サーフミュージック
サーフミュージック
その他の名前
  • サーフロック
  • サーフポップ
  • サーフギター
文体の起源インストゥルメンタル サーフィン:

ボーカルサーフィン：

文化的起源1950年代後半から1960年代初頭、アメリカ合衆国
派生形
フュージョンジャンル
地元の風景
その他のトピック

サーフ・ミュージック（サーフ・ロック、サーフ・ポップ、サーフ・ギターとも呼ばれる）は、特に 南カリフォルニアで見られるサーフ・カルチャーと関連のあるロックンロールのジャンルである。1958年から1964年にかけて、主に2つの形式で人気を博した。[ 7 ] 1つ目はインストゥルメンタル・サーフで、リバーブを多用したエレキギターで波の音を再現するスタイルが特徴で、主にディック・デイル・アンド・ヒズ・デル・トーンズが先駆けとなった。2つ目はボーカル・サーフで、オリジナルのサーフ・サウンドの要素にボーカル・ハーモニーを加えたもので、ビーチ・ボーイズが先駆けとなった。[ 8 ] [ 9 ]

ディック・デイルはインストゥルメンタル・ロックからサーフ・サウンドを発展させ、中東とメキシコの 影響、スプリング・リバーブ、そして素早いオルタネート・ピッキングの特徴を加えました。1961年に彼がリリースした「レッツ・ゴー・トリッピン」は、サーフ・ミュージックの大流行の火付け役となり、多くの人々にこのアプローチを取り入れるきっかけを与えました。

このジャンルは、ビーチ・ボーイズやジャン・アンド・ディーンといったボーカル・グループによって代表され、全国的に知られるようになりました。[ 10 ]デールはこれらのグループについて次のように述べています。「彼らはサーフィンのサウンドとサーフィンの歌詞を歌っていました。言い換えれば、音楽がサーフィン・ミュージックではなかったのです。歌詞が彼らをサーフィンの曲にしたのです。[...] それが違いでした。[...] 本当のサーフィン・ミュージックはインストゥルメンタルなのです。」[ 11 ]

サーフミュージックは、人気絶頂期には、ガールズグループ、カントリーポリタン、モータウンと競い合い、アメリカのポピュラー音楽のトレンドのトップを争った。[ 12 ]サーフミュージックは「カリフォルニアサウンド」と同義で呼ばれることもある。[ 13 ]サーフミュージック流行の後期には、多くのグループが車や女の子についての曲を書き始め、これは後に「ホットロッドロック」として知られるようになった。[ 14 ]

インストゥルメンタルサーフィン

形状

1963年のサーフミュージシャンのプロモーション用パフォーマンスフライヤー

サーフミュージックは1950年代後半にインストゥルメンタルのロックンロールとして登場し、[ 8 ]ほぼ常に4/4拍子（コモン）で、中速から速めのテンポであった。サウンドはエレキギターが主流で、特に1963年からフェンダーアンプに組み込まれた「ウェット」スプリングリバーブの多用が特徴的で、波の音を模倣することを目的としていた。[ 15 ]フェンダーが1961年に開発したアウトボードの独立したフェンダーリバーブユニット（アンプの内蔵機能として組み込まれたリバーブとは対照的）は、実際に最初の「ウェット」サーフリバーブトーンであった。このユニットは、ディック・デイルのレコードや、チャンテイズの「パイプライン」 、サーファリスの「ポイントパニック」などで聞くことができるリバーブ効果である。回路が異なるため、内蔵アンプリバーブより もウェットで「滴り落ちるような」[ 16 ] [ 17 ]音色になっています。

