スージー・フェラー

アメリカの現代フェミニスト視覚芸術家

スージー・フェラー
「Plarotics」パネルの後ろにあるスージー・フェラーの肖像画。
生まれる
スーザン・ヌーデルマン

1940年5月24日1940年5月24日
ブルックリン、ニューヨーク、アメリカ
死亡2006年4月6日(2006年4月6日)(65歳)
配偶者たち
  • ミゲル・A・フェラー(1962-1975)
  • スティーブン・ゴールドスミス(1984-2006)
Webサイトwww.suziferrer.info

スージー・フェラー(1940年5月24日 - 2006年4月6日)(本名スーザン・ヌーデルマン、別名サーシャ・フェラー)は、1960年代半ばから1975年までプエルトリコのサンファンを拠点に活動した視覚芸術家である。彼女は、逸脱的で、不遜で、前衛的でアール・ブリュットでフェミニスト的な作品で知られている。[1] [2]

バイオグラフィー

スージーは、オーストリア、ポーランド、ベラルーシのユダヤ系移民二世であるルース・エプスタイン・スーサーとサミュエル・ヌーデルマンの長女でした。両親がサシャと呼んでいた彼女は、 1958年にニューヨークのジャマイカ高校を卒業し、優秀な成績で演劇部に所属していました。彼女は演技に興味があり、テレビ業界でのキャリアを希望していました。[1]

1958年の夏、ヌーデルマンはコーネル大学の美術プログラムに入学し、1962年に卒業した。大学キャンパス内のアンドリュー・ディクソン・ホワイト美術館(現ハーバート・F・ジョンソン美術館)とフランクリン・ギャラリーで作品を展示した。コーネル大学在学中も演技を続け、いくつかの学内演劇に出演したほか、 1959年にはブロードウェイの舞台『パジャマ・ゲーム』に短期間出演した。[3]

卒業後、サーシャはプエルトリコ出身のミゲル・A・フェラーと結婚しました。彼はコーネル大学でMBA取得を目指していた時に出会いました。二人はニューヨークに移り住み、ギャラリー巡りや現代美術の購入を楽しみました。結婚後数年間は、ニューヨークとサンファンを行き来する放浪生活を送りました。娘のイレーナ(1964年生まれ)と共に、フェラー夫妻は1960年代半ばにプエルトリコに永住しました。息子のミゲルは1969年にプエルトリコで生まれました。[要出典]

1970年代半ばまでに、フェラーは芸術制作を止め、他の創作活動に没頭した。サンフランシスコに移り住み、「サーシャ・フェラー」として、サンフランシスコ芸術委員会のネイバーフッド・アーツ・プログラムで文化マネージャー、グラフィックデザイナー、広報担当者、そして地域との連絡係として働いた。テレビカメラ技術に関するワークショップを開催し、マーケティング会社ベイル&ボイドのコンサルタントとしても活動した。1970年代後半には、バンクーバー・カナックスのアイスホッケーチームの企業イメージデザインのため、色彩の物理学と心理学に関する研究を依頼された[4]

1979年後半、彼女はサンフランシスコを拠点とするオルタナティブ・テーマ番組のビデオウエストでテレビの仕事を始め、そこでプロデューサー、脚本家、女優、監督として働き、その過程で将来の夫となるスティーブン・ゴールドスミスと出会う。1982年には若者向けのパイロット版テレビシリーズ「Smarkus and Company 」を制作・監督し、[5] 、1983年にロサンゼルスへ移った。ロサンゼルスでは、最初はディズニー・チャンネルの幹部として働き、その後はエンデモル、トリアージ・プロダクションズ、ワーナー・ブラザース、ランズバーグ・カンパニーで働き、ランズバーグ・カンパニーでは彼女のテレビ映画「In Defense of a Married Man」[6]を制作した  1987年、彼女は乳がんを患い、その後の人生でその病気と闘うこととなった。フェラーは自身の経験を基に、NBCのドキュメンタリー番組『Destined to Live[7]を執筆・制作し、 100人の乳がん患者の回復の過程を記録しました。この作品で彼女は1990年にヒューマニタス賞を受賞しました。しかし、最初の乳がん診断から19年後、幾度もの寛解期を経て再発し、2006年4月、66歳の誕生日を目前にロサンゼルスで亡くなりました。

