スージー・シンガー | |
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| スージ・セルマ・シンガー・シナール | |
| 生まれる | （1894年10月26日）1894年10月26日 ウィーン、オーストリア |
| 死亡 | 1955年（61歳） カリフォルニア州、アメリカ合衆国 |
| 教育 | ウィーン工房 |
| 知られている | 陶芸 |
| 動き | モダニズム |
スージー・シンガー（1894年10月26日 - 1955年）[1]は、セルマ・シンガー・シンナールとしても知られ、明るく精巧な像で知られるオーストリア系アメリカ人のユダヤ人陶芸家でした。
シンガーはオーストリアのウィーン工房で陶芸を学んでいた頃、その作品で知られるようになりました。第二次世界大戦勃発に伴いヨーロッパから逃れざるを得なくなったシンガーはカリフォルニアに移住し、1955年に亡くなるまで教師兼芸術家として活躍しました。[2]今日、シンガーはモダニズム的で装飾的な人形、そしてオーストリアの影響をアメリカの陶芸に取り入れた功績で知られています。[要出典]
幼少期と教育
スージ・シンガーは1894年10月26日、オーストリアのウィーンでセルマ・ローザ・シンガーとして生まれた。[1] [2]シンガーの幼少期は当時の社会的、政治的緊張に満ちており、第一次世界大戦中および大戦後には栄養失調で悪化した骨の病気で部分的に障害を負った。[3]しかし、シンガーは幼い頃から天性の芸術的才能を発揮し、17歳になる頃には名高いウィーン工房で学ぶための奨学金を得た。 [2]ウィーンのデザインコミュニティとして、ウィーン工房は大量生産を拒否し、モダニズムのスタイルを支持した。[3]創設者のヨーゼフ・ホフマンは、シンガーが当初志していた画家になるのではなく、陶芸という「応用芸術」を追求するよう奨励した。[2]これは彼女の性別によるものかもしれない。当時、絵画のような「美術」よりも応用芸術の方が女性に受け入れられやすいと考えられていたからだ。しかし、工房の経営陣の交代や1920年代の景気後退も、より高価な他の素材に代わる陶芸の生産増加につながった可能性もある。[4] [検証失敗]
シンガーはウィーン工房で陶芸を学び、制作を続けながら、芸術教育を続けました。しかし、彼女の初期のキャリアは、オーストリアの伝統的な性役割分担によって阻害され、女性が労働力に入ることを烙印としていました。この性差別は男性優位の芸術界で根強く残っており、女性アーティストは正式な学術的環境ではなく、個人指導で技術を磨くことを余儀なくされることが多かったのです。[5]ウィーンの美術機関のほとんどは1920年まで女性の入学を拒否しており、たとえ女子学生を受け入れた機関でも、芸術教育の質が低い場合が多かったのです。[6]シンガーや同時代のヴァリー・ヴィーゼルティアー（1895-1977）やティナ・ブラウといった人々も、このように教育機会が限られており、同じような教育の軌跡を辿ることが多かったのです。[要出典]
シンガーは1920年以前に女子生徒の入学を認めていた少なくとも2つの教育機関に通っていた。彼女はウィーン美術工芸学校（後のウィーン応用芸術大学）で学んだとされている。[4]しかし、公立の美術学校では女性は「応用芸術」の入門コースの受講が認められていたものの、絵画や建築といった「美術」のより高度なクラスへの参加は制限されていた。[3]シンガーはまた、同時代のティナ・ブラウ、アドルフ・ベーム、オットー・フリードマンらとともに、ウィーン女性少女美術学校（Kunstschule für Frauen und Mädchen）でも学んだ。[7] 1897年に設立されたこの学校には性別による入学制限はなく、高水準の美術教育を維持していた。[5]しかし、ナチスのイデオロギーがウィーンに広まると、1938年に学校はユダヤ人芸術家への門戸を正式に閉鎖した。[2]後に「ウィーン女性アカデミー」として知られるようになった。[6]
シンガーのユダヤ系の血統は、彼女の芸術家としてのキャリアを支えたかもしれない。この時期に登場したウィーンの女性芸術家の多くは、教育を重視し、社会的な繋がりや個人的な繋がりを利用して芸術機関への入学を果たした、同化したユダヤ人家庭の出身だった。[5]
キャリア
初期のキャリア
