鈴木メソッド

鈴木メソッドの生徒によるバイオリン演奏

スズキ・メソードは、20世紀半ばに日本のヴァイオリニストであり教育者でもある鈴木鎮一によって考案された音楽カリキュラムと教授法である。^{[ 1 ]}このメソッドは、若い学習者が音楽を学ぶための強化的な環境を作り出すと主張している。

背景

スズキ・メソードは、20世紀半ばに日本のバイオリン販売業者であった鈴木鎮一によって考案されました。鈴木は、子どもは母語をすぐに習得するのに対し、大人は母語の方言さえ習得が難しいと感じていることに気づきました。彼は、子どもが母語を習得する能力があれば、楽器を演奏する能力も備わっている可能性があると考えました。鈴木は、名古屋大学の生化学教授であったレオノール・ミカエリスとの会話をきっかけに、独自の教授法を開発することを決意しました。^{[ 2 ]}

鈴木は、学習ステップが十分に小さく、楽器を子供の体型に合わせて小型化すれば、就学前の子供でもバイオリンを弾けるようになるという先駆的な考えを打ち出しました。彼は自然言語習得理論をモデルに、「才能教育」と名付けたこの手法を考案しました。鈴木は、適切な指導を受ければ、すべての子供は高いレベルの音楽的才能を発揮できると信じていました。また、音楽教育の目的は、有名な天才音楽家を生み出すことではなく、 「高潔な心」 ^{[ 3 ]}を持った子供たちの世代を育成することであると明確にしました。

哲学

鈴木氏の言語習得理論に基づく中心的な信念は、すべての人が環境から学ぶことができる（そして学ぶだろう）というものです。彼のメソッドの本質的な要素は、音楽を学ぶための「適切な環境」を作りたいという願望から生まれており、それはすべての生徒の優れた人格を育むとも信じていました。

この方法は、幼少期から母語を習得する言語環境、つまり「母語法」と呼ばれる方法と類似している。^{[ 4 ]}鈴木は、この環境が道徳的人格の育成にも役立つと信じていた。その要素には以下が含まれる。

• 音楽界の飽和

  これには、可能であれば出産前から、地元のクラシック音楽コンサートに出席したり、他の音楽学生と友情を育んだり、プロのミュージシャンの録音を自宅で毎日聴いたりすることが含まれます。

• 音楽の勉強を始めるにあたって、音楽適性テストやオーディションを故意に避ける。

  鈴木氏は、生徒を受け入れる前に音楽的才能をテストしたり、「才能のある」生徒だけを探す教師は、既に音楽教育を受け始めた生徒だけに限定していると考えていました。すべての子供が母国語を学ぶように、鈴木氏はすべての子供が音楽を演奏できるようになることを期待していました。

• 幼い頃から遊ぶことを重視します。

  鈴木は、子供は通常 3 歳から 5 歳の間に正式な教育を始めるべきだと信じていました。( § テクニックを参照)。

• 十分に訓練された教師を活用する。

  スズキは、音楽家がより良い音楽家になるだけでなく、より良い教師になるための訓練も重要だと信じていました。世界中のスズキ協会は、将来のスズキ教師と現在教師である人々を対象に、継続的な教師研修プログラムを提供しています。

• 指導の初めは、書かれた楽譜を読むことよりも耳で音楽を学ぶことに重点が置かれます。

  鈴木氏は、子どもたちが読み書きを学ぶ前に話すことに注目し、読み書きを学ぶ前に音楽を演奏できるようになるべきだと考えました。耳で聞く学習をサポートするため、生徒たちは毎日学習している音楽の録音を聞くことが求められます。

• すべてのソロレパートリーを暗記することが求められます。

  生徒が楽譜を使って新しい曲を学び始めた後も、暗記に重点が置かれ続けます。

• 音楽理論と音符の読み方は先生に任せます。

  スズキ・メソードには、音楽理論と読解を導入するための正式な計画や特定の教材は含まれていません。これは、スズキがこのメソードを、学校で音楽の読み書きが日常的に教えられていた文化の中で考案したためです。

