スライ・ストーン | |
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1973年に演奏するストーン | |
| 背景情報 | |
| 生まれる | シルベスター・スチュワート (1943年3月15日)1943年3月15日デントン、テキサス州、米国 |
| 死亡 | 2025年6月9日(2025年6月9日)(82歳) 米国カリフォルニア州ロサンゼルス |
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| 活動年数 | 1956–2023 |
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| Webサイト | slystonemusic.com |
シルベスター・スチュワート(1943年3月15日 - 2025年6月9日)は、スライ・ストーンという芸名で知られるアメリカのミュージシャン、ソングライター、レコードプロデューサーです。スライ・アンド・ザ・ファミリー・ストーンのフロントマンとして、 1960年代から70年代にかけて、ソウル、ロック、サイケデリック、ゴスペルを融合させた先駆的な音楽で、サイケデリック・ソウルとファンクの発展に重要な役割を果たしました。オールミュージックは「ファンクはジェームス・ブラウンが発明したかもしれないが、スライ・ストーンがそれを完成させた」と評し、「陶酔感がありながらも政治的なメッセージを込めた一連のレコードを生み出し、あらゆる音楽的・文化的背景を持つアーティストに多大な影響を与えた」と評しました。[ 4 ]クロウダディ!は彼を「プログレッシブ・ソウル」ムーブメントの創始者と評しています。[ 5 ]
テキサス州デントンに生まれ、北カリフォルニアのベイエリアの都市ヴァレーオで育ったストーンは、幼い頃から様々な楽器を習得し、子供の頃は兄弟(後のバンド仲間)のフレディとローズと共にゴスペルを演奏していた。1960年代半ば、彼はオータム・レコードのレコードプロデューサーとサンフランシスコのラジオ局KDIAのディスクジョッキーの両方として働いていた。[ 6 ] 1966年、ストーンと弟のフレディは彼らのバンドに加わり、人種的に融合した男女混合バンド、スライ・アンド・ザ・ファミリー・ストーンを結成した。グループは、「ダンス・トゥ・ザ・ミュージック」(1968年)、「エブリデイ・ピープル」(1968年)、「サンキュー(ファレッティミー・ビー・マイス・エルフ・アギン)」(1969年)、「アイ・ウォント・トゥ・テイク・ユー・ハイヤー」(1969年)、「ファミリー・アフェア」(1971年)、「イフ・ユー・ウォント・ミー・トゥ・ステイ」(1973年)などのヒット曲を出し、また「スタンド! 」 (1969年)、「ゼアズ・ア・ライオット・ゴーイン・オン」(1971年)、「フレッシュ」(1973年)などの高く評価されたアルバムも出した。
1970年代半ばまでに、ストーンの薬物使用と奇行によりグループは事実上解散となり、彼は数枚のソロアルバムを録音したものの成功しなかった。パーラメント・ファンカデリック、ボビー・ウーマック、ジェシー・ジョンソンといったアーティストとツアーやコラボレーションを行った。1993年、彼はグループの一員としてロックの殿堂入りを果たした。 2006年のグラミー賞ではスライ・アンド・ザ・ファミリー・ストーンのトリビュート・パフォーマンスに参加し、1987年以来初のライブパフォーマンスを披露した。2017年、ストーンはグラミー賞生涯功労賞を受賞した。[ 7 ]ストーンは2025年9月に全米リズム・アンド・ブルースの殿堂入り候補に選ばれた。[ 8 ]
ストーンは2023年に自伝『Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)』を出版した。
シルベスター・スチュワートは1943年3月15日、テキサス州デントンで生まれ、その後、家族はサンフランシスコ・ベイエリアのノースベイにあるカリフォルニア州ヴァレーオに引っ越した[ 9 ] 。彼は敬虔な信仰心の厚い夫婦、KCとアルファ・スチュワートの5人兄弟の2番目だった。スチュワート一家が所属していたキリスト教会(COGIC)の教義に基づき、両親は中流家庭で音楽表現を奨励していた[ 10 ] 。シルベスターと弟のフレディは、妹のローズとロレッタとともに「スチュワート・フォー」を結成し、教会でゴスペルを演奏していた[ 11 ] 。彼らは1956年8月に78回転シングル「On the Battlefield」と「Walking in Jesus' Name」を録音し、地元でリリースした[ 12 ]。姉のロレッタだけが音楽家としての道を歩まなかった。末っ子のヴァエッタ(通称「ベット」)を含む他の姉妹は後に「ストーン」という姓を採用し、音楽への興味を追求した。[ 13 ] [ 14 ]