美術

フェラーの芸術家としてのキャリアはわずか10年だったが、非常に実り豊かなものだった。彼女は5回の個展、ニューヨークとサンファンのギャラリーでの15回以上のグループ展、3回の国際ビエンナーレに参加した。[8]芸術家としてのキャリアと並行して、1970年代初頭、プエルトリコ大学リオ・ピエドラス校で心理学の大学院課程を開始した。1976年に「創造過程の理論的考察とプエルトリコの創造的活動家の探究的研究」という論文を発表し、プエルトリコで活動する12人のクリエイターにインタビューして、彼らの創造過程を聞き取った。同年、エル・ムンド紙の美術評論家アントニオ・モリーナは、プエルトリコ大百科事典第8巻のアーティスト略歴のセクションにフェラーを掲載した

1970年代、フェラーはアクリルやプレキシグラスを作品の支持体として用いたドローイング、版画、そして複雑で没入型のインスタレーション作品を制作した。1930年代に登場したプレキシグラスは、1960年代には、その時代を本質的に参照する素材として、世界中の現代美術家によって用いられるようになった。 [9]さらに、プレキシグラスの透明性は、フェラーのイメージに雄弁な視覚効果を与えた。フェラーのイメージは、他のドローイングやイラストパネルと重ねて配置できるように設計されており、透明な層を通してそれらが混ざり合い、同時に見えるようになっている。この錯覚は、構成の見かけ上の奥行きとドローイングの平面性との間の興味深い遊びを生み出す。さらに、プレキシグラスはわずかに反射性があるため、鑑賞者は自分の姿が映し出されるのを感じ、自分の身体が作品の一部であると解釈し、描かれた人体の層をもう一層加えることになる。鑑賞者はプレキシグラスの層を透視することもでき、イメージの背後に他の身体を知覚する可能性がある。[10]

フェラーは、身体、セクシュアリティ、欲望に関する慣習的なイメージへの反抗行為としてドローイングを用いた。当時の他の女性アーティストと同様に、フェラーの作品は具象的となり、乳房、膣、ペニスのイメージを意図的に描き、女性のエンパワーメント、ジェンダーの役割、女性の欲望、喜びを探求した。ポップアートはこれらの問題を扱う理想的なプラットフォームとなった。フェラーは、コミックブックのスーパーヒーローのイメージ、教理問答の教科書の挿絵、クリス・フォスの『ザ・ジョイ・オブ・セックス』に掲載された絵、児童文学作家リチャード・スキャリーのイラスト、美術史の参照などを並置し、家父長制社会を批判するイメージを創り出した。彼女の複雑で批判的なイメージは規範を覆し、女性の視線、つまり性的欲望の対象となる男性に向けられる女性の欲望的な視線に焦点を当て、自信に満ちた女性らしさを称賛した。[1]

彼女の作品がプエルトリコのギャラリーで初めて展示されてから約50年後、美術史家メリッサ・M・ラモス・ボルヘスが彼女の最初の回顧展を企画・キュレーションしました。 [2] 「スージー・フェラー」と題されたこの展覧会は、2021年9月にミラマー美術館(MADMi)で開幕しました。[11]

個展

2021年 スージー・フェレール、メリッサ・M・ラモス・ボルヘス監修による回顧展、ミラマール美術館(MADMi)、サンフアン、プエルトリコ。[11]

1975年 ウェストブロードウェイギャラリー、ニューヨーク。[12] [13]

1973年 ウエストブロードウェイギャラリー、ニューヨーク。[14]

1971年 、プエルトリコ、ビエホ・サンフアンのラ・カサ・デル・アルテのプラロティクス。

1969年 、プエルトリコ、サンフアン旧市街のラ・カサ・デル・アルテ。[15]

1966年 、プエルトリコ、サンフアン旧市街のラ・カサ・デル・アルテ。[16]

集団展

2019年 プエルトリコ現代美術館、サントゥルセのプエルトリコ現代美術館、MAC Parte Iのアナーキー、弁証法、ジャンル。 [17] [18]

1980 グラバドス プエルトリケニョス デ ラ ESSO スタンダード オイル カンパニー、ビブリオテカ デル コレヒオ アレシボ地域。

1976 コレクティバ グラフィカ ラテンアメリカーナ、歴史博物館、人類学と芸術 (MHAA)、プエルトリコ大学、レシント デ リオ ピエドラス

1975年 ディブジョとコラージュ、国立芸術センター、ビエホ・サンフアン、プエルトリコ。

1974年 創立展、国立芸術センター、ビエホ・サン・フアン、プエルト

ムヘレス プエルトリケニャス、ラ ガレリア、ビエホ サン フアン

ニューヨークのプラット グラフィック センターが主催する プエルトリコ プリント展。

1973年 プリマベーラ、ガレリア・コリブリ、ビエホ・サンフアン、プエルトリコ[19]

ニューヨークのアーティスト、ウェストブロードウェイ、ランデターン、コペンハーゲン、デンマーク。

プエルトリコ版画:エクソンコレクション巡回展[20]

