スージー・レイク | |
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モントリオールのギャラリー・ドナルド・ブラウンの外にあるスージー・レイク。2011年の展覧会「Reduced Performing」の前の姿 | |
| 生誕 | ( 1947-06-24 )1947年6月24日 アメリカ合衆国デトロイト |
| 教育 | ウェイン州立大学、コンコルディア大学 |
| 著名な | 写真家、コンセプチュアルアーティスト |
| ウェブサイト | suzylake.ca |
スージー・レイク( RCA、1947年6月24日生まれ)は、カナダのトロントに拠点を置くアメリカ系カナダ人アーティストで、写真家、パフォーマンスアーティスト、ビデオプロデューサーとして知られています。[ 1 ]レイクは、様々なメディアを用いて、アイデンティティ、美、ジェンダー、老化といったテーマを探求しています。彼女は、フェミニストアーティストの先駆者であり、熱心な政治活動家としても知られています。[ 2 ]
レイクは1947年6月24日、ミシガン州デトロイトで生まれました。[ 3 ]彼女は1965年から1968年まで、ミシガン州カラマズーのウェイン州立大学とウェスタンミシガン大学で美術を学び始めました。 [ 4 ]この間、彼女は1960年代の反戦運動と公民権運動に関わるようになりました。 [ 5 ]彼女はまた、1967年のデトロイト人種暴動を目撃しました。[ 5 ]その後まもなく、1968年にレイクは夫と共にベトナム戦争の徴兵を逃れるためにカナダに移住しました。[ 6 ]モントリオールに定住した彼女は、静かな革命による社会的混乱の真っ只中に身を置くことになりました。[ 7 ]
もともと画家だったレイクは、モントリオールで自分自身をモデルにして写真撮影の実験を始めました。[ 8 ]彼女は1980年にコンコルディア大学で美術修士号を取得しました。 [ 9 ]
レイクは1980年代から2008年に退職するまでグエルフ大学で教鞭をとり、退職後は名誉教授の称号を与えられた。[ 10 ]
レイクは衣装、メイク、小道具を用いて、写真をベースにした自画像を作成し、しばしば新たな人格を演じる。彼女が演じたペルソナは、カメラの前でポーズをとることに伴う欺瞞の可能性を浮き彫りにする。一例として、レイクがビル・ジョーンズと共同制作したプロジェクト「スージー・レイク・アズ・パティ・ハースト」があり、アーティスト自身がパティ・ハーストの名を冠したハーストを演じている。[ 11 ]アメリカ人アーティストのシンディ・シャーマンは、レイクの写真パフォーマンスが自身の作品に影響を与えたと述べている。[ 12 ]
スージー・レイクは25点の作品ポートフォリオを所有しています。それぞれの作品は、ジェンダー、アイデンティティ、そして美をめぐる政治性を扱っています。彼女は、自身の作品が、彼女自身の存在、あるいは人々が彼女をどう見ているかとどのように関連しているかを表現するために作品を制作しています。写真、ビデオ、パフォーマンスを通して、社会規範や制約に目を向けさせています。
レイクはインタビューの中で、女性に対する社会的制約についての理解を深めるために、常に自分自身を作品に取り入れていると説明した。[ 13 ]
レイクは自身の表象をコントロールするために芸術を用いている。初期の作品「オン・ステージ」はデトロイトの影響を受けている。これらの作品では、レイクは自身を妻であり母として撮影していたが、後にそれを覆す作品を制作したいと考えるようになった。[ 13 ] モントリオールで、レイクは男女間の顕著な権力格差に気づき、女性には「ガラスの天井」があると述べ[ 13 ] 、それが「振付人形」作品へと繋がった。近年では、「美と老化した身体」と題したポートフォリオで自身の年齢を重ねた身体を披露することで、新たな美のビジョンを提示している。