ギタリストはギターのビブラートアームを使って音程を下げたり、電子トレモロ効果や素早い（交互の）トレモロピッキングも利用した。[ 18 ]好まれたギターのモデルには、フェンダー（特にジャズマスター、ジャガー、ストラトキャスター）、モズライト、テイスコ、ダンエレクトロなどのメーカーがあり、通常はシングルコイルピックアップ（ダブルコイルハムバッキングピックアップとは対照的に高音域が強い）を搭載していた。[ 19 ]サーフミュージックは、特にフェンダープレシジョンベースなどのエレクトリックベースが広く採用された最初のジャンルの一つであった。クラシックなサーフドラムキットは、ロジャース、ラドウィッグ、グレッチ、スリンガーランドのものが多かった。ライブリーワンズの「サーフライダー」（1963年）やレベルズの「コマンチ」（1961年）のように、テナーサックスやバリトンサックスが取り入れられたポピュラーソングもあった。[ 20 ]バックのハーモニーとして電子オルガンや電子ピアノが使われることが多い。

歴史

1960年代初頭までに、インストゥルメンタル・ロックンロールはリンク・レイ、ノッキー・エドワーズ・アンド・ザ・ベンチャーズ、デュアン・エディなどの演奏家によって成功裏に開拓されていました。[ 21 ]この傾向はディック・デイルによって発展させられました。彼は中東とメキシコの影響、独特のリバーブ[ 15 ] (ギターに「ウェット」な音を与える) を加えました。また、ブルースの影響も音楽に加えました[ 22 ] 、このジャンルの特徴である高速オルタネート・ピッキング[ 15 ] (デイルがレバノン人の叔父から学んだアラブ音楽の影響を受けています)。[ 23 ] 1961年夏、カリフォルニア州バルボアのランデブー・ボールルームで行った彼の演奏[ 24 ]と、同年後半に地域ヒットとなった「レッツ・ゴー・トリッピン」はサーフ・ミュージックの流行の火付け役となり、その後「ミシルルー」(1962年)などのヒット曲が続きました。[ 15 ]

ディック・デイルがオレンジ郡で新しいサウンドを作り上げていた頃、ベルエアーズはロサンゼルス郡のサウスベイ地域で独自のサウンドを作り上げていた。バンドは5人のティーンエイジャーの少年で構成されていた。1959年当時、彼らはまだ楽器の演奏を学んでいた。ドラムのディック・ドッド、サックスのチャス・スチュアート、ピアノのジム・ロバーツ、ギターのエディ・バートランドとポール・ジョンソン。ジョンソンはバートランドとの関係について、「ギターの習得はソロではなくデュオの経験になった。一緒に演奏することで演奏を学んだ。一人がコードを弾き、もう一人がリードを弾く。このサウンドがベルエアーズの基礎となった」と語っている。[ 25 ]彼らは1961年6月に最初のシングル「ミスター・モト」を録音し（ドラムはドッドではなくリチャード・デルヴィ）、その夏にラジオでオンエアされた。[ 26 ] [ 27 ]デイルは年上で、より大きな音で演奏し、より多くの聴衆を魅了し、サーフミュージックの創始者として認められることが多いが、ベルエアーズは最初のサーフミュージックのシングルを持っていると主張している。

デイルと彼のデル・トーンズのように、初期のサーフバンドのほとんどは南カリフォルニアで結成され、特にオレンジ郡には強いサーフカルチャーがあり、ランデブー・ボールルームでは多くのサーフスタイルのパフォーマンスが披露された。[ 24 ] [ 21 ]ベルエアーズ（彼らのヒット曲「ミスター・モト」はデイルの初期のライブパフォーマンスに影響を受けたもので、[ 24 ]「レッツ・ゴー・トリッピン」の少し前にリリースされた）、チャレンジャーズ（アルバム「サーフビート」）、そしてエディ・アンド・ザ・ショーメンなどのグループがデールに続いて地域で成功を収めた。[ 28 ]

チャンテイズは「パイプライン」で全米トップ10ヒットを記録し、1963年5月に4位に達した。サーフ・チューンで最も有名なのは、おそらくサーファリスによる「ワイプ・アウト」だろう。この曲のイントロには悪ふざけのような笑い声が入る。サーファリスは最先端のリードギターとドラムソロでも知られ、「ワイプ・アウト」は1963年8月にホット100で2位、1966年10月には16位に達した。このグループには他に「サーファー・ジョー」と「ポイント・パニック」という2つの世界的ヒット曲もあった。[ 29 ]