• グループでの定期的な演奏（ユニゾンでの演奏も含む）を強くお勧めします。

  これまで学んだすべての楽曲を記憶し、復習することも強く推奨されます。これは、技術面と音楽面の両方の能力を高めることを目的としています。復習曲や、生徒がまだ習っていない楽曲の「プレビュー」部分は、従来の練習曲集の代わりに使用されることがよくあります。初期の段階では、演奏曲集にほぼ重点を置き、従来の練習曲やテクニカルスタディは使用されません。

• 頻繁に人前で演奏することで、演奏することがミュージシャンとしての自然で楽しいことの一部のように感じられるようになります。

  この方法は、演奏者間の競争を抑制し、あらゆる能力とレベルの演奏者同士の協力と相互励ましを促進することを目的としています。しかし、これはオーディションや生徒の演奏評価を完全に排除することを意味するものではありません。

  幼い生徒の親は毎日楽器の練習を監督し、毎回のレッスンに出席してメモを取り、生徒を効果的に指導することが期待されており、これはかつて「ママ中心のメソッド」と呼ばれていたメソッドの要素である。^{[ 5 ]}

技術

鈴木はヴァイオリニストであったものの、彼が創始したメソッドは、ヴァイオリン演奏に用いる技術群によって生徒を区別できるような「ヴァイオリン演奏の流派」ではありません。しかしながら、鈴木が自らの生徒に教えた「調性化」の発達など、いくつかの技術的概念は、彼の指導法にとって非常に重要であり、メソッド全体に引き継がれています。楽器に特化しないその他のテクニックも、それぞれの分野における哲学の基本要素を実践するために用いられています。

• 調性化とは、生徒が楽器で美しく響き渡る音質を発声し、それを認識できる能力と定義されます。この用語は鈴木によって造語され、「発声」という言葉に基づいています。調性化の技法は当初ヴァイオリン教育のために開発されましたが、ピアノを含む他の楽器にも応用されています。鈴木は、生徒が音楽を正しく再現し演奏するためには、調性化を学ぶ必要があると考えていました。^{[ 6 ]}鈴木メソッド以外では、「音色生成」という用語が使用されており、西洋音楽教育の創成期からその一部となっています。^{[ 7 ]}
• 録音音の使用は、スズキ・メソードで指導されるすべての楽器に共通するもう一つのテクニックです。録音済みの音楽は、生徒が音符、フレージング、強弱、リズム、そして音質を耳で学ぶのに役立ちます。スズキは、録音技術の出現によって、両親が優れた音楽家や音楽教師ではなかった多くの「普通の」人々が、生まれたときから優れた演奏に囲まれて演奏できるようになったと信じていました。スズキ・メソードでは、可能であれば出産前から家庭で毎日音楽を聴き、初心者向けのレパートリーと上級者向けのレパートリーの録音を並行して実践することが求められます。
• 楽器は様々な方法で小さな子供の身体の要求を満たすように改造されています。そのため、解剖学的に楽器の学習を始める年齢が低くなっています。弦楽器を学ぶ子供には、小型の楽器が用いられます。湾曲した頭部管を持つフルートは、キーがずれており（通常のフルートのキーよりも間隔が狭い）、キー穴も備わっており、3歳の子供でもフルートを学ぶことができます。ピアノ、ギター、チェロ、コントラバスには、高さ調節可能な椅子、ベンチ、フットレストが使用されています。スズキが指導を始めた当時、分数サイズの生徒用バイオリンはすでに販売されていましたが、このメソッドの人気が高まるにつれ、バイオリン製作者たちは以前よりもさらに小さなサイズのバイオリンを作るようになりました。
• スズキ音楽院は、音楽コミュニティの育成、指導者の育成、そして優れた指導者の思想をスズキの生徒、指導者、保護者のコミュニティ全体に広める場を提供するために設立されました。これらの短期音楽祭は、教師と生徒がスズキから学ぶために集まる日本の松本で始まりました。米国では、これらの音楽祭は1週間から2週間続くことが多く、毎日のマスタークラス、レパートリー（グループ）クラス、指導者トレーニングコース、コンサート、ディスカッションセッション、セミナー、そして様々な音楽スタイル、楽器、または音楽以外の活動（通常は美術、工芸、ダンス）に関する様々な「充実した」クラスが含まれます。他の音楽祭と同様に、参加者は参加する音楽院に登録料と授業料を支払わなければなりません。各国のスズキ協会が指導者トレーニングの登録を担当しており、ポリシーは国によって異なります。
• 楽器を学ぶすべての生徒のための共通レパートリーが確立されました。この楽曲は、生徒がグループレッスンに参加し、地域や国際的な音楽コミュニティと友情を育み、すでに習得した「古い」曲を最高の状態で維持しながら、新しい音楽を学ぶ意欲を高めることを目的としています。