ウィーン工房での活動は、シンガーの陶芸家としてのキャリアを決定づけた。シンガー個人としての最初の成功は1922年、彼女の彫刻作品が雑誌『ドイツ美術と装飾』に掲載されたことだったが[7] 、彼女が国際的な注目を集めたのはウィーン工房での活動を通してであった。1925年、パリで開催された国際近代装飾産業美術博覧会では、シンガーの作品は工房を通して、ヴァレリー（ヴァリー）・ヴィーゼルティアー（1895-1977）[8]といった他の芸術家たちと並んで展示された。ウィーン工房で展示された作品は、モダニズム陶芸としては「女性的」すぎる[9]素朴なバロック調の装飾であると批判されたものの、この展覧会はアメリカの陶芸界に大きな影響を与えた[2 ]。こうしてシンガーは、アメリカとのつながりを築き始め、作品を通してアメリカで活躍するようになった。彼女の悪評は1928年にアメリカで開催された国際陶磁器展以降高まった。[10]
シンガーは周囲の環境からインスピレーションを得ており、彼女の陶芸作品は制作当時の土地の風土や文化を反映していました。ウィーン工房で制作した初期の作品は、工房の「デザインを家庭の復興、文化改革、そして道徳的再生のための重要な手段と捉える」という理念を体現しています。[2]応用陶芸というジャンルに位置づけられていたにもかかわらず、シンガーは人形に彫刻的で気まぐれな質感を与えようと努めました。彼女は伝統的な滑らかな磁器を拒絶し、粗い粘土から彫刻を作り上げ、鮮やかな釉薬を幾重にも重ねて装飾を施しました。[1]彼女は実用的な作品を作ろうとはせず、当時の政治的・社会的不安を覆い隠すような、ノスタルジックで空想的なキャラクターを創作しました。[11]
1924年、シンガーは炭鉱労働者のヨーゼフ・シンネルと結婚し、オーストリアの山岳地帯にある田舎町グリュンバッハ[5]に移住しました。そこで彼女は自身のアトリエ「グリュンバッハ・アム・シュネーベルク」 [7]を設立し、同時にウィーン工房での制作活動も続けました。1938年のライフスタイル誌は、シンガーとその作品を次のように評しています。
彫刻家の彼女はオーストリアの山奥で静かに暮らしている。炭鉱労働者の夫と、生後5ヶ月の赤ん坊ペータールを除いて、誰からも隔離されている。感謝の気持ちを持つ夫だけが支えとなり、時には彼女の体力を温存するためにアトリエまで運んでくれることもある。彼女は完全に一人で制作に取り組み、カリフォルニア州パサデナのエイミーメイ・スタジオを通じてアメリカの友人たちに繊細な叙情詩を届けている。[12]
この時期、シンガーの作品は田舎暮らしの美徳を称揚するものでした。彼女は地元の町民をモデルにした人形を制作し、作品にユーモアを多く取り入れ、幻想的な題材と鮮やかな色彩で、爽やかな陶器を生み出しました。[3]
アメリカへの移民
1938年にナチスドイツがオーストリアを併合する以前から、オーストリアでは政治的緊張の高まりと反ユダヤ主義が渦巻き始めていた。当時40代だったシンガーは、辺鄙な場所に住み、アーリア人男性と結婚していたため、当初はこうした不安とは無縁だった。しかし、夫が鉱山事故で亡くなり、幼い息子ペーターと二人きりになったことで状況は一変した。 [5]ペーターは父の死の時、生後11か月だった。シンガーは体調不良と息子の世話のため、ウィーンに戻り、母（本名ヨゼフィーネ・シンガー、愛称ペピ）と姉（フレデリカ・シンガー）のもとで暮らすことになった。[5]反ユダヤ主義と戦前感情が高まる中、シンガーはアメリカ領事館にアメリカのギャラリーの売上票を見せ、自分と息子を養えることを証明して、アメリカへのビザを申請した。[3]彼女のビザは承認され、彼女は1937年にカリフォルニアに移住しました。[13]オーストリアで第二次世界大戦が本格的に始まる直前でした。
シンガーは1937年にロサンゼルスに定住し、地元で作品を発表しながら、教室やワークショップを開いた。[2]そこで彼女はアメリカ人アーティストのミラード・シートと出会い、シートから助成金の推薦を受け、地元のアートコミュニティに紹介された。[13]無関係のアーティストによる回想録には、ロサンゼルスでのシンガーの幼少期の様子が次のように記されている。
