交響曲（サリネン）

フィンランドの作曲家アウリス・サリネンは8つの交響曲を作曲しており、一部の人々からは彼の器楽作品の中核であると考えられています。^{[ 1 ]}

交響曲第1番、作品24

当初は「シンフォニア」と題されていたサリネンの最初の交響曲は、約16分間の演奏時間を持つ。フィンランディア・ハウス開館を記念してヘルシンキ市が主催したコンクールで1位を獲得し、1971年12月にヨルマ・パヌラ指揮のヘルシンキ市交響楽団によって初演された。^{[ 2 ]}この単一楽章の交響曲は、嬰ヘ短調の環境から生まれた、濃密で雰囲気のある作品である。^{[ 1 ]}オッコ・カムは、交響的テクスチャはモチーフの有機的な展開に基づいており、作品は短い音程から出現すると指摘している。彼は「スケルツォ楽章は…嵐のように突き進む…打楽器とハープによる優美なセクションは、音色の響きと異国情緒に特に魅惑的であり、その強烈さは逃げ出す三和音から発せられる」と評している。^{[ 3 ]}

交響曲第2番 作品29「打楽器と管弦楽のための交響的対話」

第2交響曲は第1交響曲の直後に作曲され、演奏時間は約17分である。ノルショーピング交響楽団の委嘱を受け、1973年2月にオッコ・カム指揮、ライナー・クイスマ打楽器奏者による初演が行われた。スタジオ録音は1981年2月にオーレ・シュミット指揮、BBCスコットランド交響楽団によって行われた。 ^{[ 2 ]}この作品は主に2つの主題、下降音階、そしてファンファーレ風のモチーフに基づいている。交響曲全体によく溶け込んだ打楽器パートでは、マリンバ、ヴィブラフォン、クロタレス、タムタム、ボンゴ、ミリタリースネアドラム、サスペンデッドシンバル、ギロ、タムタムが使用される。^{[ 4 ]}

交響曲第3番、作品35

サリネンの交響曲第3番はフィンランド放送協会の委嘱により作曲され、 1975年4月にフィンランド放送交響楽団と共に初演を指揮したオッコ・カムに献呈された。演奏時間は約27分である。^{[ 2 ]}この交響曲は彼の最初のオペラ『騎手』と同時期に完成し、複数の楽章に分割された最初の作品となった。^{[ 1 ]}中間楽章は第1楽章コーダの主題に基づくシャコンヌの形式をとっている。最終楽章は第1楽章の雰囲気を再現し、「海が風景に注ぎ込むオーケストラの波となって飲み込まれる」。^{[ 5 ]} 1984年3月、この交響曲に基づき、トール・ストフスキ振付のバレエ『真夜中のアッテン』がアトランタ市民センターで初演された。^{[ 2 ]}カムは、バルト海の島で構想されたこの曲が、作曲家の海への愛情、「予告なく性格を変える気まぐれな要素」を体現していると振り返っている。^{[ 3 ]}

交響曲第4番、作品49

この交響曲はトゥルク市が750周年を記念して委嘱したもので、演奏時間は22分、前作よりも落ち着いた雰囲気で、1979年8月にペルティ・ペッカネン指揮トゥルク市交響楽団によって初演された。イギリス初演は1980年10月、オッコ・カム指揮ハレ管弦楽団によってフリートレードホールで行われた。 ^{[ 2 ]}核による荒廃を想起させた声楽と管弦楽のための『怒りの日』（1978年）の直後に作曲されたこの交響曲は、恐怖感を漂わせている。印象的な冒頭の行進曲は静かで荒涼としたパッセージと絡み合い、最終楽章には鐘の音が重なる。^{[ 5 ]}特にこの交響曲の第1楽章で、サリネンは「モザイク技法」を展開し始め、これを後に交響曲第5番へのアプローチの中心に据えることになる。^{[ 1 ]}

交響曲第5番、作品57「ワシントン・モザイク」

サリネンの交響曲第5番は、全米交響楽団協会（米国）の委嘱作品である。初演は1985年10月、ケネディ・センターでムスティスラフ・ロストロポーヴィチ指揮のナショナル交響楽団によって行われた。演奏時間は37分。英国初演は1987年2月、ロイヤル・フェスティバル・ホールでカム指揮ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団によって行われた。 ^{[ 2 ]}サリネンは「交響曲の各楽章は通常、独自の素材を持つが、この作品では特定のモチーフが、まるでモザイク画の同一部分のように、様々な楽章で全く同じように繰り返されている」と評している。この5楽章構成の作品は、「静的で凍りついたクラスター和音から、シベリウスやマーラーを彷彿とさせる調性まで」表現の幅が広い。^{[ 1 ]}