レパートリー

スズキ・メソードの主要文献は、各楽器のオーディオ録音と楽譜集として出版されており、スズキ・メソードの教師は、特に楽譜の読み方を指導する分野において、必要に応じて各楽器に共通するレパートリーを補足しています。スズキ・メソードの革新の一つは、初心者レベルの楽曲のプロによる録音を広く利用できるようにしたことです。スズキ・メソードの訓練を受けていない多くの音楽教師も、カリキュラムを補足するためにスズキ・メソードのレパートリーを使用しています。

鈴木の文献には、当時の初心者向けの楽譜に見られるような技術的な指示や練習の多くが意図的に省略されています。彼は技術的な練習よりもメロディーのある歌の演奏に重点を置き、教師たちには生徒たちが最初から音楽を創作できるように促しました。これは、短くて魅力的な曲を演奏することで、それ自体が技術向上の練習にもなり、幼い子供たちの意欲を高めることに役立ちました。共通レパートリーの各曲は、前の曲よりも新しい、あるいはより高度な技術を導入することを目的としていました。

スズキの指導では、世界中の同じ楽器を学ぶ生徒に共通のコアレパートリーを用いています。西ヨーロッパの「クラシック」音楽に焦点を当てていますが、この音楽が文化や言語の壁を越える架け橋となり得ることを強調しています。

バイオリン

ヴァイオリン教本は鈴木によって編纂され、鈴木の「きらきら星」変奏曲から始まり、モーツァルトの協奏曲 2曲で終わる10巻にまとめられました。

最初の3巻は、主にヴァイオリン用に作曲されていない楽曲のグレード別アレンジですが、第1巻には鈴木によるヴァイオリンとピアノのためのオリジナル作品がいくつか収録されています。これらのアレンジは、バッハ、ドヴォルザーク、ベートーヴェン、ヘンデル、パガニーニ、ボッケリーニ、ブラームスといった作曲家による民謡や作品から引用されています。第4巻から第10巻までは、ザイツ、ヴィヴァルディ、バッハ、ヴェラチーニ、コレッリ、ディッタースドルフ、ラモー、ヘンデル、モーツァルト、フィオッコといった作曲家による「標準的な」あるいは「伝統的な」学生向けヴァイオリンソロを収録し、グレード別セレクションを続けています。

スズキバイオリンのレパートリーは現在、国際スズキ協会によって改訂中であり、改訂作業の一環として、各地域のスズキ協会は第6巻から第8巻で生徒に適した補足レパートリーの推奨リストを提供している。アメリカスズキ協会の補足レパートリーリストには、バッハ、クライスラー、エルガー、バルトーク、ショスタコーヴィチ、コープランドなどの作曲家の作品が含まれている。^{[ 8 ]}