6歳から12歳まで、私の彫刻の先生はユダヤ人の陶芸家スージー・シンガーでした。彼女は1938年にナチス・ドイツから逃れてきたユダヤ人で、幼い息子とアメリカ人アーティストへの紹介状以外にはお金も家族も持たずにいました。ミラード・シーツが彼女を母に紹介しました。母はシンガーがロサンゼルスで生活できるよう手助けし、授業や依頼で十分な収入を得て自立できるようになるまで支えました。彼女は陶芸の技術の達人で、周囲には彼女ほど優れた技術を持つ人はいませんでした。[14]
カリフォルニアでは、シンガーの陶芸スタイルはより写実的で簡略化された人形へと移行した。[3]彼女の作品は、現代女性、海水浴客、中国人像など、ハリウッド映画から多くのテーマを反映したものとなった。[2]アプローチの進化にもかかわらず、シンガーは彼女が有名になった明るく気まぐれなディテールを作品に取り入れ続けた。[要出典]新聞のインタビューで彼女はこう述べている。「アンダーカットを避けるために、魅力をすべて切り落とす必要はありません。…必要に応じて30色を塗り重ねれば、きらめきが生まれ、形が波打つのです。」[3]特にこの時期の彼女の作品は、アメリカの陶芸にオーストリア近代主義の影響をもたらし、彫刻へのより遊び心のあるカラフルなアプローチを促したとされている。[15]
晩年のキャリア
シンガーは、 1938年から1954年までスクリップス大学芸術学部長を務めたシーツと親交が深かったため、より大きな陶芸コミュニティに参加することができた。カリフォルニア州クレアモントにあったスクリップスは、1940年代から1950年代にかけて陶芸のリーダー的存在だった。[13] 1946年、シンガーは大学の美術財団から釉薬制作のための助成金を受け、大学の芸術学部のために複数の釉薬彫刻を制作する必要があった。[2]彼女の作品は、1947年のスクリップス隔年展覧会と、その後6回開催された展覧会にも出品された。[13]そのため、彼女の彫刻は、ローラ・アンダーソン、ヘンリー・ヴァーナム・プア（デザイナー）、オットー・ナッツラー、ゲルトルート・ナッツラーといった著名な陶芸家たちと並んで展示された。[2]
シンガーは1940年代にスクリップスで陶芸の講座も担当していたが、健康状態が悪化していた。[2]若い頃、夫に抱っこされてオーストリアのスタジオに通っていたシンガーは、[12 ]陶芸教室に入るのに必要な3段の階段を登るのに苦労していた。 [13]幼少期の栄養失調と骨疾患が重なり、1940年代末には車椅子に頼らざるを得なくなった。[3]
この頃、人物彫刻は陶芸の主流から姿を消し始め、シンガーは生活できる収入を得ながら、自身の真正性とスタイルを維持するのに苦労した。[3]彼女は商業会社のために型抜きの人物像を短期間制作したが、[13]最終的には、作品の複製可能性が「彼女の人物像の精神を弱めてしまう」として、個人彫刻に戻った。[3] 1949年には、難民を描いた人物像を少数制作した。[3]これは、不安を煽るテーマを避け、シュールな静けさを持つ優雅で気まぐれな作品を好んでいた以前の作品とは大きく対照的であった。[16]
1952年、シンガーはスクリップス大学で開催された第9回陶芸展に参加した。[13] 「土に刻まれた6000年の芸術」をテーマにしたこの展覧会は、ロサンゼルス・タイムズ紙の美術評論家アーサー・H・ミラーが執筆したカタログと共に開催された。 [13]ミラーは1948年の批評で、シンガーの作品を「想像力、観察力、優雅さ、ユーモア、自由、そして驚くべき職人技の奇跡」と評していた。[2]
シンガーの死亡日は1955年1月24日である。彼女はカリフォルニア州ロサンゼルスで亡くなった。[7] [3]
芸術作品と遺産
シンガーの陶芸は、鮮やかな釉と幻想的で爽やかな質感で知られています。彼女の作品の題材は、神話からユーモアまで多岐にわたりました。シンガーの作品に見られるノスタルジックな雰囲気と深い静謐さは、彼女の波乱に満ちた生い立ちや身体的状況とは対照的であるとしばしば指摘されています。[2]シンガーの作品には通常、彼女のフルネーム、またはイニシャル「SS」が底面に記されています。[17] [18]
シンガーは、同じくユダヤ系オーストリア人陶芸家であるヴァリー・ヴィーゼルティアとしばしば比較される。二人は同じ教育機関に通い、ウィーン工房で制作したヴィーゼルティアの作品は、1925年のパリ万国博覧会でシンガーの作品と併せて展示された。[4]二人は第二次世界大戦中にアメリカ合衆国への亡命を余儀なくされ、オーストリアのモダニズムをアメリカの陶芸運動にもたらした功績としてしばしば称賛されている。[8]シンガーの初期の作品はヴィーゼルティアの陶芸様式と一致すると言えるかもしれないが、後期の作品は著しく異なっている。[3]