レイクはモントリオールに約10年間住んでいた。[ 14 ]モントリオール美術館付属学校で教鞭を執り(1969–1978年)、ミニマリストの芸術家グイド・モリナーリの指導を受けた。彼女はモントリオールの初期コンセプチュアリスト・アートシーンで活躍した。1971年、レイクは12人の他の芸術家と共にアーティスト運営のギャラリー、Véhicule Art Inc.の共同設立者となった。[ 3 ] [ 15 ]この時期のレイクの作品は、写真をベースにした芸術家(レス・レヴィンなど)の影響を受けている。彼らはカメラを現実を記録するのではなく、アイデアを表現するために使用していた。[ 6 ]この時期は、レイクがアイデンティティという主題に集中し始めた時期でもあった。1973年の「アラン・Bとの1時間(ゼロ)の会話」と題された写真シリーズでは、友人との率直な会話の様々な合間の彼女の表情をカメラが記録しており、彼女自身が被写体となっている。[ 16 ]レイクは表情を強調するために白塗りのメイクを施した。[ 16 ]その後、彼女は友人や家族に、どの写真が彼女の個性を最もよく表しているかを丸で囲むように頼んだ。1970年代の彼女の作品の多くは、 1976年から77年にかけて制作された「Choreographed Puppets」など、彼女自身を被写体として描いたものであった。[ 8 ]
レイクは1978年にトロントに移り住み、成長しつつあった現代写真コミュニティに参加した。[ 8 ] 1980年代半ばから1994年にかけて、レイクは作品の主題として登場することをやめ、より直接的なカメラ・アクティビズムへと関心を移していった。この時期の彼女の注目すべき作品の一つに、オンタリオ州テマガミのベア島に住むテメ・アウガマ・アニシナバイ族と共同で制作した写真シリーズがある。これは、彼らの土地所有権主張に対する世間の意識を高めるためであった。[ 17 ]
レイクは女性の身体をテーマにした作品を作り続けており、現在は老化に焦点を当てています。彼女は世界中で作品を展示しています。
マゼンタ誌のインタビューで、レイクは1970年代の政治情勢が自身の作品に与えた影響について言及している。彼女はこう述べている。「私はフェミニストだと自覚していますが、私の政治的思想は人権問題、公民権問題、ケベック州のFLQ(フェミニスト連盟)、そしてアメリカ合衆国における人種問題に端を発しています。」[ 18 ] 2006年、ニューヨーク・タイムズのロバータ・スミスは、レイクの作品をシンディ・シャーマンの作品と比較した。[ 19 ]しかし、 Hyperallergic.comでウィーンに拠点を置くVerbund AGのフェミニスト・コレクションをレビューしたトーマス・ミッケリは、レイクが学生時代にシャーマンに影響を与えたと主張している。[ 20 ]二人のアーティストは1970年代に同時代を過ごし、1975年にはシャーマンがニューヨークのホールウォールズ展にレイクを招待した。 [ 21 ]
レイクのパフォーマンスは、フルクサス・ハプニングなど、当時の著名なパフォーマンス運動の影響を受けているとよく考えられている。[ 2 ]熱心な反戦活動家として、レイクはハンス・ハーケや制度批評運動で活動する他のアーティストを支援し、ベトナム戦争への文化的支援に対抗した。[ 2 ]レイクの作品は1980年代後半に、より明確に活動主義的になったが、これはベア島のテメ・アウガマ・アニシナバイ族との友情によるものだと多くの人が考えている。彼女は1990年代初頭に彼らのために一連の作品を制作した。[ 1 ]
レイクは、そのパフォーマンスの多くが身体性を伴っていたことから、ボディアートの先駆的な例とみなされている。モントリオールに住んでいた頃、レイクはジャドソン・ダンス・シアターをはじめとする数々の著名な演劇・パフォーマンスグループとコラボレーションし、建築環境における人体と無生物の相互作用を探求するパフォーマンスを制作した。[ 2 ]レイクの他の作品は、しばしば破壊行為を通して、身体と権威の関係性を探求している。[ 2 ]
レイクは、2014年から2015年にかけて、オンタリオ美術館でジョージアナ・ウリヤリクキュレーターによる包括的な回顧展「スージー・レイク紹介」のテーマとなった。[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ] 2016年にはスコシアバンク写真賞を受賞した。これを機に、2017年のコンタクト・フォトグラフィー・フェスティバルの一環として、トロントのライアソン・イメージ・センター(RIC)でガエル・モレルキュレーターによる回顧展が開催された。
スージー・レイクはカナダ王立芸術アカデミーの会員です。[ 32 ] 2016年には、カナダ総督視覚メディア芸術部門賞を受賞しました。[ 33 ]スコシアバンク写真賞も受賞しています。[ 34 ]
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