台湾オペラ
媽祖廟で公演する台湾のオペラグループ

台湾オペラ（中国語：歌仔戲、ピンイン：gēzǎixì、Pe̍h-ōe-jī：koa-á-hì、直訳：歌劇）は、一般的に科子劇[ 1 ]あるいは福建オペラと呼ばれ、台湾を起源とする伝統的な演劇の一種である。[ 2 ]台湾オペラは、台湾語（台湾語）の文語語と話し言葉の両方のレジスターを様式化した組み合わせを用いている。その最も初期の形式は、中国福建省漳州市の民謡の要素を取り入れた。物語は伝統的に福建省南部の民話や中国の歴史伝説に基づいているが、近年では台湾自体を舞台とする物語が増えている。台湾オペラは後に、シンガポール、マレーシア、フィリピン、中国 福建省などの他の福建語圏にも輸出された。

台湾オペラは、台湾の政治的アイデンティティの危機がその発展を形作ったため、台湾の歴史と伝統を体現したものと考えられています。[ 3 ]

歴史

起源

台湾オペラは、台湾、特に宜蘭で生まれた唯一の漢民族の伝統演劇として知られています。初期の宜蘭への漢民族移民の多くは福建省漳州出身で、福建語漳州方言を持ち込んでいました。[ 4 ]

コアア語は福建語で話される物語バラードである。1行は5人または7人の登場人物で構成され、4行ごとに1つの段落が構成されている。[ 5 ]

形成

錦歌（ジンゲ、Pe̍h-ōe-jī：Kím-koa）は台湾オペラの先駆けです。17世紀初頭、中国福建省南部からの移民が、地元の方言で詩を詠んだ民謡「ジンゲ」を台湾に持ち込みました。19世紀頃、ギーラン地方のアマチュア歌手がジンゲを改変し、徐々に「クアア」（中国語：歌仔、ピンイン：gēzǎi、Pe̍h-ōe-jī：Koa-á） と呼ばれる新しいスタイルを生み出しました。

京劇以外にも、台湾オペラは京劇、亂彈劇、四平劇、梨園劇、高甲劇といった伝統的なオペラのスタイルを吸収した。1923年から1949年にかけて、上海と福建の京劇団が台湾を巡業した。台湾に留まり、台湾オペラの演出家となった俳優もいた。京劇の影響は、演目、所作、動作、打楽器、衣装などに見られる。戦闘シーンやアクロバットな動きは、台湾オペラの定番となった。[ 6 ]

初期の開発

台湾は1895年から1945年まで日本統治下にあった。統治初期には、日本政府は大きな干渉なく現地の慣習の発展を許し、台湾オペラは繁栄を続けた。林浩耀の著書『台湾オペラ』では、台湾オペラが中国に根付いた経緯について次のように述べている。「1928年、三楽軒班（三楽軒班; Pe̍h-ōe-jī : Sam-ga̍k Hian-pan）が福建省南部の武王寺への巡礼の旅の途中、白礁（白礁; Pe̍h-ōe-jī : Pe̍h-ta）と厦門で公演を行い、大成功を収めたことは特筆に値する。…その後も、倪生、倪観、丹鋒、慕丹、屯義などの台湾の劇団が福建省で公演を行った。」[ 7 ]

最初の衰退：1936～1945年

太平洋戦争勃発後、日本政府は従来の政策を転換し、日本化を促進する公民化政策を実施しました。この間、日本政府は台湾オペラの公演を禁止しました。多くの劇団が解散し、台湾オペラが衰退期を迎えたにもかかわらず、地元の人々は依然として密かに台湾オペラの公演を試みていました。亡国調（文字通り「滅びゆく国の音楽」）としても知られる台湾オペラは、台湾の人々にとって自らのアイデンティティを探求し、台湾、日本、中国の文化的影響の「中間性」を求めて闘うための手段となりました。[ 8 ]

台北県北部の瑞芳出身の瑞光劇団のような反体制派は、独自の「新劇」を初演した。(李道明、158) 日本統治下で伝統的な台湾オペラは禁じられていたが、この劇団は現代的な衣装を用いて台湾オペラを現代風にアレンジした「新劇」を上演した。「新劇運動」の熱狂は1940年にようやく沈静化した。(李道明、158) [ 9 ]