死後展覧会
2005年、アメリカ陶芸美術館で「女性の『仕事』：工芸の尊厳」展が開催されました。この展覧会では、シンガーの作品と、同じくナチス・ドイツから逃れてカリフォルニアに移住したユダヤ人陶芸家、マルグリット・ヴィルデンハインの作品を対比させました。 [2]
シンガーは、2016年11月4日から2017年5月1日までウィーン・ユダヤ博物館で開催された展覧会「ベター・ハーフ：1938年以前のユダヤ人女性芸術家たち」にも参加しました。この展覧会は、性差別によってキャリアを阻まれたり、ホロコーストによって中断されたユダヤ人女性芸術家44名を紹介することを目的としており、シンガーはこの時代とジャンルにおいて最も著名な芸術家の一人として挙げられました。[4]
参考文献
- ^ abc オーストリア研究第14巻、エディンバラ大学出版局、2006年、88頁。
- ^ abcdefghijklmno 「女性の『仕事』：工芸の尊厳」アメリカ陶芸美術館、2013年8月31日、www.amoca.org/womens-werk-the-dignity-of-craft/。
- ^ abcdefghijklm コプロス、ジャネット、ブルース・メトカーフ著『メーカーズ：アメリカのスタジオクラフトの歴史』ノースカロライナ大学出版局、2010年。
- ^ abcd 「ベターハーフ：1938年以前のユダヤ人女性アーティスト」オーストリア発ユダヤ人ニュース、www.jewishnews.at/events/2016/11/4/the-better-half-jewish-women-artists-before-1938。
- ^ abcdef ベン・エリ、ビルギット。「オーストリア：ユダヤ人女性芸術家たち。」ユダヤ人女性アーカイブ、jwa.org/encyclopedia/article/austria-jewish-women-artists。
- ^ ab ベルクハウス、ギュンター、他。女性アーティストと未来派。デ・グリュイテル、2015年。
- ^ abcd 「スージー・シンガー」。アートネット、サザビーズ・ロンドン、www.artnet.com/artists/susi-singer/biography。
- ^ レヴィン、エレイン著「ヴァリー・ヴィーゼルテティア/スージー・シンガー」アメリカン・クラフト誌、1986年12月-1987年1月、46頁。
- ^ ヴィンセンテッリ、モイラ『女性と陶芸：ジェンダー化された器』マンチェスター大学出版局、2000年。
- ^ エレイン・レビン著『アメリカ陶磁器の歴史 1607年から現在まで：ピプキンと豆壺から現代の形態まで』ニューヨーク：エイブラムス社、1988年。
- ^ ヘラー、ナンシー、ジュールス・ヘラー共著『20世紀北米女性芸術家列伝』ラウトレッジ、2013年。
- ^ ab Country Life. v. 1-78、No. 6。1901年11月-1940年10月。第74巻、Country Life-American Home Corporation、1938年。
- ^ abcdefgh リン、マーサ・ドレクスラー著『アメリカの陶芸工房：イノベーションとアイデンティティ、1940年から1979年』イェール大学出版局、2015年。
- ^ スザンナ・デイキン、ローウェル・ダーリング共著『大統領を目指すアーティスト：国家は芸術作品、我々はアーティスト：1984年大統領選回顧録』SBデイキン、2010年。
- ^ クーパー、エマニュエル『陶器の1万年』大英博物館、2010年。
- ^ 「スージー・シンガー」クーパー・ヒューイット、スミソニアン・デザイン・ミュージアム、collection.cooperhewitt.org/people/18538961/bio。
- ^ 「スージー・シンガー」Natzler | The Marks Project、www.themarksproject.org/marks/singer。
- ^ 「スージー・シンガー」スージー・シンガー、www.calpotteries.com/gallery/susi-singer/。
