小清水進
小清水進 | |
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| 生まれる | （1944年10月19日）1944年10月19日 宇和島市、愛媛県、日本 |
| 教育 | 多摩美術大学 |
| 知られている | 現代美術 |
| 動き | もの派 |
小清水漸（こしみず すすむ、1944年生まれ）は、日本の彫刻家、インスタレーションアーティスト。[ 1 ]
彼は、1960年代後半から70年代にかけて台頭したアーティスト集団「もの派」の主要メンバーの一人です。「もの派」とは、緩やかな結びつきを持つアーティスト集団のことで、その作品は強烈な反モダニズムを唱えていました。彼らは主に、岩、砂、木、綿、ガラス、金属といった基本的な素材を用い、しばしば最小限の芸術的介入のみでシンプルな構成の彫刻やインスタレーションを制作していました。小清水漸は初期から、素材と空間への探求によって、「もの派」を代表する作品のいくつかを生み出してきました。
小清水が1960年代から70年代にかけて制作したインスタレーションや彫刻は、物体に内在しながらも目に見えない性質に焦点を当てていた。しかしながら、彼は物体の物質性にも関心を寄せており、それはしばしば並置を通して明らかになる彫刻の根本原理を露呈させたいという願望である。[ 2 ]
《紙（旧称：紙2）》（1969年）では、大きな石を、さらに大きな和紙の封筒の中に入れ、片側を開いた状態にした。鑑賞者は封筒の中を覗き込むことができ、内部構造と外部形態を関連付ける彫刻的文脈において、石の圧倒的な大きさと堅牢さと、それを覆っている薄い紙の膜との対比を目の当たりにすることになる。
東京国立近代美術館に展示された「1970年8月の石割り」は、巨大な花崗岩の塊を二つに割った作品である。当時、小清水は並置を必要とせずに彫刻の原理を探求していた。石を割って内部を露出させることで、石そのものの物質性と存在感を示すことができたのだ。1970年代初頭、小清水は特に表面構造を探求し始めた。インスタレーション作品「表面から表面へ（地面に放射状に置かれた丸太）」（1972/2004）はその好例である。この作品は、長さ13フィート（約4.3メートル）の角材30本で構成され、その表面を様々な間隔と角度でスライスすることで、幾何学的な形状のうねりのある広がりを作り出している。
小清水氏は1980年代から「ワーキングテーブル」というコンセプトを通して、様々な日本の木材を探求してきました。
展示会
小清水漸の初個展は1971年、田村画廊で開催されました。1976年と1980年にはヴェネツィア・ビエンナーレの日本代表を務めました。また、2005年に国立国際美術館で開催された「もの派再考」展や、1994年に横浜美術館、ニューヨーク・グッゲンハイム美術館ソーホー、サンフランシスコ近代美術館で開催された「1945年以降の日本美術 : 空への叫び」展、1986年にパリのポンピドゥー・センターで開催された「前衛の日本 1910–1970」展など、画期的な展覧会にも参加しています。2012年2月、ロサンゼルスのブラム＆ポーで開催された「太陽へのレクイエム : もの派の芸術」展に小清水が参加したことで、アメリカでも再び注目を集めています。この展覧会は、アメリカにおけるもの派の初の回顧展となりました。 2013年には、ヴェネツィアのプンタ・デラ・ドガーナで開催された「Prima Materia」展にも小清水作品が展示された。また、2013年2月にはBlum & Poeにてアメリカ初個展を開催。国内外のギャラリーや美術館でコンスタントに展覧会を開催しており、「きざはしの庭」（2015年、ギャラリーヤマキファインアート）にも出展している。小清水進は、Blum & Poe（ロサンゼルス、ニューヨーク、東京）、東京画廊+BTAP（東京、北京）、ギャラリーヤマキファインアート（神戸）に所属している。
参考文献
- ^ 「小清水進」（日本語）朝日新聞. 2015年2月27日閲覧。
- ^ 「小清水進 椅子、1987年」チャンセリー・レーン・ギャラリー10番地2025年11月15日閲覧。
外部リンク