このジャンルの人気が高まるにつれ、他の地域のグループも挑戦するようになった。コロラド州ボルダー出身のアストロノーツ、ミネソタ州ミネアポリス出身で1964年に「サーフィン・バード」で4位まで到達したトラッシュメン、インディアナ州サウスベンド出身で1964年に「カリフォルニア・サン」で5位まで到達したリビエラズなどである。 [ 15 ]オーストラリアのシドニー出身のアトランティックスはサーフミュージシャンだけではなかったが、このジャンルに大きく貢献し、最も有名な例は1963年のヒット曲「ボンボラ」である。[ 15 ]同じくシドニー出身のデンバーメンは、叙情的なインストゥルメンタル曲「サーフサイド」がオーストラリアのチャートで1位に達した。[ 30 ]自国のサーフィン界以外で知られた別のオーストラリアのサーフバンドには、シンガーのコル・ジョイのバックバンドであるジョイ・ボーイズがいる。 1963年のヒット曲「Murphy the Surfie」は後にサーファリスによってカバーされた。[ 31 ]

この頃のヨーロッパのバンドは、一般的にイギリスのインストゥルメンタル・ロック・グループ、シャドウズの演奏スタイルに焦点を合わせていました。ヨーロッパのサーフ・インストゥルメンタルの顕著な例としては、スペインのバンド、ロス・レランパゴスによる「ミシルルー」のカバーが挙げられます。マージービート・シンガーのビリー・J・クレイマーのイギリスのバックバンド、ザ・ダコタスは、1963年に「クルーエル・シー」でサーフ・ミュージシャンとして注目を集めました。この曲は後にザ・ベンチャーズ、そして後にザ・チャレンジャーズやザ・レヴェレアーズといった他のインストゥルメンタル・サーフ・バンドによってカバーされました。[ 32 ]

ボーカルサーフ

区別

1964年に「I Get Around」を演奏するビーチ・ボーイズ

マット・ウォーショウの『サーフィン百科事典』では、「サーフミュージックは2つのカテゴリーに分けられる。ギタリストのディック・デイルに代表される、脈動感があり、リバーブを多用し、ウェットなサウンドのインストゥルメンタル形式と、ビーチ・ボーイズによって発明された滑らかな声と多重録音されたハーモニーボーカルスタイルである。純粋主義者は、サーフミュージックは定義上インストゥルメンタルであると主張する。」[ 33 ]

サーフ・ミュージックのこの2番目のカテゴリーは、ビーチ・ボーイズによって牽引された。[ 8 ]このグループは、それまでのサーフ・ミュージシャンと大きく異なる独自の世界観を投影していた。[ 34 ] 1964年、グループのリーダーであり主要ソングライターのブライアン・ウィルソンは、「サーフィンをテーマにした音楽を作ろうと意識したわけではない。ただ、若い世代の興味に共感してもらいたかっただけだ」と説明した。[ 35 ] 1年後、彼は「いわゆる『サーフィン』ミュージックが嫌いだ。カリフォルニアのあらゆるサウンドにつけられる名前だ。もしラベルを貼らなければならないとすれば、我々の音楽は正当に『ビーチ・ボーイズ・サウンド』と言えるだろう」と述べた。[ 36 ]

ボーカル・サーフはドゥーワップ・ミュージックの地域的な変種として解釈することができ、曲のコーラスのタイトなハーモニーがスキャット・シンギングと対照的である。[ 37 ]音楽学者ティモシー・クーリーによると、「12小節のブルース形式を好むインストゥルメンタル・サーフ・ロックと同様に、サーフ・ミュージックのボーカル版はアフリカ系アメリカ人のジャンルから多くの重要な要素を引き出した...ビーチ・ボーイズをユニークにしたのは、当時南カリフォルニアを中心に台頭しつつあった新しいサーフィン・ライフスタイルに対する国や世界の想像力を捉えた能力と、ビーチ・ボーイズのサウンドを特徴づける繊細な作曲スタイルと制作技術であった。」[ 38 ] 1963年、ブライアンの父であり、ビーチ・ボーイズのマネージャーも務めたマリー・ウィルソンは、サーフ・ミュージックを次のように定義した。「サーフィン・ミュージックの基本は、ロックンロールのベースビートに、下品で奇妙な音のリードギター、エレキギター、そして泣き叫ぶようなサックスを組み合わせたものだ。サーフィン・ミュージックは、ティーンエイジャーにアピールするためには、ある種の荒々しい味わいを持つ、訓練されていないサウンドでなければならない。…音楽があまりにも良くて洗練されすぎると、本物とは見なされない。」[ 39 ]