黄金期：1945～1962年

台湾が中華民国に返還された後、台湾オペラは復興し、1年以内に100以上の劇団が結成されました。1949年には、登録劇団は500を超えました。[ 10 ]台湾オペラは黄金時代を迎えました。この時期、陳澄三は「拱楽社」という劇団を創設し、初めて台本を用いた上演を行いました。彼は陳守静に『紅楼夢』（Pe̍h-ōe-jī : Âng-lâu Chhân-bōng）の台本作成を依頼しました。[ 11 ]

台湾オペラは黄金期を迎えたにもかかわらず、政治・文化環境の変化に適応し、様々な課題に直面しました。ラジオ、映画、テレビ番組といった新しい放送メディアの台頭、西洋のポップソングや映画の影響力と人気は大衆の注目を集め、激しい競争を巻き起こしました。 1949年から1987年にかけての戒厳令下、国民党政府は北京語普及委員会を復活させ、福建語をはじめとする方言の使用を抑制、あるいは場合によっては禁止しました。こうした状況と政治環境の変化は、台湾語を基盤とする芸術形態への支援をほとんど提供しませんでした。屋内公演は減少し、オペラ団はラジオ、映画、テレビ、そして大規模な野外公演に挑戦しました。

変換

1954年から、台湾オペラはラジオで上演されました。1955年、陳誠三は台湾オペラの最初の白黒映画『薛平貴與王寶綴』(薛平貴與王寶綴; Pe̍h-ōe-jī : Sih Pêng-kùi Ú Ông Pó-chhoàn )を撮影し、初演は大成功を収めました。[ 12 ] 1962年、台湾テレビが設立され、台湾オペラの放送を開始しました。1982年、中国テレビ局(CTS)台湾オペラ団は、北京語(福建語ではなく)で公演しました。テレビで放映されるオペラはメロドラマに似ており、台湾オペラの人気を大いに高めました。しかし、テレビ番組では歌や体の動きが少なくなったため、いくつかの伝統的な要素が失われています。[ 13 ]

1980年代初頭、台湾オペラはテレビで放映され、柳楽豪（ユー・レーホア）が人気を博しました。[ 14 ]しかし、芸術的な要素は主に伝統的なままでした。台湾オペラは、世界中の他の中国のオペラや演劇と同様に、伝統的に女装した役者（反串; fǎnchùan; hóan-chhòan）を用いることが多く、特に台湾オペラでは女性が男性の役を演じます。

現代的かつ実験的な形式には、ある程度のシンクレティズムの傾向が見られます。サックスやギターといった西洋楽器が、いくつかの公演で使用されています。ニコライ・ゴーゴリの『監察官』などは、西洋からの緩やかな翻案です。台湾のローカリゼーション運動の影響からか、近年では台湾を舞台にした物語や、原住民の登場人物や物語が展開されています。客家劇である茶摘み劇にも、台湾版の影響が見られます。この劇のファンは、この劇が今もなお時代を反映し続けているのは、演者がスタイルや芸術的多様性という点で現代に適応しようとする意欲にあると考えています。

2度目の衰退

明華園芸術文化グループ

皮肉なことに、台湾オペラが映画やテレビ業界で成功を収めたことは、最終的に屋内公演の衰退につながる一因となった。明華園芸術文化グループのジェネラルプロデューサー、陳申富氏は、「彼らがやっていることはすべて生き残るためのものだと分かっていますが、それは正しくありません。彼らはオペラの命を奪うようなことをしているのです」と述べた。[ 15 ]その他の要因としては、政治政策や社会構造の変化、そして西洋の影響が挙げられる。蔡英文は衰退期を次のように要約した。

主要な社会変化は、1960年代における多様な娯楽形態の台頭と、1970年代における農業社会から工業・商業社会への転換であった。台湾オペラにとってマイナスとなった政府の政策は、1) 国立劇場である京劇のみの振興、2) 演劇の画一化、3) 宗教公演と方言の使用の制限であった。[ 16 ]

未来

台湾オペラは台湾の歴史と伝統を体現するものであり、台湾の政治的アイデンティティ危機がその発展を形作ってきたと考えられています。[ 17 ]台湾オペラの歴史は、初期の移民の影響、公民権運動による抑圧、戒厳令時代の国家からの支援の少なさ、そして現代メディアの変遷など、台湾社会の成長と変化を反映しています。台湾オペラは、その活力を維持するために奮闘しています。

