スージー・ゴンザレス
アメリカの芸術家、活動家（1989年生まれ）
スージー・ゴンザレス
生まれる1989年（35～36歳）
米国テキサス州オースティン
母校テキサス州立大学、
ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン
知られている絵画、アクティビズム、ジン

スージー・ゴンザレス（1989年生まれ）は、アメリカのアーティスト兼活動家です。社会問題や政治問題を探求する絵画やジンで知られています。彼女は、アーティストのマイケル・メンチャカと共に、アーティスト／アートキュレーション・デュオ「Dos Mestizx」のメンバーです。 [1]

ゴンザレスは2017年からテキサス州サンアントニオのアワーレディーオブザレイク大学の非常勤教授を務めている。 [2]

幼少期と教育

ゴンザレスは1989年にテキサス州オースティンで生まれ、ヒューストンで育った。[3] [4]ゴンザレスはカトリック教徒として育てられ、それが後に宗教と政府の家父長制的な役割を認識するという点で彼女の芸術作品に影響を与えたと彼女は述べている。[5]彼女はシカナ、クィア、ビーガンを自認している。[3] [6] [7] [8]

彼女はテキサス州サンマルコスにあるテキサス州立大学に入学し、2012年にスタジオアートのBFA学位を取得しました。[9]大学在学中、彼女はジン「Yes Ma'am」を共同設立しました。[9] 2015年、ゴンザレスはロードアイランド・スクール・オブ・デザイン（RISD）で絵画のMFA学位を取得しました。[3] [10]

アートワーク

おいしいひよこ（2013年）

2013年に制作され、同年テキサス州サンアントニオのレディ・ベース・ギャラリーで個展が開催されました。この作品はキャンバスにアクリルとコラージュを施したもので、ゴンザレスはキャロル・アダムスが取り上げた広告画像に影響を受けたと述べています。この作品には鶏のシルエットと、その鶏がツーピースビキニを着ているように見える画像のコラージュが描かれています。これらの画像には、鶏が挑発的または性的に示唆的なポーズをとっている複数の広告が含まれています。ゴンザレスは「動物と肉の性的化」を認識するために実際の広告画像を貼り付け、「鳥と女性の消費」に焦点を当てています。[11]

ミス・ドラムスティック（2013年）

この作品は2013年に制作され、同年サンアントニオのRギャラリーで個展が開催されました。2014年には、オースティンのメキシク・アルテ美術館で開催された「Young Latina Artists: Y Qué? Group Exhibit」に展示されました。この作品には6本の脚があり、木製のものもあればプラスチック製のものもあります。脚の上には七面鳥の絵が2枚掛けられています。この作品は、ゴンザレスがキャロル・アダムスの『肉のポルノグラフィー』で見つけたイメージから影響を受けています 。この作品では、七面鳥の胴体が描かれた看板の下に20組以上の女性の脚が描かれています。看板の上には「MISS DRUMSTICKS 1953」という文字が書かれています。[12]この作品は、アーカンソー州イェルビルで開催されたコンテストから着想を得ています。[13]これは、七面鳥トロットというお祭りで、女性は脚だけで審査されます。動物が骨の肉だけで審査されるのと同じように。[11]ゴンザレスはこの作品で、「女性の脚を七面鳥の脚と比べて性的対象として扱うという、コンテストの暗示を覆すような何かを創りたい」と考えました。また、女性がこの世界で第二の性として扱われていることに鑑み、二次的な色彩を用いることに決めました。ゴンザレスはこの作品の脚を通して、広告効果を高めるために女性の体がバラバラにされる様子を表現しようとしています。これは「動物が実際に肉製品に切り刻まれることと関連している」と述べています。[11]ゴンザレスは、マネキンのような脚が重要だと考えています。それは広告とよく似ており、適切な男子のタイプや服装スタイルを売り込むために使われているからです。[11]また、ゴンザレスは「それぞれの脚を異なる量の毛で覆うことで、女性が脚や体をどのように扱うかという幅広い側面を表現し」、脚は様々な体型の受容と差異を表現していると述べています。[11]

暴行（2013年）

この作品は2013年に制作され、2014年にロードアイランド州プロビデンスのRISDゲルマン・ギャラリーで開催された「Pale Firework」グループ展と、ニューヨーク のニューヨーク・デザイン・センターで開催された「New Talent RISD MFA Painting Group」展に出品されました。この作品は切り抜きパネルに油彩で描かれ、痩せた牛の広告にインスピレーションを得ています。ゴンザレスは、その広告には性的な表現をされた牛が描かれ、人間の消費のために牛乳を宣伝していたため「ナンセンス」だと考えました。広告というテーマを維持するため、この作品は伝統的な看板画のように描かれました。キャスリン・エディによると、これは牛乳のせいで痩せたことも示唆しているとのことです。彼女はまた、ゴンザレスが牛の頭を暴力的な物体（ノコギリ）に置き換えたのは、人が物として見られることでアイデンティティが失われることを説明するためだと指摘しています。[11]

普遍的な構成（2013年）

ゴンザレスは2013年に制作した二連画で、片方は紙に経血を、もう片方は紙に水彩で描かれています。「ユニバーサル・コンストラクト」は、「文化／自然、男／女、人間／動物、抑圧者／被抑圧者といった二分法」といった、様々な社会的二元性を描いています。エディは、この絵画に描かれた経血は、動物に対する暴力を想起させ、女性に対する暴力と結びつけていると述べています。どちらの絵画も以前は同じ赤色でしたが、経血は時とともに茶色く変化しています。[11]