シルベスターは音楽の天才として知られていた。7歳になる頃にはキーボードに熟達し、11歳になる頃にはギター、ベース、ドラムもマスターしていた。[ 11 ]高校時代、シルベスターは主にギターに打ち込み、高校のバンドにいくつか参加した。[ 15 ]これらのうちの一つがヴィスケンズというドゥーワップ・グループで、シルベスターと彼の友人のフランク・アレヤーノ(フィリピン人)は唯一の非白人メンバーだった。[ 16 ]同時期に、シルベスターはダニー・スチュワートという名前でソロ・シングルも数枚録音した。[ 17 ]兄のフレッドとはスチュワート・ブラザーズなど、短命のグループをいくつか結成した。[ 18 ]高校卒業後、ストーンはソラノ・コミュニティ・カレッジのヴァレーオ・キャンパスで音楽を学んだ。[ 19 ] 5年生の頃、クラスメイトが彼の名前を「スライベスター」と間違って綴ったため、それ以来ずっとそのあだ名が彼に付きまとった。[ 20 ]
1960年代半ば、ストーンはカリフォルニア州サンフランシスコのソウル・ラジオ局KSOLでディスクジョッキーとして働き、ビートルズやローリング・ストーンズなどの白人アーティストをプレイリストに含めていた。[ 21 ]同時期に、彼はオータム・レコードのスタッフ・レコード・プロデューサーとして働き、ザ・ボー・ブランメルズ、ザ・モジョ・メン、ボビー・フリーマン、グレース・スリックの最初のバンドであるザ・グレート・ソサエティなど、主にサンフランシスコ地域の白人バンドのプロデュースを担当した。[ 22 ]
ストーンはKSOL-AMをソウルミュージックへと導く上で影響力を持ち、同局をK-SOULと名付け始めた。[ 23 ]彼がDJを務めた2番目の局は、107.7 FM(現在はKSANとして知られる)の人気ソウルミュージック局(K-SOULの名称は使用していない)だった。KSOLで「心と体と魂のための音楽」を提供していた頃、スライ・ストーンはディオンヌ・ワーウィック、ライチャス・ブラザーズ、マーヴィン・ゲイなど数多くの有名アーティストのキーボードを演奏していた。その中には、当時チャートのトップを飾っていたチャビー・チェッカーが1962年と1963年にサンフランシスコのカウ・パレスで開催した3回のツイスト・パーティー・コンサートのうち少なくとも1回も含まれている。[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]
1966年、スライは自身のバンド「スライ・アンド・ザ・ストーナーズ」で活動していました。このバンドにはトランペットのシンシア・ロビンソンが参加していました。兄のフレディは、グレッグ・エリコとジェリー・マルティーニと共に「フレディ・アンド・ザ・ストーン・ソウルズ」というバンドで活動していました。さらにベーシストにラリー・グラハムが加わり、2つのバンドは統合されました。1967年、ベイエリアで活動していたこの多民族バンドは、強い印象を残しました。[ 27 ]
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デビューアルバム『A Whole New Thing』(1967年)がそれほど好評ではなかった後、スライ&ザ・ファミリー・ストーンは「Dance to the Music 」で初のヒットシングルを獲得し、この曲は後に2枚目のアルバム『Life』(1968年)に収録された。[ 11 ] 3枚目のアルバム『Life』(1968年)も売上は振るわなかったが、4枚目のアルバム『Stand!』(1969年)は爆発的なヒットとなり、300万枚以上を売り上げ、「Everyday People」というナンバーワンヒットシングルを生み出した。[ 28 ] [ 29 ] 1969年の夏までには、スライ&ザ・ファミリー・ストーンは音楽界で最大の名前の1つとなり、年末までにさらに2つのトップ5シングル「Hot Fun in the Summertime」と「Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)」/「Everybody Is a Star」をリリースし、ウッドストックにも出演した。[ 30 ] [ 31 ] 1969年の夏、スライ・アンド・ザ・ファミリー・ストーンはハーレムのサマー・オブ・ソウル・コンサートにも出演し、大勢の観客から熱狂的な反応を得た。[ 32 ]
