エレクトロニックロック

エレクトロニックロック
その他の名前
文体の起源
文化的起源1960年代後半
代表的な楽器
サブジャンル
その他のトピック

エレクトロニック・ロック（シンセ・ロック、エレクトロ・ロックとも呼ばれる）は、ロックとエレクトロニック・ミュージックを融合させた音楽ジャンルで、両ジャンルで一般的に見られる楽器がフィーチャーされています。1960年代後半、ロックバンドが電子楽器を音楽に取り入れ始めたことに端を発しています。エレクトロニック・ロックのアーティストは、パンク・ロック、インダストリアル・ロック、ヒップホップ、テクノ、シンセ・ポップといった他の音楽スタイルの要素を融合させることが多く、インディートロニカ、ダンス・パンク、エレクトロ・クラッシュといったサブジャンルの発展につながっています。

概要

ロックとエレクトロニックの融合であるエレクトロニックロックは、シンセサイザー、メロトロン、テープミュージック、エレキギター、ドラムなど、両方のジャンルで見られる楽器を特徴としています。しかしながら、一部のエレクトロニックロックアーティストはギターの使用を避け[ 2 ] 、テクノロジーを用いてロックサウンドを模倣する傾向があります。ボーカルは典型的にはメロウまたはアップビートなものですが[ 3 ]、インストゥルメンタルもこのジャンルでは一般的です[ 4 ] 。

ロックの文脈で電子楽器を使用した最も初期の作曲家の一人はジョー・ミークで、1960年のコンセプトアルバム『I Hear a New World』[ 5 ] [ 6 ]と1962年のシングル「Telstar 」（トルネードスによる録音）[ 7 ]で知られる。[ 8 ]これらの作品は楽器のパターンを電子スタジオの環境に適応させたもので、後のロック音楽における技術の使用に先立つものであった。[ 9 ]

1960年代半ばには、ロック音楽への電子音の統合がさらに進展しました。注目すべき例として、ビートルズの1966年の曲「トゥモロー・ネバー・ノウズ」が挙げられます。音楽学者のウォルター・エヴェレットは、この曲を「ロック界の最先端を牽引しただけでなく、電子音楽の革新的な例」と評しています。学者や批評家は、この曲をエレクトロニック・ロックの出現における重要な作品として頻繁に挙げ、ニューウェイヴを含む後のジャンルに影響を与えました。[ 10 ]

同年、ビーチ・ボーイズはヒット曲「グッド・ヴァイブレーションズ」で同様の革新的手法を採用した。2004年に『アナログ・デイズ』を著したトレバー・ピンチとフランク・トロッコは、この曲が「突飛な電子音とロックンロールを広く結びつけた」と評価している。[ 11 ]シンセサイザーやミュージック・コンクレートのテープ音楽技法をロックの楽器編成と融合させた初期のアーティストとしては、シルバー・アップルズ、フィフティ・フット・ホース、ユナイテッド・ステイツ・オブ・アメリカ、ホワイト・ノイズ、ゴング、[ 12 ]シリンクス、ローター・アンド・ザ・ハンド・ピープル、ビーバー＆クラウス、トントズ・エクスパンディング・ヘッド・バンドなどが挙げられる。[ 13 ] 1960年代の多くのアーティストは、サイケデリック・ロックと前衛的、学術的、あるいはアンダーグラウンドの影響を融合させた。[ 13 ]

1970年代には、ノイ！、クラフトヴェルク、カン、アモン・デュールといったドイツのクラウトロックバンドが、電子楽器を取り入れることでロックの限界に挑戦した。[ 14 ] 2004年、アンカット誌はクラフトヴェルクがエレクトロニックロックに与えた「計り知れない」影響は、デヴィッド・ボウイの『ロウ』（1977年）やレディオヘッドの『キッドA』（2000年）といったメジャーレコードに感じられると評した。 [ 15 ] 2000年代後半以降、エレクトロニックロックの人気は高まっている。[ 2 ]