ホットロッドロック

1963年のビーチ・ボーイズのアルバム「リトル・デュース・クーペ」のカバーに登場した1932年型フォード

「ホットロッド・ミュージック」または「ホットロッド・ロック」はサーフ・ミュージックから発展した。[ 40 ]ディック・デイルは、レコード会社がより大きな市場を獲得しようとサーフ・ミュージックをホットロッド・ミュージックとして再解釈した経緯を回想している。[ 41 ]ジェフ・ブライテンシュタイン著『究極のホットロッド辞典』によると、「車、そしてそれほどではないがホットロッドは、アメリカのポピュラー音楽において比較的一般的で永続的なテーマであったが、ホットロッド・ミュージックという用語は、1960年代初頭から中期にかけての独特の『カリフォルニア・サウンド』音楽と最もよく結び付けられ、豊かなボーカル・ハーモニー、アンプリファイド・エレキギター（通常はフェンダー製）、そして若者向けの歌詞（多くの場合、ホットロッド、そしてより広義にはサーフィンと「女の子」を称賛するもの）によって特徴づけられた。」[ 42 ]

作家のデイヴィッド・フェランディーノは「ビーチ・ボーイズの車とサーフボードの音楽的扱い方は同じだ」と述べている[ 43 ]。一方、作家のジェフリー・ハイムズは「微妙な」違いについて次のように述べている。「サーフ・ミュージックのフォーマットをホットロッド・チューンに翻訳するのは難しくなかった…サーフ・ミュージックがディック・デイルとチャック・ベリーを多用したものだとするなら、ホットロッド・ミュージックはベリーを少し多用し、デイルを少し少なめにした。つまり、パーカッシブなスタッカートが少なく、チャイムのようなリフが多いということだ。ワックスやボードに関するスラングの代わりに、キャブレターやピストンに関するスラングを使い、最高のサーフィン・ビーチの名前を挙げる代わりに、最高のドラッグレース・ストリップのニックネームを挙げ、ワイプアウトの危険性を警告する代わりに、『デッドマンズ・カーブ』について警告したのだ。」[ 12 ]

人気

1961年後半、ビーチ・ボーイズは最初のヒット曲『サーフィン』をリリースし、ビルボードホット100で最高75位を記録した。[ 44 ] 1962年半ば、グループはメジャーレーベルデビュー作『サーフィン・サファリ』をリリースし、14位を記録し、サーフ・ロックの流行を全国的な現象に変える一因となった。[ 45 ]次にビーチ・ボーイズはトップ3ヒットとなった「サーフィンUSA 」（1963年）とトップ10にランクインした「サーファー・ガール」（1963年）をリリースした。 [ 11 ]ブライテンシュタインは、ホットロッドロックが全国的な人気を得たのは1962年のビーチ・ボーイズの「409」からであり、これが1965年まで続いたホットロッド音楽ブームの火付け役になったと述べている。[ 42 ] [注 1 ]ウィルソン以外にも、作詞家、プロデューサー、ミュージシャンのゲイリー・アッシャーや、作詞家、ディスクジョッキーのロジャー・クリスチャンなど、数人の重要人物がホットロッド運動を牽引した。[ 47 ]