『ダンス・トゥ・ザ・ミュージック』の成功を受けてツアーを始めると、ファミリー・ストーンは黒人ファンと白人ファンを等しく魅了した爆発的なライブショーで賞賛を集めた。[ 33 ]ボブ・マーリーが1973年に彼のバンド、ザ・ウェイラーズと初めてアメリカで演奏したとき、彼はスライ&ザ・ファミリー・ストーンのツアーのオープニングを務めた。[ 34 ]
スライ・アンド・ザ・ファミリー・ストーンをエピック・レコードに連れてきたデヴィッド・カプラリックと共に、ストーンは二人が共同所有する会社、ストーン・フラワー・プロダクションズを共同設立した。[ 35 ]カプラリックはスライのキャリアにおいてプロデューサーやアドバイザーとして様々な役割を果たした。スライは時折ダビデの星のネックレスを着けている姿が目撃されており、一部の情報源はこれをカプラリックへの個人的な敬意を表したものだと解釈している。[ 35 ] 同社が制作した楽曲を所有していたレーベル、ストーン・フラワー・レコードのレコードは、アトランティック・レコードが配給していた。[ 36 ]
バンドの新たな名声と成功は、多くの問題をもたらした。バンド内の関係は悪化し、特にストーン兄弟とラリー・グラハムの間には軋みがあった。[ 37 ]エピック社はより市場性のある作品の制作を要求した。[ 38 ]ユダヤ系アメリカ人マネージャーのデイヴィッド・カプラリックは、ブラックパンサー党がストーンに黒人マネージャーの交代を促したと主張した。 [ 38 ] [ 39 ]
1969年秋にロサンゼルスへ移住した後、ストーンとバンド仲間は違法薬物、主にコカインとPCPの常用者となった。[ 40 ]メンバーが薬物使用とパーティーにますます傾倒するにつれ(ストーンはどこへ行くにも違法薬物で満たされたバイオリンケースを持ち歩いていた)、[ 41 ]レコーディングは著しく停滞した。1969年夏から1971年秋にかけて、バンドは1969年12月に「Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) / Everybody Is a Star 」というシングル1枚をリリースしたのみであった。この曲は、その後の10年間のファンクミュージックで特徴づけられる、重厚でファンキーなビートを採用した最初のレコーディングの一つであった。この曲では、ベーシストのラリー・グラハムによる革新的なパーカッシブな演奏技法「ベース・スラッピング」が披露された。グラハムは後に、この技法は以前のバンドで、ドラマーの不在を補うために開発したと語っている。[ 42 ]
「Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)」は1970年2月14日の週にビルボードホット100で1位を獲得し、2週間その座を維持した。 [ 43 ]このシングルはR&Bチャートでも最高5位に達し、100万枚以上を売り上げた。[ 44 ]
恋人のデボラ・キング、のちのデボラ・サンタナ(1973年から2007年に離婚申請するまでカルロス・サンタナの妻)と共にロサンゼルスに移住して以来、 [ 45 ]ストーンの行動はますます不安定になっていった。[ 29 ]『スタンド!』がリリースされてから1年後、同年11月に『グレイテスト・ヒッツ』がリリースされた。 [ 46 ] 1年後、バンドの5枚目のアルバム『ゼアズ・ア・ライオット・ゴーイン・オン』がリリースされた。[ 47 ]『ライオット』はよりダークなサウンドを特徴とし、ほとんどのトラックは、以前のようにファミリー・ストーンが全員同時に演奏するのではなく、オーバーダビングで録音された。[ 47 ] [ 48 ]ストーンはほとんどのパートを自分で演奏し、通常よりも多くのリードボーカルを担当した。[ 47 ]これはドラムマシンをフィーチャーした最初のメジャーレーベルのアルバムの1つであった。[ 49 ]