サブジャンルとその他の用語

「プログレッシブ・ロック」（または「プログレ・ロック」）という用語は、もともと1960年代に「エレクトロニック・ロック」と呼ばれる音楽を指すために作られたものですが[ 4 ]、後に「プログレ」の定義は、先進的または実験的なアプローチを伴う感性ではなく、特定の音楽的慣習を指すようになりました[ 16 ] 。

エレクトロニック・ロックは、インダストリアル・ロック、シンセポップ、ダンス・パンク、インディートロニカ、ニューウェイヴとも関連付けられており、[ 4 ]エレクトロクラッシュ、ニューレイブ、ポストパンクリバイバル、ポストロックもサブジャンルとして考えられています。[ 2 ]トランスやテクノなど、他のエレクトロニック・サブジャンルがロックと融合されることがあり、それぞれトランス・ロック、テクノ・ロックという用語が使われます。[ 17 ] [ 18 ]

シンセパンク

シンセパンク
その他の名前
  • テクノパンク[ 19 ]
  • エレクトロパンク
文体の起源
文化的起源1970年代後半
代表的な楽器
サブジャンル
その他のトピック

シンセパンク（元々はテクノパンクまたはエレクトロパンク）は、パンクロックの攻撃性とシンセサイザーの使用を組み合わせた電子音楽のスタイルです。[ 21 ] [ 22 ]元々は1970年に結成されたニューヨークのバンド、スーサイドによって開拓されました。[ 23 ]彼らの5枚のスタジオアルバムのサウンドは、パンクロックとエレクトロニックロック、[ 24 ]シンセポップ、ディスコなどのさまざまなエレクトロニックベースのジャンルを融合したものです。[ 25 ]カリフォルニアのバンド、スクリーマーズなどの他のアーティストは、1978年にロサンゼルスタイムズによって「テクノパンク」と分類されました。[ 19 ]バンドの楽器には、通常のエレキギターの代わりに、ひどく歪んだフェンダーローズエレクトリックピアノとARPオデッセイシンセサイザーが含まれていました。シンセパンク（またはエレクトロパンク）という用語は、1999年にダミアン・ラムゼイによって造られました。[ 26 ]

1980年代初頭、シンセパンクは様々なエレクトロニック音楽のジャンルと融合し、エレクトロニック・ボディ・ミュージックを生み出しました。これは、その後のインダストリアル・ダンス、インダストリアル・ロック、インダストリアル・メタルといった多くのアーティストに影響を与えました。また、ハードコア・パンクにエレクトロニック・ミュージック、ノイズ、ヘビーメタルを融合させた、ハードコア・パンクにインスパイアされたデジタル・ハードコアにも影響を与えました。[ 27 ] [ 28 ]デジタル・ハードコアは、通常、速いテンポと攻撃的なサウンドサンプルが特徴です。[ 28 ]

その後のリバイバルの例としては、エレクトロニック・ボディ・ミュージック[ 20 ] 、ダンス・パンク[ 29 ] 、 [ 22 ] 、エレクトロクラッシュなどが挙げられます。2010年代には、シンセパンクがインターネット上のマイクロジャンル「エッグ・パンク」の発展に影響を与え、このジャンルはディーヴォの影響を受けました[ 30 ] 。

ハイパーロック

ハイパーロック
文体の起源
文化的起源2010年代後半から2020年代初頭
その他のトピック

ハイパーロックは、ロックミュージックとハイパーポップを融合させたジャンルです。ギター中心の基盤に、加工されたボーカル、グリッチなテクスチャ、実験的なサウンドデザインが組み合わさり、フォークトロニカ、インディートロニカ、デジタルハードコアとは異なるサウンドを生み出しています。[ 31 ]ハイパーロックという用語は、ステレオガムのジャーナリスト、ジェームズ・レッティグによって造られました。彼はフィーブル・リトル・ホースのアルバム『ガール・ウィズ・フィッシュ』のレビュー中に、この用語を「冗談めいた括弧書き」で紹介しました。[ 31 ] [ 32 ]

