スーザン・サイラス

スーザン・サイラスは、主にビデオ、彫刻、写真で活動するビジュアルアーティストです。彼女の作品は、自画像を通して、身体性の意味、表象における指標、そして自己理解の進化を探求しています。彼女は、老化する身体、ジェンダーの役割、知覚を持つ存在の脆さ、そしてバイオテクノロジーと人工知能によって理想化された自己が創造されることの潜在的な帰結に関心を抱いています。

教育と初期のキャリア

サイラスはリード大学で歴史学の学士号を取得し、カリフォルニア芸術大学で美術学の修士号を取得した。[ 1 ]

1983年に大学院を修了後、ロサンゼルスからニューヨークへ移り住みました。その後まもなく、ニューヨークのホワイト・コラムス、サンフランシスコのニュー・ラングトン・アーツ、ロサンゼルスのマーゴ・リービン・ギャラリー、シカゴのルネッサンス・ソサエティ、ニューヨークのニュー・ミュージアム・オブ・コンテンポラリー・アートの「ガールズ・ナイト・アウト」「仮面舞踏会としてのフェミニニティ」、ニューヨークのユダヤ博物館の「ブリッジズ・アンド・バウンダリーズ」など、グループ展に作品を発表し始めました。1990年、サイラスはニューヨークのフィクション／ノンフィクションで初の個展を開催しました。この展覧会に続き、1991年にはパリのギャラリー・アントワーヌ・カンドーで個展を開催しました。

風景と「ホロコースト後の記憶」に関する作品

1990年代後半から、サイラスの作品は風景と記憶に焦点を当てるようになりました。1997年には、第二次世界大戦終結時に行われた女性のみによる歴史的な死の行進の足跡を辿るプロジェクト「ヘルムブレヒトの歩み、1998-2003」に着手しました。彼女はこの行進で、東ヨーロッパを22日間、225マイル（約360キロメートル）歩きました。この作品は、製本されていない48枚の版画からなるアーティストブック、ビデオインスタレーション、スライド投影など、様々な形で制作されました。この作品は、ドーラ・アペル著『メモリー・エフェクト：ホロコーストと二次的目撃の芸術』（Memory Effects: The Holocaust and the Art of Secondary Witnessing）[ 2 ]のサイラスの作品に関する章で取り上げられ、 BBCラジオとArtonAir.orgで放送されたインタビューでも取り上げられました。 2005年11月、この作品はビデオインスタレーションとともにトロントのコフラーギャラリーで個展が開催され[ 3 ]、学者のブレット・アシュリー・カプランによる作品論も併載された。ヘルムブレヒトの散歩道、1998-2003は、ニューヨーク市のヘブライ・ユニオン・カレッジ博物館[ 4 ]で2009年9月から2010年6月まで展示され[ 5 ]、その後、英語/ドイツ語版がドイツのノイエンハウスにあるベントハイム美術協会、その秋にはウィーンのエクスナーガッセ美術館を巡回した。2011年には、この作品はイレーナ・ツェルクニクのキュレーションによる、スロベニアのツェリェ現代美術センターでの展覧会「Continuity」に出品された。この作品に関するより詳細な考察は、ブレット・アシュリー・カプラン著『Landscapes of Holocaust Postmemory』[ 6 ]に掲載されています。その他の近作としては、ドイツ占領下のポーランドにあったナチスの絶滅収容所4カ所を映した4面スクリーンのビデオインスタレーション「Untitled (1998年5月11日～14日)」があり、2001年2月にオレゴン州ポートランドのクーリー記念美術館で展示されました。また、CDに収録されたサウンド作品は、ストーニーブルックのストーラーセンターで展示されました。カプランのホロコーストを題材にした最新作は、6チャンネルのビデオインスタレーション「Treblinka Song and The Happy Wanderer 」です。

最近の作品

2010年代には、サイラスは腐敗した鳥の継続的な研究からなる作品を展示した。[ 7 ]