バンドの結束は徐々に弱まり、売上と人気も低下し始めた。エリコは1971年にグループを脱退し、最終的にアンディ・ニューマークが後任となった。[ 50 ] [ 51 ]ラリー・グラハムとストーンはもはや友好的な関係になく、グラハムは1972年初頭に解雇され、ラスティ・アレンが後任となった。[ 52 ] [ 53 ]彼はバンドの後のアルバム『フレッシュ』(1973年)と『スモール・トーク』(1974年)にも参加したが、薬物使用と人気低下の問題を抱えていた。[ 54 ]
スライ&ザ・ファミリー・ストーンのライブの予約は1970年以降どんどん減っていた。プロモーターが、ストーンかバンドのメンバーがギグを欠席したり、演奏を拒否したり、薬物を使用して意識を失うことを恐れていたためである。[ 55 ]こうした問題は1970年代にはバンドにとって日常茶飯事で、ライブの予約に対して金を要求する彼らの能力に悪影響を及ぼしていた。[ 55 ] 1970年には、80公演のうち26公演がキャンセルになり、その他多くの公演が遅れて開始された。これらのギグの多くで、バンドが現れなかったり、ストーンが演奏を終えずに退場したりすると、観客は暴動を起こした。不安定なギグ動員記録のために他の代理人がバンドと協力しなかったため、ケン・ロバーツがグループのプロモーター、後にゼネラル・マネージャーになった。 [ 56 ] 1975年1月、バンドはニューヨークのラジオシティ・ミュージックホールの予約を自ら行った。 [ 57 ]ラジオシティ公演の後、バンドは解散した。[ 57 ]
ローズ・ストーンは、当時夫だったババ・バンクスによってバンドから引き抜かれた。彼女はソロ活動を開始し、1976年にローズ・バンクス名義でモータウン風のアルバムをレコーディングした。フレディ・ストーンは、1979年に弟のラリー・グラハムと最後にコラボレーションしたアルバム「 Back on the Right Track」の後、一時期、ラリー・グラハムのグループ、グラハム・セントラル・ステーションに参加した。その後、音楽業界から引退し、最終的にカリフォルニア州ヴァレーオのエヴァンジェリスト・テンプル・フェローシップ・センターの牧師になった。バックボーカルトリオのリトル・シスターも解散し、メアリー・マクリアリーはレオン・ラッセルと結婚し、ラッセルのシェルター・レコード・レーベルから作品をリリースした。[ 58 ]アンディ・ニューマークはセッションドラマーとして成功し、ジョン・レノン、ロキシー・ミュージック、B.B.キング、スティーヴ・ウィンウッドなどと演奏した。[ 59 ]

ストーンはその後、ソロアーティストとしてさらに4枚のアルバムをレコーディングした( 1975年の『 High on You』のみが彼の名前だけでリリースされ、他の3枚は「スライ&ザ・ファミリー・ストーン」名義でリリースされた)。[ 60 ] 1976年、ストーンは新しいファミリー・ストーンを結成し、『Heard Ya Missed Me, Well I'm Back』をリリース。1979年には『Back on the Right Track』が続き、1982年には『Ain't But the One Way』をリリースした。これは当初ジョージ・クリントンとのコラボレーションアルバムとして制作されたが、頓挫し、後にプロデューサーのスチュワート・レヴィンによって完成させリリースされた。[ 60 ] [ 61 ] [ 62 ]これらの後期のアルバムはいずれも大きな成功を収めなかった。[ 2 ]
ストーンはまた、ファンカデリックと『エレクトリック・スパンキング・オブ・ウォー・ベイビーズ』(1981年)でコラボレーションしたが、キャリアを再活性化させることはできなかった。[ 2 ] [ 63 ] 1980年代初頭、スライ・ストーンはムルガ・ブッカーと共にジョージ・クリントン/ファンカデリックのファミリー・プロジェクト「ザ・ソーダ・ジャークス」にも参加した。[ 64 ]
1983年6月、ストーンはフロリダ州フォートマイヤーズでコカイン所持の容疑で逮捕され起訴された。[ 65 ]彼は3年間の保護観察処分を受けた後、仮釈放違反で再び投獄された。[ 66 ]
ストーンは1984年の夏にボビー・ウーマックと短いツアーを行った。[ 67 ] [ 21 ]また1986年にはジェシー・ジョンソンのアルバム『ショッカデリカ』の曲「クレイジー」とそのミュージックビデオにフィーチャーされた。[ 61 ] [ 68 ]
