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タブラ・スカラタとは、段ボール製の台紙の両面に、2つの絵が細長く描かれている絵のことです。それぞれの絵は、特定の角度から見ると正しく見えます。ほとんどのタブラ・スカラタでは、絵が縦に並んでいるため、通り過ぎると絵が次々と切り替わるように見えます。横に細長いバージョンでは、絵の上に鏡を置くことで、上の絵を見ることができます。
一部のタブラ・スカラタでは、2 つの絵の形とサイズが一致しており、見る角度が変わると、 単純なモーフィング効果が実際に作成されます。
「トリセノラマ」または「タブラ・ストリッタ」として知られるバリエーションには、3つの画像があります。3番目の画像の前にある垂直の板の両側に2つずつあります。[ 1 ]
タブラ・スカラータとタブラ・ストリッタの基本的な考え方は、古代の三角形のペリアクトス劇場のクーリッセ、現代のトリビジョン看板、レンチキュラー印刷の考え方と多少似ています。
ラテン語の「タブラ・スカラタ」という用語は、1646年にアタナシウス・キルヒャー[ 2 ]によって導入され、「階段状の絵」と大まかに翻訳できます。
英語の用語はやや曖昧で、同じ種類の波形写真に多くの異なる言葉が使われてきました。「透視図法」と「アナモルフィック図法」はよく使われる用語ですが、あまり正確ではありません。これらは全く異なる種類の写真にも使われています。さらに、「アナモルフィック」は歪んだ遠近法を持つ平面的な写真にのみ用いられるべきだという意見もあります。「回転図法」の方が正確ですが、あまり一般的ではありません。[ 3 ]「ダブルポートレート」という用語は珍しくありませんが、異なる主題を描くタブラ・スカラタには適用されません。
1993年、エドワード・ワクテルは、懐中電灯を動かすことで旧石器時代の洞窟壁画が動くことを示唆しました。ラ・ムート洞窟の動物壁画を覆う平行な溝は、落書きではなく、見る角度によって異なる像を映し出すタブラ・スカラタ(板状模様)でした。2つの頭を持つアイベックスや複数の鼻を持つマンモスは、懐中電灯だけで照らされると、片方の頭または鼻がはっきりと見え、その後消えて、別の頭または鼻に置き換わります。[ 4 ] [ 5 ]
アナモルフォーシスの例は、レオナルド・ダ・ヴィンチの『アトランティック手稿』98ページ(1515年)に見られる。[ 6 ]この原理は必ずしもタブラ・スカラタの一部ではないが、斜めの視点が必要であるという点ではタブラ・スカラタと似ており、異なる側面から眺められるバリエーションの発展に影響を与えた可能性がある。
1535年頃の波形パネルに描かれた「ツィンメルン・アナモルフォシス」(ニュルンベルクのゲルマン国立博物館所蔵)には、左から見たツィンメルン伯爵ヴィルヘルムと、右から見たツィンメルン男爵夫人アマリアの肖像画が描かれている。[ 7 ]
タブラ・スカラタは16世紀後半からイギリスで人気の目新しいものだった。シェイクスピアの作品や同時代の他の文学作品にも言及がある。[ 8 ]垂直の木製プリズムの反対側に頭蓋骨がある 若い女性(スコットランド女王メアリーであることが多い)の回転する絵が、1580年頃に未知の画家によって描かれた。[ 9 ]女性の顔と頭蓋骨は同じ角度で描かれ、女性の目、鼻、耳は頭蓋骨の対応する穴と一致している。絵は完全には一致していない。女性の口は頭蓋骨の上の歯よりもはるかに小さくて高く(顎骨がない)、頭蓋骨は大きく、後頭部は女性の幅広の襟と一致している。
下から見ると板の空白の側面に隠れた一枚の絵を描く基本技法の図解は、ジャコモ・バロッツィ・ダ・ヴィニョーラとイグナツィオ・ダンティによる1583年の透視図法の本に掲載されている。[ 10 ]
1593年、ルドヴィコ・ブーティは水平の木製プリズムに、ロレーヌ公シャルル3世とその娘クリスティーネ・ド・ロレーヌ(トスカーナ大公フェルディナンド1世・デ・メディチの妻)の二重肖像画を描いた。クリスティーネの肖像は絵画の上に置かれた鏡を通して見ることができ、 [ 11 ]一方、シャルルの肖像は扉の上にある絵画を見上げることで見ることができる。この絵画は現在、フィレンツェのガリレオ博物館に所蔵されている。
フランスのミニム派の数学者で画家のジャン・フランソワ・ニセロンは、1638年に画期的な著書『遠近法のキュリーズ』の中でこの技法について説明しており、プリズムの上面に隠された像を映し出す鏡を伴った水平版のタブラ・スカラタが図解されている。[ 12 ]
17世紀には、より現存する二重肖像画が知られています。例えば、ガスパール・アントワーヌ・ボワ=クレールは1692年に、デンマーク王子フレゼリク4世(左から見た姿)と妹ゾフィー・ヘーデヴィッヒ(右から見た姿)を描いた二重肖像画をいくつか制作しました。[ 13 ] [ 14 ]
トリシーンオラマ(三面図)は19世紀末、観光客向けの土産物として一般的でした。当時の他の多くの作品にも宗教的なイメージが描かれています。[ 15 ]
1906年10月23日、ハイラム・CJ・ディークスは、同様の技術を用いた「複数写真印刷用材料」で、米国特許834,048号(1904年11月25日出願)を取得しました。厚紙に印刷した印画紙をプレス機で波形に加工し、微細な凹凸を形成しました。この凹凸に、異なる角度から2つの異なる画像を露光しました。[ 16 ]この特許に基づき、HCJ・ディークス社は、写真や絵が変化するポストカードを販売しました。当初は「パズル・ポストカード」 、後に「フォトチェンジ・ポストカード」と名付けました。いくつかの注目すべき例では、人物から骸骨へと絵が変化し、位置とサイズも似ていました。ディークスはまた、両面に同じ絵柄が微細な凹凸として描かれ、それぞれの面(の一部)に異なる「液体顔料または着色剤」がスプレーされた「カラーチェンジ・ポストカード」も販売しました。この方法は1907年6月11日に米国特許第856,519号を取得しました(出願日は1906年9月24日)。[ 17 ]
タブラ・スカラタの基本原理は、後にレンチキュラー印刷の基礎となりました。
2017年に導入された英国ポンド硬貨には、小さなエンボス加工が施されており、「£」記号から「1」へと変化する。英国王立造幣局はこれを「ホログラムのようだ」と表現しているが、実際にはタブラ・スカラタである。[ 18 ]