ウィルソンは1963年にジャン・アンド・ディーンのために「サーフ・シティ」を共作し、同曲は1963年7月にビルボードのトップ100チャートで2週間首位を獲得した。[ 48 ]ビーチ・ボーイズの成功に続いて、新しいサーフィンやホットロッドのグループの多くのシングルがロサンゼルスのグループによってプロデュースされた。ハイムズは次のように記している。「これらのほとんどは本物のグループではなく、1人か2人の歌手と、グレン・キャンベル、ハル・ブレイン、ブルース・ジョンストンなど、いつものセッション・ミュージシャンのプールにバックアップされていただけだった。シングルがヒットすると、急いでグループが編成され、ツアーに送り出された。アマチュアリズムとプロ意識の奇妙な融合だった。」[ 12 ] [注 2 ]一発屋としては、ブルース＆テリーの「サマー・ミーンズ・ファン」、リヴィエラズの「カリフォルニア・サン」、ロニー＆ザ・デイトナスの「GTO」、リップ・コーズの「ヘイ・リトル・コブラ」などが挙げられます。後者2曲はどちらもトップ10入りを果たしましたが、この手法で継続的な成功を収めたのはジャン＆ディーンだけでした。[ 15 ]ホットロッド・グループのファンタスティック・バギーズは、ジャンとディーンのために多くの曲を書き、また2人のボーカルもいくつか担当しました。[ 50 ]

衰退

この時期の他のロックのサブジャンルと同様、サーフミュージックの流行は、ほぼ全てのサーフ・バンドのキャリアとともに、1964年初頭に始まったブリティッシュ・インヴェイジョンによって事実上終焉を迎えた。 [ 15 ]ホットロッド・ミュージックもその年には目立たなくなった。[ 43 ]ガレージ・ロック、フォーク・ロック、ブルース・ロック、そして後にサイケデリック・ロックの新興ジャンルもサーフ・ロックの衰退の一因となった。[ 51 ]ビーチ・ボーイズは、音楽へのアプローチを多様化することでこの侵略を生き延びた。[ 52 ]ブライアンはティーン・ビート誌に次のように語っている。「僕たちは成長する必要がありました。この時点まで、あらゆるアイデアを絞り尽くしていました... サーフィンについてあらゆる角度から試してから、車のルーティンをやりました。しかし、芸術的に成長する必要がありました。」[ 12 ]サーフミュージックの衰退後も、ビーチ・ボーイズは1966年の大きく異なる『ペット・サウンズ』を含む数々のヒットシングルやアルバムを制作し続けた。その後、彼らはビートルズに匹敵する唯一のアメリカのロック・ポップグループとなった。[ 44 ]バンドは1968年の『ドゥ・イット・アゲイン』以降、ホットロッドやサーフィンをテーマにした音楽にはほとんど戻らなかった。[ 53 ]

影響と復活

1962年公開のジェームズ・ボンド映画第1作『007ドクター・ノオ』のテーマ曲「007 ドクター・ノオ」では、サーフ・ロック風のインストゥルメンタル・ギターが使用され、ヴィック・フリックがジョン・バリー・セブンと共に録音した。このテーマ曲はボンド映画の代名詞となり、1960年代のスパイ映画の音楽にも影響を与えた。[ 54 ]サーフ・ミュージックは、ザ・フーのキース・ムーン、[ 15 ]デッド・ケネディーズのイースト・ベイ・レイ、ピクシーズのギタリスト、ジョーイ・サンティアゴなど、後のロック・ミュージシャンにも影響を与えた。[ 55 ] 1990年代半ばから後半にかけて、サーフ・ロックはサーフ・アクトでリバイバルを遂げ、ディック・デイルが再びレコーディングを行った。これは、1994年の映画『パルプ・フィクション』の人気を受けてのことであり、デイルの「ミサールー」やその他のサーフ・ロックの曲がサウンドトラックに使用された。[ 15 ]