1985年、ストーンは映画『ソウルマン』のサウンドトラックからシングル「Eek-ah-Bo Static Automatic」を、また映画『バーグラー』のサウンドトラックから「I'm the Burglar」をリリースした。[ 61 ]また、 1989年のバーケイズ・アルバムに収録された「Just Like A Teeter-Totter」の共同作詞・共同プロデュースも手掛けた。[ 69 ]
1990年、アース・ウィンド・アンド・ファイアーの曲「グッド・タイム」でエネルギッシュなボーカルを披露した。 [ 70 ]また、ボビー・ウーマックの1993年のアルバム『 I Still Love You』に収録されている「When the Weekend Comes」では、ウーマックと共にリードボーカルを務めた。[ 71 ] 1992年、スライ・アンド・ザ・ファミリー・ストーンはレッド・ホット・オーガニゼーションのダンス・コンピレーション・アルバム『Red Hot + Dance 』に出演し、オリジナル曲「Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) (Todds CD Mix)」を提供した。[ 72 ]このアルバムはエイズ流行への意識向上と支援金集めを目的としており、収益はすべてエイズ慈善団体に寄付された。[ 72 ]
1995年、元家主のチェイス・メロン3世は、ストーンがメロンから1993年に借り受けたビバリーヒルズの邸宅を荒らしたと告発した。メロンによると、バスルームには金色のペンキが塗られ、大理石の床は黒ずみ、窓は割れ、やつれたストーンがゲストハウスから出てきて「スパイか」と言ったという。当時レコーディング・エンジニアを目指していたスライ・ジュニアはピープル誌に「誰も故意に家を壊したわけではない。私がパーティーを開いただけだ。父も何度か集まりを開いた。私たちは被害に気づいていなかった」と語った。しかし、被害は表面的なものではなかった。「スライは薬物から抜け出せなかった」と元妻のシルバは言う。「彼は芯を失い、未来を破壊したのだ」[ 65 ]
2006年まで彼が最後に公の場に姿を現したのは、1993年のロックの殿堂入り式典の時で、ストーンはファミリー・ストーンと共に殿堂入りを果たすためにステージに登場した。[ 73 ]息子のシルベスター・スチュワート・ジュニアは1996年にピープル誌に、父親がアルバム1枚分の楽曲を作曲しており、その中にはマイルス・デイビスへのトリビュート曲「マイルス・アンド・マイルス」も含まれていたと語った。[ 65 ]
2005年8月15日、ストーンは妹のベット・ストーンをバイクに乗せてロサンゼルスのニッティング・ファクトリーへ向かった。そこでベットはスライ・アンド・ザ・ファミリー・ストーンのトリビュートバンド、ファンク・ファミリー・アフェアと共演していた。[ 74 ]ストーンはパフォーマンス中ずっとヘルメットをかぶっており、後に『オン・ザ・スライ:イン・サーチ・オブ・ザ・ファミリー・ストーン』として公開されたスライ・アンド・ザ・ファミリー・ストーンのドキュメンタリーを制作していた撮影クルーがショーに同席しており、この珍しい光景をフィルムに収めていた。[ 75 ]
2009年、ドキュメンタリー映画『カミング・バック・フォー・モア』で、スライ・ストーンの悲惨な経済状況が詳細に描かれた。 [ 76 ] 2009年8月18日、ガーディアン紙は、オランダ人監督ウィレム・アルケマによる近日公開予定のドキュメンタリー映画『カミング・バック・フォー・モア』で、ストーンはホームレスで生活保護に頼り、安ホテルやキャンピングカーに滞在していたと報じられていると報じた。映画では、ストーンの元マネージャー、ジェリー・ゴールドスタインが「債務協定」をめぐる争いの後、ロイヤルティの支払いを止めたため、ストーンは生活保護に頼らざるを得なかったとされている。[ 76 ] 2011年9月25日、アルケマはニューヨーク・ポスト紙に、スライ・ストーンはホームレスでロサンゼルスの白いキャンピングカーで暮らしていると書いた。「キャンピングカーは『ボーイズ・ン・ザ・フッド』の舞台となったロサンゼルスの荒れた地域、クレンショーの住宅街に駐車されている。退職した夫婦が彼に1日1回の食事を与え、ストーンは彼らの家でシャワーを浴びている。」[ 77 ]