サイラスの撮影プロセスと被写体を反映する言葉で言えば、サイラスは私たちを魅了し、目をそらさせないエントロピーを見つけ出さなければならなかった。ここには争いの余地はない。あらゆる動物の中で、死の美しさと尊厳を、多くの鳥類に匹敵するほどの壮大さと長寿で保っているものは他にない。― G・ロジャー・デンソン（『死んだ鳥の復活について』より抜粋）

この作品群から選ばれた作品群「eyes wide shut」（ 2010年） [ 8 ]は、2011年4月9日から5月14日まで、カリフォルニア州ロサンゼルスのCB1ギャラリー[ 9 ]で個展を開催し、同時にビデオパフォーマンス「A child of sixties television singing songs that got stuck in her head」（60年代のテレビで歌っていた子供が頭から離れない歌）の初演も行われた。 「RAVEN」シリーズの画像は、2013年9月にCB1ギャラリーで展示された。

2014年3月、サイラスの写真集『Love in the Ruins; Sex Over 50』と『The Self-Portrait sessions』がニューヨーク州ブッシュウィックで展示された。2015年12月、アート・バーゼル・マイアミの会期中、アーティストはナイト財団とAIRIE（エバーグレーズ・アーティスト・イン・レジデンス）の支援を受け、デザイン・ディストリクトの州間高速道路195号線沿いに「The Wilderness Watches Over Us in Miami」[ 10 ]と題した看板を制作した。[11] 写真、ビデオ、彫刻を含む『The Self-Portrait sessions』シリーズの新作[ 11 ]が2016年6月にCB1ギャラリーで展示された。[ 12 ] [ 13 ]

サイラスの作品「廃墟の中の愛、50歳以上のセックス」は 、アンドレア・ヤーンがキュレーションしたグループ展「IN THE CUT フェミニストアートにおける男性の身体」[ 14 ]に出品され、ドイツのザールブリュッケンにあるザールブリュッケン市立美術館で開催されました。この展覧会は2018年5月5日から2019年1月13日まで開催されました。展覧会カタログ「IN THE CUT フェミニストアートにおける男性の身体」 [ 15 ]は2019年に出版されました。

ポスト写真/デジタル彫刻

サイラスの近年の彫刻、写真、モーションキャプチャーのビデオ作品は、写真測量法によって作成された自画像である。それらは指示的要素（撮影されているアーティストを指し示す）と明白な象徴的価値（アーティストとの類似性）を保持している。彫刻を彫るためには、この写真撮影プロセスで得られた情報をオブジェクトファイルの形式のデータに変換し、次にその情報を高精度の擬人化ロボットによって加工されるモデルとして認識するソフトウェアに再プログラムする必要がある。[ 16 ]このプロセスは完全にデータ駆動型であるが、指示的要素の影を残している。データはリバースエンジニアリングされ、アーティストとして容易に認識できる物質的な類似性へと戻される。彫刻作品の制作に使用された同じオブジェクトファイルを3Dソフトウェアに読み込み、模型のように撮影することで、2Dのセルフポートレート群が生成される。これらのセルフポートレートの象徴的価値（類似性）は損なわれない一方で、インデックスとしての機能（具体的には、写真測量装置内のアーティスト、物理的な彫刻、データファイル）は不確実になる。このように、これらの彫刻、写真ポートレート、そしてビデオは、デジタル写真（インデックス的な要素）とポストフォトグラフィーやシミュレーション技術の境界線を跨ぎ、曖昧な間隙を漂っている。

彼女の最初のデジタル彫刻作品「AGING VENUS」（2018年）は、クラウディア・ハートとスーザン・サイラスが共同キュレーターを務め、ステファニー・ディンキンス、クラウディア・ハート、カーラ・ガニス、ソフィー・カーン、スーザン・サイラスとともにビットフォームズ・ギャラリーで開催された展覧会「Out of Body: Sculpture Post-Photography」[ 17 ]で展示された。その後、この彫刻作品はデトロイトのワッサーマン・プロジェクトに巡回され、アリソン・ウォンがキュレーションしたグループ展「Portray 」 [ 18 ]に参加した。

