| スウィートジャズ | |
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| その他の名前 |
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| 文体の起源 | |
| 文化的起源 | 1910年代半ば、アメリカ合衆国 |
| 派生形 | |
| その他のトピック | |
スウィート・ジャズは、ブルースをベースとしたハーモニー、シンコペーションのリズム、そしてデキシーランド・ジャズの複雑な編曲を、よりゆっくりとした、よりストレートなリズム構成を持つ人気のダンス・バンド（[曖昧さ回避必要] ）形式に適応させた、ジャズの初期の派生形式である。この形式は、1920年代初頭にアメリカやヨーロッパの白人聴衆の間で人気を博した。当時、一部の批評家からはジャンルにおける洗練度の最高峰とみなされていたものの[1]、スウィート・ジャズのスタイルは「ホット」・ジャズと比較して不自然で凡庸であると長らく批判されてきた。 [2]また、後世の批評家からは、即興演奏の比重が小さく、スイング・タイムが全般的に欠如していることから、ジャズのカテゴリーから完全に除外されたとさえ言われている。[3] [4]
スウィート・ジャズは、典型的にはスウィート・バンド[2]またはスウィート・オーケストラとして知られる初期のビッグバンド・アンサンブルによって演奏され、弦楽器に加え、金管楽器、木管楽器、ピアノ、打楽器、そしてバンジョーやマリンバといったより特徴的な楽器も含まれていました。スウィート・ジャズというジャンルは1914年頃に登場し[5] 、1920年代半ばから1930年代にかけて、スウィング時代のジャズの代替として、レコードやラジオで高い人気を誇っていました。
名前
「スウィート」という呼称は、もともとスウィート・バンドのメロディアスなサウンドと、ニューオーリンズの「ホット」ジャズの非常にエネルギッシュで騒々しい即興演奏を対比させるために作られた。多くの当時の白人批評家にとって、この呼称はメロディの親しみやすさと洗練された構成の表れであったが、一部のミュージシャンや批評家は、より一般的で活気に欠けると見なしたスタイルを嘲笑し、やや軽蔑的な意味合いで用いた。[5] [6]最も人気のあるスウィート・バンドリーダーであり、いわゆる「ジャズの王」ポール・ホワイトマンは、自身のアンサンブルの音楽を「シンフォニック・ジャズ」と表現することを好んだ。[7]
スタイル
スウィート・ジャズは、より遅いテンポ[8]と、スイング感の少ないよりスクエアなリズムによって、「ホット」なディキシーランド・ジャズとは明確に区別されます。非常にメロディアスで感傷的なサウンドを特徴とし、このジャンルの名称の由来となっています。スウィート・バンドのレパートリーには、フォックストロット[7]のような軽いシンコペーションのダンスや、ティン・パン・アレーの楽曲のインストゥルメンタル演奏などがありましたが、初期のヴォーカル・ジャズの形態として、後にボーカル・コーラス・セクションに歌手を起用するバンドも現れました[9]。
スウィート・ジャズのバンド・リーダーは白人であることが多く、クラシック音楽の訓練を受けていた。ポール・ホワイトマン自身も1915年にジャズと出会う前は交響楽団の ヴァイオリニストだった[1]。ホワイトマンと彼の仲間は、ジャズをより尊敬されるコンサート音楽の形式[曖昧さ回避必要]に高め、「原始的」ではなく、より構造化されたものにしようと努めた[6] [10]。この姿勢は、 1924年にホワイトマンのバンドがエオリアン・ホールでジョージ・ガーシュインの「ラプソディ・イン・ブルー」を初演したときに最高潮に達し、この曲はジャズの要素を帯びたクラシックのラプソディとして、一般的なスウィート・ジャズの表現様式を完全に超越した。