サーフパンク

サーフパンクは、サーフ・ロックとパンク・ロックを融合させたジャンルである。[ 56 ] 1970年代後半から1980年代前半にかけて、ラモーンズなどのグループやアーティストによって登場した。ラモーンズは、1977年にサーフパンクの代表的アルバム「Rocket To Russia 」をリリースし、トラッシュメンの「Surfin' Bird」（このカバーは1978年にザ・クランプスのデビュー・シングルとなった）のカバーを収録している。他の初期のサーフパンク・アーティストには、デビュー・ソロ・アルバム「 So Alone 」の冒頭でザ・チャンテイズの曲「Pipeline」をインストゥルメンタルでカバーしたジョニー・サンダースや、 1981年に「 Surfin' on Heroin 」をリリースしたカナダのフォーゴットン・レベルズがいる。 [ 56 ]カリフォルニア州オレンジ郡出身のエージェント・オレンジは、「ミシルルー」、「ミスター・モト」、「パイプライン」などのサーフ・クラシックのパンク・カバーを録音し、オールミュージックのグレッグ・プラトはこのバンドを「影響力のある」、「他のパンク/ハードコア・バンドより一歩先を進んでいる」と評した。[ 57 ]このジャンルはスケート・パンクと関連があり、スケート・パンクはサーフ・ミュージシャンの第一波を育てたオレンジ郡のビーチ・タウンで同時期に台頭した。[ 6 ]

インディーサーフ

インディーサーフはサーフロックとインディーロックを融合させたジャンルで、2000年代後半にカリフォルニアで誕生し、サーフパンク、ガレージロック、ローファイ、インディーポップ、パンク、シューゲイザーなどの影響を受けています。[ 58 ]

生産

ハーブ・アルパートはジャン&ディーンのプロデューサーとしてこのジャンルで活躍した。[ 59 ]ルー・アドラーと共に、アルパートはジャン&ディーンの最初のトップ10シングル「ベイビー・トーク」をプロデュースした。[ 60 ]インパクト・レーベルのオーナーだったトニー・ヒルダーは多作なサーフミュージック・プロデューサーで、[ 61 ] [ 62 ] [ 63 ]プロデューサーとしての地位はその後も認められていた。[ 64 ]出版者、プロデューサーなどとしての彼の名前は、45回転レコードとアルバムの両方の多くのレコードに見られる。低予算リリースのクレジット表記が悪かったのでなければ、彼の名前はもっと多くのものに登場していただろう。[ 65 ]ゲイリー・アッシャーはプロデューサー、アレンジャー、作詞家だった。彼の作品にはザ・サーファリスやザ・ホンデルズがある。また、ビーチ・ボーイズのヒット曲「409」や「イン・マイ・ルーム」の共作者でもある。[ 66 ]後年、サンデイズド・ミュージックはコンピレーション・アルバム『ベアフット・アドベンチャー：ザ・4スター・セッションズ 1962-66』をリリースした。 [ 67 ]メモによると、ゲイリー・アッシャーは60年代初頭の西海岸サウンド、つまり車、女の子、太陽、そしてサーフィン！の立役者の一人だった。[ 68 ]テリー・メルチャーはプロデューサーで、サーフミュージックとフォークミュージックのサウンド形成に貢献したことで知られる。彼はビーチ・ボーイズと密接に仕事をし、彼らのチャートでの成功に貢献した。[ 69 ] [ 70 ]ブライアン・ウィルソンはビーチ・ボーイズ以外では、 1962年のシングル「サーファー・ムーン」をプロデュースしたボブ＆シェリをプロデュースした。[ 71 ]

ロサンゼルスのセッションミュージシャン、ザ・レッキング・クルーは多くのサーフミュージックのレコーディングで演奏した。[ 72 ] [ 73 ]

参照

注記

  1. ^「リトル・デュース・クーペ」は1963年の作品で、ジョン・ミルワードは、一連のざわめくビートからハードロックの最も初期の形式の一つとして挙げている。 [ 46 ]
  2. ^ 1961年から1965年にかけて、約1500曲のカーソングが録音されました。 [ 49 ] 1950年代と同様に、多くのグループが自動車ブランドの名前を採用しましたが、デュースクーペ、デュアル、GTO、ドラッグスター、ロードスター、 Tボーン、ロードランナーなど、ホットロッドに重点が置かれました。 [ 49 ]

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参考文献

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