プエルトリコ版画、ガレリア・コリブリ、ビエホ・サン・フアン、プエルトリコ フーサトニック美術館、フーサトニック・コミュニティ・カレッジ、ブリッジポート、コネチカット州

1969年 プエルトリコ美術、ニューヨーク[曖昧]

1968 年 プエルトリコ大学、歴史人類学博物館 (MHAA)

1966年 ICP実験、ガレリア・コリブリ、ビエホ・サン・フアン[21]

1965年 ガレリア・カンペチェ、アテネオ・プエルトリケーニョ

ビエンナーレ

1974 3ra ビエナル・デル・グラバド・ラティノアメリカーノ・デ・サンフアン、コンベント・デ・ロス・ドミニコス、ビエホ・サンフアン、プエルトリコ

1973 XII ビエナル・デ・サンパウロ、プエルトリコ代表団、ブラジル[22]

1972 IX マントン国際ビエンナーレ、フランス[23]

第2回ビエナル・デル・グラバド・ラテンアメリカーノ・デ・サンフアン、ロス・ドミニコス修道院

コレクション

  • プエルトリケニャ文化研究所
  • ESSO標準オイルコレクション
  • エクソン
  • MHAA [24]
  • マドミ

区別

ガナドラ - メディア グラフィック、IBEC、1967。[25]

プエルトリコのベストドレッサー女性10人、サンファン・スター紙、1968年。

プエルトリコのベストドレッサー10人、サンファンスター、1969年[26]

1990年第15回ヒューマニタス賞特別賞受賞者[27]

選定された出版物

ピーター・ブロック著『プエルトリコ人の絵画と彫刻』ニューヨーク:プラス・ウルトラ・エデュケーショナル・パブリッシャーズ、1978年。(スージー・フェラーの作品の白黒版画を数点収録)

フェルナンデス、ジェシー。「コリブリでのインスタレーション」サン・ファン・スター紙、1973年5月27日、14-15ページ。(1973年のインスタレーション作品「6次元の肖像」の図版と解説を含む)

フェルナンデス・メンデス、エウジェニオ、マヌエル・カルデナス・ルイス。 「『インスタラシオネス』デル・ムンド・アブスルド・エン・ラ・コリブリ」『アヴァンス』、 1973 年 6 月 18 日、44-44。 (1973 年のインスタレーション「Portrait in Six Dimensions」のプレートと説明が含まれています)

フルナ・アコスタ、マリエラ。 「スージー・フェレールの芸術と人生の再開発。」El Nuevo Día、2021 年 10 月 12 日。 (ミラマール美術館での 2021 年の回顧展に関するプエルトリコの新聞に掲載されたレビュー)

ロペス・ペレス、ステファニー。 「スージー・フェラー:フェミニスタの芸術的解釈を解読する。」90 Grados、2021年9月18日。(ミラマール美術館での2021年の回顧展に関するプエルトリコのデジタル出版物のレビュー)

モリーナ、アントニオ。 「フィチェロ・ビオグラフィコ」。プエルトリコ大百科事典ビセンテ・バエス編。マドリード: Ediciones R、1976 年 9 月 (フェレール作品の白黒およびカラー版数枚を含む)

「マニフェスト・デ・アルテ・U・オブラ・フェミニスタ?」エル・ムンド、1973 年 6 月 19 日、11A。 (1973年にガレリア・コリブリで初めて展示されたインスタレーション「6次元のポートレート」のレビュー)

ペレス・ゴンサレス、アイシャ。 「アルテ、ヴァングアルディアとフェミニズモ:ヴィダとオブラ・デ・スージ・フェレール」 2018年、プエルトリコ大学レシント・デ・リオ・ピエドラス校で学士号を取得。

ラモス・ボルヘス、メリッサ・M.「Omisión O Censura: Una Revisión De La Vanguardia Artística En Puerto Rico、1960-1970」。 Ph. D.、マドリッド自治大学、2019年(プエルトリコにおける前衛芸術の初の包括的な研究、フェレールの作品を島で活動する同時代の人々と文脈づける)

「スージー・フェレールの実験的なトルノ・ア・ラ・オブラのウノス・コメンタリオス」 2019年3月20日、プエルトリコ大学ウトゥアドキャンパスの第VIIIコロキオ・デ・インベスティガシオン・デ・ラス・ムヘーレス:ムジェール・エン・ラス・アルテスで発表された論文。 (著者は、理論的枠組みとしてシモーヌ・ド・ボーヴォワール『第二の性』を使用してインスタレーション「六次元の肖像」を分析)