私たちをこのような状況に導いた条件は何でしょうか?（2015年）

この作品集は、スージー・ゴンザレスが2015年にロードアイランド・スクール・オブ・デザインで修士論文として提出した際に、油彩、スプレーペイント、デジタルプリントを用いて制作されました。ゴンザレスは、この作品集は「ユートピア的空間」を創造しようと試みたと述べています。同時に、家父長制的な価値観を示す『最後の晩餐』への言及も含んでいます。これに対する回答として、彼女はそれぞれ異なる背景を持つ女性キャラクターを登場させています。しかし、彼女たちは互いに繋がり合っています。[14] [一次資料以外]

この作品に登場する人物像の一つは、作家自身によって「果物と野菜で作られたアクリンボルド風の人物像で、私自身の個人的な消費を象徴している」と表現されています。また、手首と脚を骨折したタイルで作られた人物像もあります。これはアナ・メンディエタの肖像画です。そして、トウモロコシの皮で作られた等身大の人形があります。これは「ゴンザレスの幼少期、ネイティブアメリカンの文化、そしてトウモロコシの搾取を反映」することを目的としています。この作品に登場するそれぞれの人物像は「ゴンザレス、あるいは彼女が共感する人物像」として機能しています。それらを互いに並べることで、グループとしてコミュニケーションを図ることを意図しています。同様に重要なのは、これらの人物像はすべて「ラテン文化との繋がりを持ち、その美化ではなく、彼らの苦闘の現実を語っている」ということです。この作品に埋め込まれた闘争は、中絶の権利、家庭内暴力、脱植民地化、ジェンダーの複雑な性質、客体化、文化の盗用、そしてステレオタイプである」[14]

ロリータ・デバウアード（2017年）

2017年から、カリフォルニア州ロサンゼルスのアニマルミュージアムで開催された「肉の性的政治」グループ展で展示されています。この作品は、キャンバスに油彩を施した三連画と表現できます（誰が？）。「視覚的な消費、味覚的な消費、そして消費される個人を分離する」ことを意図しています。牛のハート型のメガネは、無垢とセクシュアリティの発達を象徴しています。また、ゴンザレスは解剖図を用いて、人間の「構成」を比較しています。ゴンザレスは、動物が肉に対して持つのと同じように、女性がセックスに対して持つものを考察しています。女性も動物も、セックスと肉に関して消費されるべき存在です。ゴンザレスはこの作品を通して、「消費者の視線と、消費される存在の苦悩を観察する」作品を制作しました。[11]

コレクション

スージー・ゴンザレスの作品は、ノートルダム大学のラテン系研究所、テキサス州立大学、ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン美術館[3]、メキシコ・アルテ美術館[ 15]など、さまざまな公共美術コレクションに展示されています。

参考文献

  1. ^ リンドフス、ブライアン. 「サンアントニオ芸術文化局が検閲した『わいせつ』ビデオについて知っておくべきことすべて — 視聴方法も含む」サンアントニオ・カレント. 2020年3月2日閲覧。
  2. ^ 「Zine Makerへのインタビュー - スージー・ゴンザレス」ロサンゼルス公共図書館. 2022年3月30日閲覧。
  3. ^ abcd 「Living Architecture: The Sacred Catwalk」RISD Museum . 2020年3月2日閲覧。スージー・ゴンザレス、1989年生まれ、チカーナ出身（RISD MFA 2015、絵画）
  4. ^ 「フェミニスト・フィストバンプス：人間と動物の権利のために揺るぎない情熱を抱くテキサス出身のアーティスト兼学者、スージー・ゴンザレス！」サード・ウーマン・プレス。2014年9月24日。 2020年3月2日閲覧。
  5. ^ Simchak, Courtney (2018年3月19日). 「ビジュアルアーツ：スージー・ゴンザレス」. Newfound, 第9巻第1号. 2020年3月2日閲覧。
  6. ^ 「ジン作家へのインタビュー：スージー・ゴンザレス！」NYCフェミニスト・ジンフェスト。2015年3月6日。 2020年8月5日閲覧。
  7. ^ 「ストーンウォール51：前進」ベイエリア・レポーター/BAR Inc. 2020年6月24日. 2020年8月5日閲覧。チカーナ系クィア・アーティスト、スージー・ゴンザレス
  8. ^ 「知っておくべき現代のクィア・ヴィーガン10人」エージェンシー、2020年6月28日。 2020年8月5日閲覧。
  9. ^ ab Wolff-Francis, Liza (2012年10月15日). 「スージー・ゴンザレス：フェミニスト・アーティスト インタビュー」. Matrifocal Point . 2020年3月2日閲覧。
  10. ^ 「チェルシーで開催されたRISD MFA絵画展のハイライト」Hyperallergic 2015年7月24日. 2020年3月2日閲覧。
  11. ^ abcdefgh エディ、キャサリン (2015). 『動物の芸術：14人の女性アーティストが肉の性政治を探る』 ニューヨーク：ランタン・ブックス（ブックライト社の一部門）p. 5. ISBN 978-1590564912。
  12. ^ アダムス、キャロル（2015年）『肉のポルノグラフィー』ニューヨーク：ランタンブックス、ISBN 9781590565100。
  13. ^ ページェントを含む市の「ターキートロット」イベントの報道については、「アーカンソー・ターキートロット」LIFE、1953年11月23日、53-4、56ページを参照。
  14. ^ ab ゴンザレス、スージー (2015). What are the conditions that led us to this? (MFA). ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン.
  15. ^ 「メキシック・アルテ美術館」www.mexic-artemuseum.org . 2019年5月29日閲覧。
  • 公式サイト
  • ニューファウンドとのインタビュー
  • サード・ウーマン・プレスとのインタビュー
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