独特のスウィートジャズスタイルの確立と評判にもかかわらず、スウィート志向のジャズダンスバンドの多くは、ホワイトマンのオーケストラのビックス・バイダーベックのように「ホット」なジャズソリストも含む多様なレパートリーを持つ傾向があった。[3]スウィートジャズは主に白人のスタイルであったが、フレッチャー・ヘンダーソンのグループのような黒人グループによっても演奏された。[7]
人気と影響力
スウィート・バンドは1920年代に商業的に大きな成功を収め、都市社会向けのコンサートや全米各地でのダンス・バンドとしてのツアーを行った。初期のジャズ録音の多くはスウィート・バンドによるもので、アメリカ[11]やヨーロッパの白人聴衆に好評を博し、初期のジャズ・エイジにおける主流文化におけるジャズの捉え方に大きな影響を与えた。スウィート・ジャズのサウンドは、ホテル・バンドや劇場バンドの伴奏と密接に結びついた。[3]
スウィートジャズはヨーロッパのダンスバンドにも影響を与え、彼らはスウィートジャズのアプローチを地元のフォークダンスと融合させました。[12]
著名なスイートバンドリーダー
- アート・ヒックマン
- ポール・ホワイトマン
- ガイ・ロンバルド
- レス・ブラウン
- ベン・セルビン
- テッド・ルイス
- ヴィンセント・ロペス
- フレッチャー・ヘンダーソン
- ルイ・アームストロング（オーケストラと共演）
- グレン・ミラー
- シェップ・フィールズ[13]
参考文献
- ^ ab ティーチアウト、テリー（1988年夏）「ジャズ」、ウィルソン季刊誌、12（1）：69。
- ^ ab "Sweet Bands". AllMusic . 2025年12月30日閲覧。
- ^ abc ハウランド、ジョン（2006年冬）「白黒ジャズ・ラプソディー：ジェイムズ・P・ジョンソンの『ヤメクロウ』」アメリカン・ミュージック誌24 ( 4): 445–453 .
- ^ サヴラン、デイヴィッド（2006年10月）「アメリカの魂の探求：ジャズ時代の演劇」シアター・ジャーナル58 ( 3):461。
- ^ ab スロットキン, JS (1943年10月). 「ジャズとその先駆者たち：文化変容の事例」アメリカ社会学評論. 8 (5): 573– 575.
- ^ ab ジェンキンス、チャドウィック（2008年冬）「封じ込めの問題：デューク・エリントンと初期ラジオ」アメリカン・ミュージック誌24 ( 4): 421-427。
- ^ abc マーチソン、ゲイル (2012). 『アメリカのストラヴィンスキー：コープランドの新アメリカ音楽の様式と美学、初期作品、1921-1938』ミシガン大学出版局. p. 57-60.
- ^ ヴァイラント、デレク（2002年3月）「白人の音：シカゴにおけるローカルラジオ、人種形成、そして公共文化、1921-1935年」アメリカン・クォータリー誌54 ( 1): 36-37。
- ^ マクラッケン、アリソン（1999年冬）「『神の贈り物』：少女たちへの歌声、ジェンダー、そしてアメリカのポピュラーソングの再創造、1928-1933」アメリカンミュージック誌17 ( 4): 370-372。
- ^ サーガント、ノーマン、サーガント、トム（1931年8月1日）「黒人アメリカ音楽：あるいはジャズの起源III」『ザ・ミュージカル・タイムズ』 72（1062）：752。
- ^ ジャーヴィング、ライアン（2004年冬）「初期ジャズ文学（そしてなぜあなたが知らなかったのか）」アメリカ文学史16 （ 4）：650-659。
- ^ クーパー、ハリー（1996年冬）。「『ウーバー・ジャズ』について：木目を生かしたアドルノの再演」10月号、75巻、102～ 124ページ。
- ^ ビッグバンド - 第4版 ジョージ・T・サイモン著 シルマー・トレード・ブックス、ロンドン、2012年ISBN 978-0-85712-812-6Books.google.com の「シェップ・フィールズの伝記」