ストーンは2010年1月にゴールドスタインに対して5000万ドルの訴訟を起こし、ゴールドスタインが自分が書いた曲の著作権料を何年分も騙し取ったと非難した。ストーンは1989年から2009年の間は著作権料を一切支払っていなかったと証言した。訴訟ではさらに、ゴールドスタインが詐欺的手段を使ってストーンの曲の権利を放棄するよう説得したと主張し、スライ&ザ・ファミリー・ストーンの商標についても同様の主張をした。[ 78 ]ゴールドスタインはコーチェラ・フェスティバルでのストーンの暴言を受けて名誉毀損で反訴を起こした。[ 79 ] 2015年1月、ロサンゼルスの陪審はストーンに有利な判決を下し、500万ドルの賠償金を命じた。[ 80 ]しかし、2015年12月、控訴裁判所は、ストーンが著作権使用料を制作会社に譲渡し、その見返りに50%の株式を取得したという事実を陪審員に考慮させるよう裁判官が指示していなかったとして、この判決を覆した。2016年5月、ストーンの弁護士はこの判決を不服として控訴した。[ 81 ] [ 82 ] [ 83 ]
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2006年2月8日、スライ&ザ・ファミリー・ストーンのトリビュート・パフォーマンスが2006年グラミー賞授賞式で行われ、ストーンは1987年以来初めてライブ演奏を披露した。スライとオリジナル・ファミリー・ストーンのメンバー(ラリー・グラハムを除く)は、スティーヴン・タイラー、ジョン・レジェンド、ヴァン・ハント、ナイル・ロジャース、ロバート・ランドルフらがヘッドライナーを務めたトリビュート・パフォーマンス中に短時間演奏した。ブロンドのモヒカン刈りに分厚いサングラスをかけ、「スライ」のベルトバックル、銀色のラメ入りスーツに身を包んだスライは、「I Want To Take You Higher」で演奏に参加した。キーボードに覆いかぶさるように座り、右手にはギプスをはめていた(最近のバイク事故による)。また、背中を丸めたスライは、パフォーマンス中ほとんどうつむいていた。力強い声ではあったが、音楽のせいでほとんど聞こえなかった。ストーンはパフォーマンスの終わり頃にステージの前に歩み寄り、一節歌った後、観客に手を振って、歌が終わる前にステージからゆっくりと立ち去った。[ 84 ]
スライ&ザ・ファミリー・ストーンのトリビュートアルバム『Different Strokes by Different Folks』は、2005年7月12日にスターバックスのHear Musicレーベルから、2006年2月7日にEpic Recordsからリリースされた。このプロジェクトには、バンドの曲のカバーバージョンとオリジナル音源をサンプリングした曲の両方が収録されている。アルバムに参加しているアーティストには、ザ・ルーツ(「Star」(「Everybody is a Star」をサンプリング)、マルーン5とシアラ(「Everyday People」)、ジョン・レジェンド、ジョス・ストーン、ヴァン・ハント(「Family Affair」)、ブラック・アイド・ピーズのウィル・アイ・アム(「Dance to the Music」)、スティーヴン・タイラー、ジョー・ペリー、ロバート・ランドルフ(「I Want to Take You Higher」)などがいる。エピック・レコードのバージョンのトリビュートアルバムには、2つの追加カバー(「Don't Call Me Nigger, Whitey」と「Thank You (Falletinme Be Mice Elf Agin)」)が収録されており、2006年1月にリリースされました。[ 85 ]
2007年1月14日(日)、ストーンはハウス・オブ・ブルースで、自身がサポートしていたニュー・ファミリー・ストーン・バンドの公演に短時間ゲスト出演した。2007年4月1日、ストーンはフラミンゴ・ラスベガス・ショールームで、ジョージ・ウォレスのスタンダップ・ショーの後、ファミリー・ストーンと共に出演した。 [ 86 ]
2007年7月7日、ストーンはファミリー・ストーンと共にサンノゼ・サマーフェストに短時間出演した。[ 87 ]彼は「シング・ア・シンプル・ソング」と「イフ・ユー・ウォント・ミー・トゥ・ステイ」を歌い、「ハイヤー」の演奏が終わる前にステージを去った。ストーンが演奏を切り上げたのは、バンドが90分以上遅れて演奏を開始し、規定の時間前に終了しなければならなかったためである。多くの人がこの事件の責任をストーンに押し付けたが、プロモーター側に非があったと考える者もいた。[ 87 ] [ 88 ]同様の出来事が2007年7月13日のモントルー・ジャズ・フェスティバルでも発生し、彼はわずか20分演奏した後、ステージを去った。[ 89 ]これは、ストーンとバンドの他のメンバーがその年の7月に行っていたヨーロッパツアーの一環であった。[ 90 ]