最初の3巻はヒラリー・ハーンによって録音され、2020年にリリースされました。最初の4巻のオーディオ録音は、デヴィッド・ナディーン、デヴィッド・セローニ、タテユカリ、鈴木自身などのアーティストによる別々のアルバムでも入手可能です。最初の4巻の改訂版と録音は2007年にリリースされ、ウィリアム・プルーシル・ジュニアによって録音されました。第5巻から第8巻の録音は豊田幸治によって行われていますが、多くの作品は他のアーティストのアルバムに個別に収録されています。2008年、西崎貴子はナクソスレコードのために第1巻から第8巻の完全な録音セットを制作しました。

第9巻と第10巻には公式録音がありません。しかし、これらの巻にはそれぞれモーツァルトのイ長調とニ長調のヴァイオリン協奏曲が収録されているため、様々なヴァイオリニストによる録音が容易に入手できます。10巻を終えてもスズキの旅は終わりではありません。多くのスズキのヴァイオリン教師は、伝統的にブルッフとメンデルスゾーンの協奏曲に加え、パラディス、モーツァルト、クライスラーといった他の作曲家の作品も続けて演奏しています。

ビオラ

ヴィオラ教本はドリス・プロイシルによって全9巻にまとめられ、編集されている。ヴァイオリンのレパートリー同様、ヴィオラのレパートリーの多くはバロック時代のものである。最初の3巻はヴァイオリンの最初の3巻をほぼそのまま編曲（移調）したもので、残りは標準的なヴィオラの文献を掘り下げているため大きく異なっている。ヴィオラの本ではヴァイオリンの巻よりも早く、移調や高音域での演奏を紹介している。これは、ヴィオラを学ぶ学生はヴァイオリニストよりも早くアンサンブルでの演奏を求められ、オーケストラや室内楽のパートをよりうまくこなすためにこれらのスキルが必要になることを予想してのことである（Preucil, 1985）。第4巻から第8巻には、テレマン、カサドシュ、バッハ、メンデルスゾーン、ヴィヴァルディ、ルクレール、フンメル、ブルッフの作品が収録されている。

最初の 4 巻は、ウィリアム プローシルによる 2 枚のアルバムに収録されており、残りは個別のアルバムで入手可能です。

チェロ

チェロ教本は全10巻から成り、初期のヴァイオリン教本から編曲された初期の作品もいくつか含まれています。チェロのレパートリーで最初に収録されているのは、全体で2番目に収録されている「フランス民謡」です。最初の4巻は堤剛によって演奏されています。第4巻から第10巻には、ヴィヴァルディ、サン＝サーンス、ポッパー、ブレヴァル、ゴルテルマン、スクワイア、バッハ、パラディ、エクルズ、フォーレ、ファン・ゴーンス、サンマルティーニ、ハイドン、ボッケリーニといった作曲家の作品が収録されています。

ピアノ

ピアノ教本は全7巻です。第1巻は（ヴァイオリン教本と同様に）「きらきら星」変奏曲で始まり、多くの民謡や現代曲が続きます。第2巻に進むと、シューマン、ベートーベン、バッハといったロマン派、古典派、バロック時代の作曲家による作品が出てきます。また、第2巻にはメヌエットも多数収録されています。第3巻は初中級レベルで、いくつかのソナチネが収録されており、ムツィオ・クレメンティ作曲の「ハ長調ソナチネ 作品36-1」から始まります。第4巻には、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベン作曲の「ト長調ソナタ 作品49-2」が収録され、 J.S.バッハ作曲の「変ロ長調パルティータ」から3つの楽章で終わります。第5巻はベートーベン作曲の「エリーゼのために」で始まり、フランツ・ヨーゼフ・ハイドン作曲の「ハ長調ソナタ Hob. XVI/35」が収録されています。第6巻はモーツァルトのハ長調ソナタで始まり、第7巻はモーツァルトのイ長調ソナタで始まります。この本には、ヘンデルの「調和のとれた鍛冶屋」とバルトークのルーマニア民族舞曲も収録されています。

