりとなるDJブッキングを獲得し、1996年にはDJとミュージシャンの集団「The Monastery」に参加して、バーケンヘッド、リバプール、ロンドンで連続ナイトイベントを開催した。「The Monastic Mix」は、彼がオープンリールで制作した最後のミックスとなった。
ウィルソンは、自身が経験した専門的なブラックミュージックシーンに関する記録が不足していることに気づき、2003年にウェブサイトelectrofunkroots.co.ukを立ち上げました。このサイトは80年代初頭の時代、それに至る経緯、そしてそこから生まれたものに焦点を当てています。DJブッキングの依頼が相次ぎ、2003年12月、ウィルソンはマンチェスターのMusic Is Better傘下のクラブ、The AtticでDJとしてカムバックしました。これが、引退から20年後にウィルソンのDJキャリアを再燃させる起爆剤となりました。[ 16 ]人気が高まるにつれ、彼はイギリス、ヨーロッパ、そして世界中で活躍し、若い世代のクラバーたちから新たなファンを獲得していきました。
2005年にTirk Recordingsレーベルからリリースされた再編集コンピレーション『Credit to the Edit』は彼の国際的な成功のきっかけとなり、再びシーンリーダーとしての地位を確立するのに役立ちました。
DJ、プロデューサー、リミキサーとしての活動に加え、ウィルソンはダンス/ブラックカルチャーの様々な側面について執筆活動を行っており、Wax Poetics、Clash、Grand Slam、Strobelight Honey、Discopiaといった雑誌やウェブジンに記事を掲載しています。DJ MagazineのDiscotheque Archivesシリーズは2016年から2018年にかけて25号にわたり刊行され、2022年には限定版ペーパーバックとして、さらに2022年にはハードカバー版も刊行されました。
ウィルソンのブログ「Being a DJ」は2010年から2020年まで運営され、クラブカルチャーの様々な側面に関する彼の考察は、ダンスミュージック愛好家にとってオンライン上の試金石となっています。また、ウィルソンはクラブカルチャーの歴史に焦点を当てた数多くの書籍、テレビ、映画プロジェクトでインタビューを受けています。
2009年のVolume 2のリリースに伴い、イギリス、ヨーロッパ、日本、オーストラリア、アメリカでのツアーも行われ、[ 17 ]このシリーズは2018年にVol 3で復活しました。ウィルソンは、自身およびデレク・ケイ、ペザ、ヘンリー・グリーンウッド、シェ・ウィルソンとのコラボレーションによる、様々なリミックスやリエディットのリリースにも積極的に取り組んでいました。彼のリミックス・クレジットには、ロキシー・ミュージック、グルーヴ・アルマダ、グレース・ジョーンズ、ジルベルト・ジル、コンフィデンス・マン、ガブリエルズが含まれています。
ウィルソンは、ドキュメンタリー・ポッドキャスト「Time Capsule」、「Random Influences」、「Early 80s Floorfillers」シリーズを制作したほか、長年続くブログシリーズ「Living to Music」も運営している。ブログシリーズでは、毎月選りすぐりのアルバムを自宅で聴くことを推奨している。この試みは、コリーン・マーフィーのオーディオファイル・セッション「Classic Album Sundays」など、他の関連リスニングイベントにも影響を与えた。[ 18 ] 2022年には、ワールドワイドFMで「Early-'80s Mixtape」シリーズを開始した。
ウィルソンは2009年から、主にライブ録音のDJミックスを定期的にアップロードし、さらにMixcloudにアップロードすることで、SoundCloudで多くのフォロワーを獲得してきました。
2010年8月、グッドウッドで開催された第1回ヴィンテージ・フェスティバルにおいて、ジャック・ヘミングウェイと共にウェアハウスとローラー・ディスコのエリアを共同キュレーションしました。このフェスティバルはUKフェスティバル・アワードで「ベスト・ニュー・フェスティバル」に選出され、DJを務めたウィルソンは「ベスト・フィール・グッド・アクト・オブ・ザ・サマー」部門にノミネートされました。彼はイギリス国内、ヨーロッパ各地に加え、アメリカ、カナダ、オーストラリア、日本、ブラジル、メキシコでもフェスティバルに出演しています。
DJ の仕事に加え、ウィルソンはテート・リバプールのアフロ・モダン、ロンドン・サウスバンクのヴィンテージ、スタンドン・コーリングのサロン、フェスティバル N°6など、数多くのイベントで音楽とダンス文化について講演を行っており、アムステルダムのADEでは伝説の人物であるナイル・ロジャースやジョルジオ・モロダーと共演しています。
DJ として復帰してから 10 年後の 2014 年に、彼は新しいマルチメディア レーベル Super Weird Substance を発表し、ミックス テープ「Blind Arcade Meets Super Weird Substance in the Morphogenetic Field」をリリースした後、英国各地で 5 つの Super Weird Happenings シリーズを開催しました。
2015年、レーベルは8枚のアナログレコードシングルをリリースし、2枚組CDコンピレーション「Greg Wilson Presents Super Weird Substance」に収録。この中には、ウィルソン自身の「Summer Came My Way」(ザ・レイノルズをフィーチャリング)も収録されている。その後、ポートメイリオンで開催されたフェスティバルNo.6で6回目のハプニングが行われた。
有名な漫画家アラン・ムーア、レーベルのアーティスト、元ラップ・アサシンのカーミット・レヴァリッジ、ボーカリストのザ・レイノルズとコラボレーションした2枚目のミックステープ「アラン・ムーアのマンドリルがアーツ・ラボ・アポカリプスでスーパー・ウィアード・サブスタンスと出会う」が2017年にリリースされ、続いてリバプールのザ・フローリーで14時間スーパー・ウィアード・ハプニングが開催され、ムーアが珍しく登場した。
その後、数枚のリリースを経て、レーベルは新型コロナウイルス感染症の流行に伴い活動休止状態に入った。レーベルは多角化を進め、2020年のロックダウン中には『グレッグ・ウィルソンのディスコテーク・アーカイブス』という書籍が限定版のペーパーバックとして発行され、2023年にはハードカバー版の増補版が発売された。
SWS ブックスはその後、2024 年にマイク・アトキンソンが編集し、ノーマン・クックとウィルソンが序文を書いた『ジェームズ・ハミルトンのディスコ ページ 1975-1982』を出版し、姉妹編として『ジェームズ・ハミルトンのダンス ページ 1983-1989』も出版しました。
2025年、マイク・アトキンソンとともに月刊ポッドキャストシリーズ「Record Mirror Disco Charts」を立ち上げた。