ハイパーロックは、独自の音楽スタイルとして2010年代後半から2020年代初頭にかけて出現したと考えられていますが、その基礎となる要素や実験的な先駆者はさらに遡ります。2000年代の初期の音響実験がこのジャンルの基礎を築きました。先駆者として知られているのは、スウィート・トリップの『Velocity : Design : Comfort』 （2003年）で、 IDM、グリッチ、シューゲイザーを融合させたこのジャンルにとって重要なレコードと考えられています。「Fruitcake and Cookies」や「To All the Dancers of the World, a Round Form of Fantasy」などのトラックは、断片的な電子音のテクスチャから、後にハイパーロックと関連付けられる要素となる、陶酔感のあるギター主導のサウンドスケープへの進化を示しています。[ 31 ]

ハイパーロックは主にロックギターを中心に構築されており、シューゲイザーを思わせる濃密でリバーブのかかったレイヤーから、ブラックメタルに影響を受けたより荒々しく展開するリフまで多岐にわたります。ボーカルはピッチシフトやオートチューンなどの技術を用いて、頻繁に加工されています。また、このスタイルには、プログラミングされたドラム、シンセテクスチャ、断片化されたサウンドスケープなどのグリッチアウトした制作や電子要素も組み込まれています。このジャンルは、幅広い音楽スタイルからの影響の融合を反映しています。シューゲイザーは雰囲気のあるテクスチャとレイヤー化されたギターサウンドを提供し、ハイパーポップはエネルギーの高いグリッチ指向のアプローチとボーカル処理に影響を与えています。IDM、グリッチ、デジコアは、ジッタのある電子要素と断片的なサウンドデザインを提供します。一部のアーティストは、ヘビーメタル、トランス、EDM、ヴェイパーウェイヴ、ポップの要素を融合しています。[ 31 ]

シンセメタル

シンセメタル
文体の起源
文化的起源1980年代初頭
代表的な楽器
その他のトピック

シンセメタルはヘヴィメタルとエレクトロニックミュージックの融合です。1980年代にアイアン・メイデンのアルバム『Somewhere in Time』とジューダス・プリーストのアルバム『Turbo』で先駆けとなりました。どちらのアルバムもギターシンセサイザーを巧みに取り入れていることで知られています。[ 33 ] [ 34 ]どちらも1986年にリリースされました。

シンセメタル、エレクトロニックコア、エレクトログラインド、コールドウェーブ、ダンジョンシンセの他に、ヘビーメタルは他のエレクトロニックジャンルやそのサブジャンルと混ざり合うこともあり、エレクトロニックメタル、エレクトロニックダンスメタル、トランスメタル、テクノメタル、サイバーメタルなどの用語が生まれました。[ 35 ] [ 36 ] [ 37 ] [ 38 ] [ 39 ]

参照

参考文献

  1. ^ a b『エレクトロニック・ロック：ロック音楽の歴史について』 2014年9月10日ISBN 9783653979206. 2017年11月24日閲覧。
  2. ^ a b cカーニー『メアリー・セレスト』（2017年7月13日）『ジェンダーとロック』オックスフォード大学出版局。ISBN 97801902976952017年11月24日閲覧– Googleブックス経由。
  3. ^エドワード・マカン（1997年11月24日）『ロッキング・ザ・クラシックス：イングリッシュ・プログレッシブ・ロックとカウンターカルチャー』オックスフォード大学出版局、ISBN 97801950988772017年11月24日閲覧– Googleブックス経由。
  4. ^ a b c「スタジオでのエレクトロニック・ロックのABC：デペッシュ・モードとLCDサウンドシステムへの扉」 SonicScoop 、 2013年11月19日。 2017年11月24日閲覧。
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  8. ^レプシュ、ジョン (1989).『伝説のジョー・ミーク：テルスター・マン』 ロンドン: パビリオン・ブックス. ISBN 978-1-85793-114-3.
  9. ^ Cliffe, Laurence (2017). 「ジョー・ミークのテルスター：インディペンデント音楽制作における進歩的な創造性と想像力」 Academia.edu . 2025年10月23日閲覧。
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  39. ^ブラバーマウス
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