新国際版では、ベーラ・バルトークの作品など、より最近の作品がいくつか収録されています。ピアノ曲集の改訂版も出版されています。これらの新版は、モーツァルト、ブルグミュラー、ベートーヴェン、バッハ、チェレプニン、チャイコフスキー、シューマン、ショパン、メンデルスゾーン、ダカン、グリーグ、グラナドス、ヴィラ＝ロボス、スカルラッティ、ヘンデル、バルトーク、ドビュッシーといった作曲家による、あらゆる時代のピアノ曲集です。オリジナルの作品も多数収録されていますが、一部は別巻に移されています。改訂版第4巻から第7巻までのピアノ曲集とCDの組み合わせは、日本のコンサートアーティストである東誠三氏によって演奏されました。

ベース

現在、コントラバス・シリーズは5巻が印刷されており、最初の3巻は録音でも入手可能です。9巻は、S・ダニエル・スウェイム博士（SAA会長）、ヴァージニア・ディクソン（SAA）、マイケル・ファネリ（SAA）、ドメニック・フィオーレ（SAA）、ユージン・レベック（SAA）によって企画・編纂されています。最初の2巻には、伝統的なスズキ・ヴァイオリン曲の編曲に加え、他の曲の新しい編曲が収録されています。第3巻には、ジャズ、ゲール語、民謡の新しい編曲に加え、ヘンデル、ゴセック、ベートーヴェン、バッハ、ウェブスター、サン＝サーンス、ドヴォルザークの作品が収録されています。有名な曲には、サン＝サーンス作曲「動物の謝肉祭」より「象」、ベートーヴェン作曲「歓喜の歌」、ドヴォルザーク作曲 「新世界より」交響曲より「ラルゴ」などがあります。

フルート

フルートのレパートリーは、高橋俊雄氏によって編纂・編集され、全14巻にまとめられています。「メリーさんのひつじ」から始まり、尾高の「フルート協奏曲」で終わります。モーツァルト、チマローザ、イベール、クヴァンツの協奏曲も収録されています。また、バッハ、ヘンデル、ブラヴェ、フォーレといった著名な作曲家の作品も学びます。

レコーダー

リコーダーのレパートリーは、ソプラノリコーダーとアルトリコーダーそれぞれ8巻から構成されています。リコーダーのレパートリーには、「きらきら星」やバッハのメヌエットなど、他の楽器と共通の初期のレパートリーが含まれています。後期の書籍では、より複雑なルネサンス音楽やバロック音楽にも触れており、バロック時代の精緻な装飾音や17世紀のオランダとイタリアのアーティキュレーション技法の解説も含まれています。

ギター

クラシックギターのレパートリーは、米国、ヨーロッパ、オーストラリアの教師による共同作業によって編纂され、フランク・ロンゲイが編集した。全9巻は「トゥインクル変奏曲」や多くの民謡で始まり、ルネッサンス期にリュートのために書かれた曲や、サンス、ヴィヴァルディ、バッハ、カルカッシ、ジュリアーニ、ソル、タレガ、アルベニス、ムダッラ、ヨコの「さくら変奏曲」などの曲を含む、あらゆる音楽の時代を網羅する。第1巻の音楽はフランク・ロンゲイとビル・コスラーが演奏し、第2巻から第4巻はセス・ヒンメルホッホ、アンドリュー・ラフレニエ、ルイ・ブラウンが録音した。第5、6、7巻はジョージ・サケラリオウが、第8巻と第9巻はウィリアム・カネンギーザーが録音した。ただし、第9巻の「アルハンブラ宮殿の思い出」はスコット・テナントが録音した。