出版物

サイラスはオンライン雑誌「ArtNet」と「Hyperallergic」に特集記事を寄稿している。[ 19 ]ニューヨーク市92nd Street Yのオンライン文芸雑誌「Podium」 、チャンネル13のウェブサイト「REEL 13」、 [ 20 ]文芸雑誌「Exquisite Corpse」、[ 21 ] cultureID、サンデー・ニューヨーク・タイムズのコラム「Modern Love」 [ 22 ]、そして最近ではテオ・ウェスタンバーガー財団のブログにも記事を掲載している。彼女はHyperallergicの定期寄稿者であり、アートブログ「MOMMY」の共同編集者でもある。著書にはHorned Screamer Pressから出版された「eyes wide shut」、 2 Works Pressから出版された「TO SELVES: Joy Episalla and Susan Silas」[ 23 ] [ 24 ]がある。このアーティストへのインタビューは、ADULT誌、Digital Dying、[ 25 ] 、イェール大学ラジオのMuseum of Non Visible Art、 Rabble誌の「Ms. Represent: Behind the Face, a Fierce Woman」などに掲載されています。

参考文献

  1. ^ 「エリザベス・E・サックラー・フェミニスト・アート・センター」ブルックリン美術館。2019年2月19日閲覧。
  2. ^記憶効果：ホロコーストと二次証言の芸術
  3. ^ 「スーザン・サイラス：ヘルムブレヒツ・ウォーク、22日間で225マイル」 NEWSgrist . 2019年2月20日閲覧。
  4. ^ニューヨーク市のヘブライ・ユニオン・カレッジ博物館
  5. ^ 「SUSAN SILAS: HELMBRECHTS WALK, 1998-2003」ヘブライ・ユニオン・カレッジ - ユダヤ教宗教研究所。 2019年2月20日閲覧。
  6. ^ホロコースト後の記憶の風景
  7. ^ 「スーザン・サイラスについて」レンズカルチャー。2019年2月19日閲覧。
  8. ^ 「スーザン・サイラスの目は大きく閉じている」。anti -utopias。2014年4月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年2月20日閲覧。
  9. ^ 「CB1ギャラリーでDead Birds？アーティストのスーザン・サイラスが4月23日（土）に講演」『 The Art of Wandering』2011年4月17日。 2019年2月20日閲覧。
  10. ^ Anne Tschida、[ https://knightfoundation.org/articles/wild-billboards-bring-nature-to-city/「Wild Billboards bring nature to the city」、Knight Foundation、2015 年 12 月 8 日。
  11. ^自画像セッション
  12. ^ "「『スーザン・サイラス：セルフ・ポートレイト・セッションズ』は投影された自己を探る」。エンターテインメント・ボイス。2016年6月。 2019年2月20日閲覧。
  13. ^ 「CB1ギャラリーでスーザン・サイラスが自己像を赤裸々に見つめる」ロサンゼルス・タイムズ、2016年6月25日。 2019年2月20日閲覧。
  14. ^ IN THE CUT - フェミニストアートにおける男性の身体 
  15. ^ IN THE CUT: フェミニストアートにおける男性の身体
  16. ^高精度擬人化ロボット
  17. ^体外離脱：写真後の彫刻
  18. ^描写 
  19. ^ 「Hyperallergic: Susan Silasによる記事」 。 2019年2月19日閲覧。
  20. ^リール 13
  21. ^優美な死体
  22. ^「モダン・ラブ」
  23. ^ 「To Selves : Joy Episalla and Susan Silas」 . Printed Matter, Inc. 2019年2月20日閲覧。
  24. ^ 「TO SELVES: Joy Episalla and Susan Silas」。artcore journal、第2巻第1号：女性。2013年7月22日。 2019年2月20日閲覧。
  25. ^デジタル死

参考文献

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