2008年10月17日、スライはカリフォルニア州サンタローザのウェルズ・ファーゴ・センター・フォー・ジ・アーツでファミリー・ストーンと共演した。22分間のセットを演奏した後、彼はステージを降り、「ちょっとトイレに行かなきゃ。すぐ戻るよ」と観客に告げた。その後、彼は二度とステージに戻らなかった。[ 91 ] 2009年5月25日のメモリアルデーに、ストーンは再びステージに登場し、ロサンゼルスのNPR系列局KCRW-FMとの1時間にわたるインタビューに応じ、自身の人生とキャリアについて語った。[ 92 ]
2009年9月7日の労働者の日、ストーンはジョージ・クリントンとパーラメント・ファンカデリックと共にイリノイ州シカゴで開催された第20回アフリカン・フェスティバル・オブ・ジ・アーツに出演した。[ 93 ]
2009年12月6日、ストーンはロサンゼルスを拠点とするクレオパトラ・レコードと新たなレコーディング契約を結び、2011年8月16日には1982年の『エイント・バット・ザ・ワン・ウェイ』以来となるアルバム『アイム・バック!ファミリー・アンド・フレンズ』をリリースした。このアルバムには、ジェフ・ベック、レイ・マンザレク、ブーツィー・コリンズ、アン・ウィルソン、カーマイン・アピス、ジョニー・ウィンターらがゲスト参加したスライ&ザ・ファミリー・ストーンのヒット曲の再録バージョンと、未発表曲3曲が収録されている。[ 94 ]
ストーンは後年ジョージ・クリントンと共演し、彼の娘ノベナのバンド、ベイビー・ストーンでも演奏した。[ 95 ]
2015年1月、スライ・ストーンはバンドメンバー4人と共に、バンドとその功績を称えるコンベンション「LOVE CITY CONVENTION」に出演した。このコンベンションはオークランドのフォックス・オークランド・シアター内のデン・ラウンジで開催された。[ 96 ] 2023年10月、ストーンの自伝『Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)』が出版された。[ 97 ] 2023年12月、シングル「Santa Claus Is Coming to Town (2023 Mix)」がクレオパトラ・レコードからリリースされた。[ 98 ]
ストーンとプロデューサーのテリー・メルチャーは1960年代後半にメルチャーの家で一緒に過ごし、ストーンはそこでチャールズ・マンソンを何度か見かけた。[ 99 ] 2009年にLAウィークリーのランドール・ロバーツとのインタビューでストーンは、かつてメルチャーの家で音楽を演奏していた際にマンソンとちょっとした口論になったことがあるが、当時はマンソンが誰なのか知らなかったという。[ 100 ]ストーンはメルチャーを通じてメルチャーの母親のドリス・デイと知り合った。当時、ストーンは二人が所有していると思っていた古い車に興味を持っていた。デイと会ったストーンは、彼女の曲「 Whatever Will Be, Will Be 」が大好きだと伝え、二人でピアノの前に座って歌った。その後、ストーンとデイが恋愛関係にあるという噂が広まった。[ 101 ] [ 102 ]
ストーンのいとこ、モーゼス・タイソン・ジュニアはゴスペルミュージシャンでありオルガン奏者である。[ 103 ]
ストーンは1974年6月5日、マディソン・スクエア・ガーデンでのチケット完売公演中に、モデル兼女優のキャシー・シルバと結婚した。[ 104 ]衣装はハルストンがデザインした。二人はレーザー光線ショー、ワイヤーの上を飛んで観客に金色のグリッターを落とす本物の「天使」、そして何千羽もの鳩を放つなど、手の込んだ計画を立てた。[ 105 ] ASPCA (オーストラリア動物愛護協会)は訴訟を起こすと警告し、鳩の飛行は中止された。ガーデン側もストーンらが12万5000ドルの保証金を支払わない限り、人間の「天使」の飛行を許可しなかった。[ 105 ]二人は保証金の支払いを拒否し、さらに、結婚式のパーティーが観客席をすり抜けて入場行進を行うために会場側が要求した200人の追加警備員の費用も負担しないことを選択した。[ 106 ]コロンビアレコードの厚意により25,000ドルのレセプションがウォルドルフ・アストリアのスターライトルーフで開催されました。