ハープ

ハープのレパートリーは全5巻である。これらの本は、ペダルハープまたはレバーハープ（フォークハープ、アイリッシュ/ケルトハープなど、できれば30本以上の弦を持つもの）の楽譜の読み方と演奏法を学ぶのに適している。収録されている曲のほとんどは、フォークミュージックまたはクラシック音楽のアレンジである。レバーハープを学ぶ人にとっては、後半の本の曲の中にはレバーチェンジが難しいものもあるだろう。このシリーズは、ペダルハープとそのレパートリーをより深く学び、よりクラシックスタイルのテクニックを学ぶことに繋がる。伝統的なケルト音楽を研究する人は、これを基礎として使うことができるが、伝統的な指導法では、楽譜よりも耳に頼ることに重点が置かれている。第6巻のレパートリーは選曲されているが、楽譜は単行本として出版されていない。^{[ 9 ]}

声

声楽レパートリーは5つのレベルに分かれています。1986年以来フィンランドで開発されてきたスズキ・メソードの声楽レパートリーは、アメリカ、オーストラリア、ヨーロッパ、アジア、ニュージーランドなど20か国以上に広がっています。ヨーロッパ、アメリカ、オーストラリアでは毎年、教師養成コースが開催されています。

器官

パイプオルガンのレパートリーは、1998年からグニラ・ロンベルグとラース・ハグストロームによって編纂・編集され、2019年現在までに8巻が出版されています。2011年現在、オーストラリアのニューカッスル市では、スズキオルガンの研修プログラムが活発に実施されています。

幼児教育（SECE）と学校における鈴木教育

幼児教育（ECE）の段階において、特定の楽器に焦点を当てるのではなく、スズキ哲学に基づき、ドロシー＆シャロン・ジョーンズ（SAA）、ジョン・チョル・ウォン（ASA）、エマ・オキーフ（PPSA）、アンケ・ファン・デル・ビル（ESA）、そして松井康代（TERI）によって、スズキ幼児教育（SECE）カリキュラム（楽器前）が開発されました。SECEカリキュラムは0～3歳児を対象としており、子どもと保護者が並んで参加するグループ学習の中で、歌、童謡、打楽器、音声録音、そして全身運動を活用します。日本語ベースのSECEカリキュラムは、英語ベースのSECEカリキュラムとは異なります。英語ベースのカリキュラムは現在、他言語でも使用できるように改訂中です。

スズキ哲学の教えを学校の異種器楽クラスや弦楽オーケストラに適用するために、「修正」スズキ哲学カリキュラムが開発されました。

トランペット

トランペットは、2011 年に国際スズキ協会のスズキ メソッド楽器リストに追加されました。スズキの指導哲学をトランペットに適用する研究が現在スウェーデンで行われており、2013 年にはヨーロッパ スズキ協会によって最初のトランペット教師トレーニング コースが提供される予定です (トランペットのためのスズキ教師トレーニング、2013)。

補足資料

鈴木名義では、鈴木のレパートリーの練習曲、楽譜集、ピアノ伴奏パート、ギター伴奏パート、二重奏曲、三重奏曲、弦楽オーケストラ、弦楽四重奏曲の編曲を含む補足資料も出版されている。

歴史的ノート

19世紀後半、日本は海外との貿易、特に西洋文化の輸入のために国境を開放しました。その結果、三味線製造会社を経営していた鈴木鎮一の父は、三味線の代わりにバイオリンの製造を始めました。少年時代、鈴木鎮一は偶然、ミッシャ・エルマンがバイオリンで演奏したフランツ・シューベルトの「アヴェ・マリア」のレコードを蓄音機で聴きました。その音楽の美しさに心を奪われた彼は、すぐに父の工場からバイオリンを手に取り、独学で「耳で」演奏を始めました。しかし、父親は息子の社会的地位にふさわしくないと考え、楽器の勉強を許しませんでした。17歳の時、正式な教育を受けられなかったため、彼は耳で独学を始めました。最終的に、父親を説得し、東京のバイオリン教師に師事することを許可してもらいました。(鈴木『愛に育まれて』 )