交響曲第6番、作品65「ニュージーランドの日記から」

ニュージーランド交響楽団からの委嘱作品の準備のため、サリネンは1989年初頭にニュージーランドで休暇を過ごした。楽章のタイトルは、I. 音の島々。島々の音（アタッカ）II. 空気。雨。III.カイバーンの採掘場（アタッカ）IV. フィナーレ「ただ新しい方向へ航海するだけで、世界は広がるだろう」（アレン・カーノウの詩の一節）。第2楽章は『王はフランスへ出かける』第2幕から引用しており、全曲演奏時間は約42分である。^{[ 6 ]}

交響曲第7番 作品71『ガンダルフの夢』

この曲はホビットの冒険を題材にしたバレエのために作曲されたが、著作権の問題で頓挫した。しかし、その素材の多くはこの25分間の第7交響曲に採用された（副題はJ・R・R・トールキンの登場人物ガンダルフを指し、実際、交響曲全体に織り込まれた5音のテーマはGADAFと綴られる^{[ 7 ]} ）。ヨーテボリ交響楽団による初演はネーメ・ヤルヴィの指揮による。 2001年には、この交響曲とサッリネンの他の楽曲を用いて、バレエ「ホルビッティ」（別名「ドラゴン・マウンテン（ホビット）」作品78）（振付：マルヨ・クーセラ）がフィンランド国立オペラ座で上演された^{[ 8 ]} 。楽譜の注釈には、「この交響曲は小説の出来事を実際に描写したものではなく、文学的な雰囲気と詩情を音楽的に表現したものである」と記されている。

交響曲第8番 秋の断片 作品81 (2001)

2001年に作曲されたこの交響曲は、世界初演の録音では24分である。^{[ 9 ]}ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団の委嘱により、 2004年4月16日にパーヴォ・ヤルヴィ指揮、同管弦楽団によって世界初演された。作曲者の言葉によれば、「私のオペラ『クレルヴォ』から『死者のテーマ』を引用し、最終的に5部構成のカノンとして誕生しました。フィナーレの『鐘のテーマ』は、ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団へのオマージュです…その名前と故郷であるアムステルダムにちなんだ音符で構成されています。」^{[ 10 ]}副題の「秋」は、作曲者の生誕時期を表しています。

交響曲第1番、第3番、第4番の音楽は、パール・ラーゲルクヴィストの戯曲『天国の秘密』に基づき、パール・イスベリが振付したバレエに使用され、1986年10月20日にスウェーデンのテレビで放映されました。^{[ 2 ]}

参考文献

1. コルホネン、キンモ。中世から現代までの現代作曲家 - フィンランド音楽の発明 (英語翻訳 Kimmo Korhonen および Jaakko Mäntyjärvi、2007)、2007 年、フィンランド音楽情報センター、ISBN 978-952-5076-61-5第9章「古いもの」p126-129。
2. Aulis Sallinen、カタログ、1987 年 1 月、Novelo、ロンドン、英国。
3. かむ、おっこ。 Bis CD 41、1987 の小冊子のメモ。
4. アンダーソン、マーティン. CPO 999 969-2に収録されたサリネン作品のブックレット注釈、2005年。
5. マーク・モリス『ピムリコ20世紀作曲家辞典』ロンドン、ピムリコ、1999年、113ページ。
6. ロナルド・ワイツマン. Bis CD 511のブックレット注釈、1991年。
7. デイヴィッド・ブラットマン(2010). 「リキッド・トールキン：音楽、トールキン、中つ国、そしてさらなる音楽」『エデン』（ブラッドフォード・リー編）『中つ国のミンストレル：トールキン音楽論』マクファーランド、pp.  162– 163. ISBN 978-0-7864-5660-4。
8. Sallinen、Sallinen著作集CD CPO 999 918-2に付属する小冊子より引用（2005年）。
9. アリ・ラシライネン指揮、ラインラント・プファルツ国立フィルハーモニー管弦楽団、CPO 999 972-2。
10. Sallinen著作集CD CPO 999 972-2に付属する小冊子（2005年）より引用。