ロドリゲス、ホルヘ。 「スージー・フェレールは、女性の常識を尊重します。」El Vocero、2021 年 9 月 21 日。 (プエルトリコの新聞に掲載された、ミラマール美術館での 2021 年の回顧展に関するレビュー)

ルイス・デ・ラ・マタ、エルネスト・ハイメ。「スージー・フェラー」。サン・ファン・スター紙、1971年9月19日、10-11ページ。(掲載文はフェラーへのインタビューと、彼女の作品の白黒写真数点)

参考文献

  1. ^ abc Ramos Borges, Melissa M. (2021年6月). 「Lost and Found: Assessments of Suzi Ferrer's Decade-Long Career in Puerto Rico」. Vision Doble . 2022年2月2日閲覧
  2. ^ ab サンチェス、ホアキン・ヘスス (2022 年 2 月 15 日)。 「批評家が選ぶ - MADMi のスージー・フェラー」。アートフォーラム.com。 2022年2月15日のオリジナルからアーカイブ2022 年2 月 16 日に取得
  3. ^ ベルスキー、エリザベス・R. (1959年5月8日). 「オクタゴン、週末にミュージカルシューズを発売予定」. コーネル・デイリー・サン.
  4. ^ 「カナックスのワードローブ:醜悪から壮麗への歴史」vancouversun . 2022年3月14日閲覧
  5. ^ Ferrer, Sasha, Smarkus and Company (ドキュメンタリー、ファミリー、ファンタジー)、Blackhawk Productions 、 2022年3月14日閲覧。
  6. ^ オリアンスキー、ジョエル(1990年10月14日)「既婚男性の擁護(犯罪、ドラマ)」ランドスバーグ・カンパニー、 2022年3月14日閲覧。
  7. ^ オットー、リンダ(1988年10月12日)『Destined to Live』(ドキュメンタリー)2022年3月14日閲覧。
  8. ^ ラモス・ボルヘス、メリッサ・M.(2021年9月)「スージー・フェラー:ある女性の仕事」MADMi.
  9. ^ アトキンソン、トレイシー (1969). 『プラスチックのプレゼンス』 ミルウォーキー・アートセンター.
  10. ^ ラモス・ボルヘス、メリッサ・M.(2021年9月)。スージー・フェラー:女性の仕事。MADMi。
  11. ^ ab "Suzi Ferrer". MADMi . 2022年2月2日閲覧
  12. ^ 「ザ・ウェストブロードウェイ」サンファン・スター紙、1975年2月9日。
  13. ^ 「Arts and Leisure Guide」.ニューヨーク・タイムズ. 1975年2月2日. 第10節、3ページ. 2022年3月7日閲覧TimesMachine経由.
  14. ^ 「ニューヨークのスージー・フェラー」サンファン・スター紙、1973年1月28日。
  15. ^ “スージー・フェラー”.歴史、人類学、芸術博物館2022 年2 月 2 日に取得
  16. ^ “スージ・フェラーのピントゥーラ”.歴史博物館、人類学芸術、UPRRP 2022 年2 月 2 日に取得
  17. ^ トレス・アルゾラ、ラケル(2020年3月5日)。 「アナルキアと弁証法とエルデセオ:ジェネロスとマージナリダードとプエルトリコ」。Artishock Revista de Arte Contemporáneo 2022 年2 月 2 日に取得
  18. ^ “Anarquia、dialectica y géneros en el MAC”. 2019年12月16日。
  19. ^ 「プリマベーラ」.歴史、人類学、芸術博物館2022 年2 月 2 日に取得
  20. ^ “ラ・コレクション・グラフィカESSOデ・プエルトリコ”. ICAA 文書2022 年2 月 2 日に取得
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  22. ^ “12a サンパウロ・ビエナル”.いすう。サンパウロのビエナル。 2008 年 12 月2022 年2 月 2 日に取得
  23. ^ “IX マントン芸術国際ビエンナーレ”. Google ブックス。 1972年。
  24. ^ “Carteles Suzi Ferrer”. MHAA . 2022年2月16日閲覧
  25. ^ “Exposición Arte Ibec Premia 5 参加者”.エル・ムンド。 1967 年 10 月 27 日。
  26. ^ マルドナド、ペニー(1969年12月19日)「カクテルパーティーでベストドレッサー女性に選出」サンファン・スター紙。
  27. ^ ハイスマン、ダイアン(1989年7月7日)「ABCとCBSがヒューマニタス賞の最優秀受賞者」ロサンゼルス・タイムズ。 2022年2月2日閲覧
  • 公式サイト
  • IMDbのサーシャ・フェラー 
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