22歳の時、鈴木はヴァイオリンの勉強を続けるため、ヴァイオリンの教師を探すためドイツへ渡りました。滞在中、カール・クリングラーに個人的に師事しましたが、高校卒業資格以上の正式な学位は取得しませんでした。そこでアルベルト・アインシュタインと出会い、親交を深め、アインシュタインからクラシック音楽の習得を奨励されました。また、妻のヴァルトラウトとも出会い、交際し、結婚しました。（鈴木『愛に育まれて』）

1945年、第二次世界大戦終結直後、鈴木は松本で才能教育運動を始めました。「高潔な心」（素晴らしい音楽と勤勉な学問に触発される）を持つ子供たちを育てることが彼の主要な目標の一つでした。彼は、自らの教えで「愛によって育てられた」人々は、戦争よりも偉大なことを成し遂げると信じていました。1945年以降のこの時期に鈴木の教え子の一人に、血縁関係のないヴァイオリニストの鈴木秀太郎がいました。彼は後に国際ヴァイオリンコンクール（チャイコフスキー、クイーン・エリザベス、モントリオール国際）で活躍し、インディアナポリス交響楽団のコンサートマスターを長年務めました。（ヘルマン、1981年）

最終的に、教育におけるスズキ運動の中心地は、松本市に才能教育研究所（TERI）として設立されました。TERIは毎年、生徒、保護者、教師（そして教員研修生）など数千人を受け入れています。運動の監督と教師の研修を支援する組織が世界各地に設立されました。アジア・スズキ協会、アメリカ大陸スズキ協会、ヨーロッパ・スズキ協会（現在、アフリカにおけるスズキ運動の立ち上げを支援しています）、そして汎太平洋スズキ協会などがその例です。（国際スズキ協会、2016年）。

南イリノイ大学エドワーズビル校のジョン・D・ケンドールは、 1950年代後半から1960年代初頭にかけて、アメリカの教育現場のニーズに合うように改良を加えたスズキ・メソードをアメリカに持ち込んだ（ドキュメンタリー『Nurtured by Love』）。シアトル青少年交響楽団のヴィレム・ソコルがシアトルでスズキ・メソードを主催した。アメリカのスズキ教育者と教授法の大部分は、スズキ・ケンドール方式を基礎としている。アメリカにおけるスズキ・メソードの先駆者としては、他にクリフォード・クック、ローランド＆アルミタ・バモス、エリザベス＆ハーロウ・ミルズ、ベティ・ハーグ、ルイーズ・ベーレンド、ドロシー・ロフマン、ウィリアム・スター、アナスタシア・ジェンペリス、マージェリー・アバーなどがいる。^{[ 10 ]}

参照

• ブランシュ・レイ・オールデン
• 鈴木鎮一（ヴァイオリニスト）

参考文献

1. 「スズキ・メソード | 国際スズキ協会」。
2. Azzi, A (2006). 「レオノール・ミカエリスと音楽：1986年に八木邦夫氏と行った対談の記録」IUBMB Life . 58 ( 5–6 ): 378. doi : 10.1080/15216540600702230 . PMID 16754335. S2CID 2802395 .  
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5. マイヤー、コンスタンス (2003年9月7日). 「ママ中心のメソッド」LAタイムズ、2003年9月7日. https://www.latimes.com/archives/la-xpm-2003-sep-07-ca-meyer7-story.htmlより取得.
6. ラヴィー、カレン (2005). 「ニュージーランド・スズキ・ジャーナル」 .ニュージーランド・スズキ・ジャーナル. ニュージーランド・スズキ協会.
7. マッケンリー、ティモシー (2019年3月4日). 「鈴木メソッドは子供の楽器学習に効果があるのか​​？親の関与は良いが、他の側面はそうではない」 . The Conversation . 2026年1月16日閲覧。
8. リーブ、アレン、コール、ロンダ、フィンク、ロレーヌ、キメット、サンディ・ルーニング（2013年5月）。「改訂版ヴァイオリン楽譜集6、7、8のための補足レパートリーの提案」（PDF）。アメリカ・スズキ協会。 2024年1月30日閲覧。
9. 「書籍のステータス（12/14/16）»スズキハープ情報」。
10. 「マーケットプレイス、1986年」。アメリカン・ストリング・ティーチャー。36 ( 2): 25–27。1986年5月。doi : 10.1177 / 000313138603600209。ISSN 0003-1313。 