ストーンとシルバの息子シルベスター・ジュニアは1973年に生まれました。[ 107 ] 1976年、息子がストーンの犬に襲われた後、二人は別れました。[ 65 ]シルバは後にピープル誌にこう語っています。「ドラッグと奇妙な世界には行きたくなかったんです。」それでも彼女はこう回想します。「彼は私に歌を書いてくれたり、変わると約束してくれたりして、私はまた挑戦しました。私たちはいつも喧嘩しては、また元通りに戻っていました。」[ 65 ]
ストーンの娘シルヴィエットは現在ミドルネームのフンネで呼ばれており、1976年頃に生まれた。彼女の母親はストーンのバンドメンバーであるシンシア・ロビンソンである。[ 108 ]彼の次女ノヴェナ・カーメルは1982年生まれ[ 109 ]、歌手兼パフォーマーであり、ロサンゼルスのリトル・テンプル・クラブのブッキングエージェントでもある。[ 110 ]また現在は人気公共ラジオ局KCRWのMorning Becomes Eclecticの共同司会者でもある。[ 111 ]
2025年6月9日、ストーンはロサンゼルスのグラナダヒルズの自宅で82歳で亡くなった。[ 109 ] [ 112 ]彼の家族はローリングストーン誌に提供した声明の中で、ストーンは慢性閉塞性肺疾患と「その他の基礎疾患」により亡くなったと述べた。 [ 109 ]彼はチャペル・オブ・ザ・パインズ火葬場で火葬された。
ジェームス・ブラウンやパーラメント・ファンカデリックと並んで、スライ&ザ・ファミリー・ストーンは1960年代後半から1970年代初頭にかけてのファンクの先駆者でした。R &Bのリズム、中毒性のあるメロディー、そしてサイケデリックを融合させた彼らは、ポップ、ソウル、ロックを融合させた新しいジャンルを生み出し、その影響は永続的かつ広範囲に及んでいます。例えば、モータウンのプロデューサー、ノーマン・ホイットフィールドは、彼らのサウンドをモデルに、レーベルがより力強く、社会的なテーマを扱った楽曲(テンプテーションズの「Runaway Child」や「Ball of Confusion 」など)を制作しました。ストーンによる人種、性別、そしてスタイルの融合という先駆的な先例は、1980年代にプリンスやリック・ジェームスといったアーティストに大きな影響を与えました。 1990年代以降、パブリック・エネミー、ファットボーイ・スリム、ベック、ビースティ・ボーイズ、LLクール・Jの人気曲「ママ・セッド・ノック・ユー・アウト」など、数多くのアーティストがストーンの独創的なバックカタログからフック満載のサンプルを採集した。[ 18 ]
『LAW & ORDER』シーズン5、エピソード6で、アニタ・ヴァン・ビューレン警部補は息子たちにスライ・ストーンの音楽が好きだと言います。
グレッグ・ゾラはスライ・ストーンについてのドキュメンタリー『スモール・トーク・アバウト・スライ』を制作した。この作品は2006年かそれ以前に制作が開始された。[ 113 ] [ 114 ]この作品は2017年以前に完成した。エレン・エクスナーの著書『バッハ・パースペクティブズ 第13巻 バッハ・リワークド』では、スライ・ストーンの音楽的背景と貢献についての一連のインタビューとして紹介されている。作品は部分的に視聴可能である。[ 115 ] [ 114 ]
マイケル・ルーベンストーン監督の『オン・ザ・スライ:ファミリー・ストーンを探して』は2017年に公開された。この映画では、ルーベンストーンがスライ・ストーンに関わった者たちを追跡するため、アメリカ中を旅する。この映画はスラムダンス映画祭で上映された。[ 116 ]
ドキュメンタリー『スライ・リヴズ!』(別名『ブラック・ジーニアスの重荷』)は、アミール・"クエストラブ"・トンプソン監督により2025年に公開された。黒人パフォーマーが直面する困難を探り、ショービジネスと名声のプレッシャーを乗り越えてストーンがいかに健全な生活を確立できたかを称賛している。[ 33 ] [ 117 ]このドキュメンタリーでは、『スモール・トーク・アバウト・スライ』とマイケル・ルーベンストーンの『オン・ザ・スライ:イン・サーチ・オブ・ザ・ファミリー・ストーン』からのインタビューがいくつか使用された。[ 118 ]
ストーンは亡くなる前、2024年に出版された自伝を基に脚本を執筆していました。彼の家族は次のようにコメントしています。「スライは最近、自身の人生の物語の脚本を完成させました。私たちはこのプロジェクトを、近いうちに世界と共有したいと思っています。」[ 109 ]