ターフェルムジーク
ターフェルムジーク（ドイツ語で「食卓音楽」）は、16世紀半ばから祝宴や晩餐会で演奏される音楽を指す言葉として使われてきました。食卓音楽は、器楽、声楽、あるいはその両方で演奏されることがありました。当然のことながら、他の機会に演奏される音楽よりも軽快な雰囲気のものが多かったようです。結婚式の晩餐会をはじめとする厳粛な晩餐会では、歌手や器楽奏者が出席するのが慣例であり、ほぼ義務付けられています。
起源
宴会やシンポジウムに音楽を伴う習慣は、古代エジプト、ヘブライ、ギリシャ、ローマの寺院で確認されています。
この用語は、宴会のBGMとして、あるいは野外イベントでの使用を意図した音楽集のタイトルとしてよく用いられました。この伝統は中世まで続き、15世紀に新たな活力を得ました。美食家としても名声を博した作曲家ジョアキーノ・ロッシーニの「アンティパスト」と「デザート」というタイトルの短い作品は、「テーブルミュージック」と関連があるとされています。
練習する
結婚披露宴に始まる荘厳な食事には、歌手や音楽家の存在が一般的で、ほぼ義務付けられていました。宮廷や地方自治体の官僚による公式晩餐会でも同様でした。17世紀から18世紀にかけて、特にドイツとフランスでは、この様式が作曲家たちを魅了し、ダンス組曲という形で真の音楽ジャンルとして確立されました。例えば、ボローニャのパラティーナ音楽会のリュート奏者とハープ奏者は、「昼食と夕食の間、繊細な器楽舞曲で、高貴な客の耳を魅了する」という使命を負っています。
テーブルミュージックは18世紀後半にディヴェルティメントに取って代わられ、その重要性はすぐに低下しましたが、 1809年からカール・フリードリヒ・ツェルターによってリートターフェルの声楽ジャンルで復活し、部分的に復元されました。この名称を自称する男声合唱団は20世紀半ばまでこの慣習を続けました。[ 1 ]
作曲家
テーブルミュージックの最も重要な作曲家には、 1617年の『バンケット・ムジカーレ』でかなりの名声を得たヨハン・ヘルマン・シャインや、1619年の『シンタグマ・ムジクム』でターフェルムジーク現象について書いたミヒャエル・プレトリウスなどがいます。シャインのコレクションの音楽は、今でも古楽アンサンブルによって定期的に演奏されています。
ゲオルク・フィリップ・テレマンの「ターフェルムジーク」は彼の有名な音楽コレクションの一つである。[ 2 ]
参考文献
- ^ Unverricht, Hubert (2001). 「Tafelmusik」. スタンリー・サディ、ジョン・ティレル編著. 『ニュー・グローブ音楽・音楽辞典』（第2版）. ロンドン: Macmillan.
- ^クラシック100バロック以前（ABC）で76位に選ばれました。