出典

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• ブラッドリー、ジェーン（2005年春）「きらめく時 ― 子供は小さすぎるのか？」アメリカン・スズキ・ジャーナル第33巻第3号、53ページ。
• キャンベル、ドン『子どものためのモーツァルト効果』ハーパーコリンズ出版社、ニューヨーク、2000年、ISBN 0-380-97782-6
• ヘルマン、エヴリン『鈴木鎮一：その人物像とその哲学』ワーナー・ブラザーズ出版、1981年、ISBN 0-87487-589-7。
• 国際スズキ協会ウェブサイト[1] 2016年1月14日閲覧。
• ケリー・ビルテ（2002年）「国際スズキ協会：地域スズキ協会」 2007年2月21日閲覧。
• エドワード・クライトマン著『バランスポイントからの指導：スズキ式教師、保護者、生徒のためのガイド』ウェスタン・スプリングス・スクール・オブ・タレント・エデュケーション・パブリケーションズ、イリノイ州ウェスタン・スプリングス、1998年。
• ラヴィー、カレン（2005年夏）「美食と音調化について」ニュージーランド・スズキ・ジャーナル第16巻、第4号、5～6頁。
• マイヤー、コンスタンス（2003年9月7日）「ママ中心メソッド」ロサンゼルス・タイムズ、クラシック音楽誌。
• 愛に育まれて：鈴木鎮一の生涯と作品[ビデオドキュメンタリー]。クリーブランド音楽院制作。テロス・プロダクションズ社。
• ウィリアム・プルーシル＆ドリス（1985年11月）「鈴木ヴィオラ流派の進化」アメリカ・ヴィオラ協会誌第1巻第2号、18-20ページ。
• スズキバイオリンスクール第6、7、8巻のための推奨補足レパートリー。アメリカスズキ協会ウェブサイト、2013年5月。2016年1月14日閲覧。[2] 2016年1月14日閲覧。
• 鈴木オルガンウェブサイト[3]、2010年6月20日閲覧
• 鈴木鎮一著 『愛の育成：才能教育への新しいアプローチ』ワーナー・ブラザーズ出版、フロリダ州マイアミ、1968年
• 鈴木鎮一『 ゼロ歳からの能力開発』ワーナー・ブラザーズ出版、フロリダ州マイアミ、1981年
• オーストラリア・スズキ・タレント教育協会（ビクトリア州）（著作権2005年） 「スズキ・メソッドの歴史」 2008年11月29日閲覧。
• トランペットのためのスズキ教師トレーニング。アメリカスズキ協会ウェブサイト[4]、2013年7月15日閲覧。
• Thibeault, MD (2018). 「音声録音による学習：鈴木のメディア教育学の歴史」音楽教育研究ジャーナル、66(1), 6–30. https://doi.org/10.1177/0022429418756879

外部リンク

• 国際スズキ協会
• 欧州スズキ協会
• アメリカスズキ協会
• アジア地域スズキ協会
• 才能教育研究所
• パンパシフィック・スズキ協会
• ウィスコンシン大学スティーブンズポイント校のアメリカン・スズキ研究所：スズキ・メソッドの実践：スズキとその教授法を記録したオンライン・コレクション。
• ベン・ソレンセンの『REAL Country』でクリスチャン・ブッシュが音楽、スズキ・メソード、サザン・グラビティについて語る