近代的なコンサートホールで上演される洗練されたオペラは、台湾オペラの発展に新たな方向性をもたらしました。注目すべき劇団の一つが、明華園芸術文化グループ（MHY）です。

1983年、MHYは他の民族劇団の中で初めて国立劇場（国父記念館）の舞台に登場しました。より顕著な例は、1989年にMHYが芝居小屋空軍基地での公演許可を得たことです。かつては、軍事基地への巡回公演が認められていたのは京劇だけでした。3年後、MHYは軍事学校への巡回公演を行いました。観客の反応は京劇よりもはるかに熱狂的でした。[ 18 ]

この変化はオペラのストーリー展開にも反映されています。伝統的なプロットは歴史的、英雄的な出来事、伝説、神話です。台湾オペラは徐々にロマンチックな要素を加えてきました。緊迫したドラマと愛憎関係が、テレビオペラの焦点となっています。『白蛇伝』は、神話、宗教、そしてロマンスが融合した典型的な物語です。

パフォーマンス要素

台湾オペラにはもともと、聖（シェン）、丹（ダン）、周（チョウ）の3つの役があります。その後、台湾オペラが他の主要なオペラのスタイルを取り入れるようになり、徐々に8つの主要な役柄に拡大しました。

男性主人公

生（生）。これらの文字は優しくて勇敢です。

  • laosheng (老生; lāu-seng)
  • xiaosheng (小; sió-seng)
  • フーシェン(副生; hù-seng): 助演俳優
  • fansheng (反生; hoán-seng)
  • wusheng (武生; bú-seng): 武道家

老生は年配の男性主人公です。年配の生は貞淑で上品な性格です。若い男性の登場人物は小生と呼ばれます。

女性リーダー

台湾オペラの丹（タン）役には4つのサブタイプがあります。

  • 老旦（老旦; lāu-tòaⁿ）：年上の女性の脇役
  • ku dan (苦旦; khó͘-tòaⁿ): 悲しい女性キャラクター
  • wu dan (武旦; bú-tòaⁿ): 女性戦士
  • hua dan (花旦; hoe-tòaⁿ): かわいい、面白い、または個人的な召使い

老旦は威厳のある年長者で、実直な性格です。また、子供たちへの愛情表現も活発で、子供たちの味方をしています。

道化師

  • Chou (丑; thiú): 男性道化師

コスチューム

  • 盛の衣装
    盛の衣装
  • ダンの衣装
    ダンの衣装
  • 周の衣装
    周の衣装

舞台装置と人物

舞台装置や人物像は舞踊の一部です。台湾オペラは劇的な描写をしません。台湾オペラでは、椅子が柵や橋を表すこともあります。赤い旗を掲げることは火を、青い旗を掲げることは水を、黒い旗を掲げることは風を表します。[ 19 ] 人物像には様々な種類があります。

  • 入口と出口
  • 山を引っ張る
  • 円を歩く
  • ひざまずいて歩く
  • 小さく、素早いステップ
  • 髪を掃く
  • バットジャンプ
  • ヴァーティギネスジェスチャー
  • ウォータースリーブ

声

台湾オペラで最も重要なのは声楽です。

楽器

台湾オペラでは、さまざまな伝統楽器が使われています。

パフォーマンスの種類

三役の茶摘みオペラ

三役劇は、茶農の張三郎の物語を道化師1人と女形2人で演じることで知られ、筋書きと歌唱は固定されています。三役茶摘み劇は簡素で、正式な舞台はなく、公演前に舞台が設営されます。

参照

参考文献

  1. ^ 「Reed Unbroken–10周年記念リバイバル - プログラム | 国立高雄芸術センター（衛武営）」 www.npac-weiwuying.org . 2025年11月26日閲覧。
  2. ^王英芬 (2002). 「音楽と中国社会：現代台湾」. ロバート・C・プロヴァイン、徳丸芳彦、J・ローレンス・ウィッツレーベン（編）. 『ガーランド・エンサイクロペディア・オブ・ワールド・ミュージック』第7巻. ニューヨーク：ガーランド. 436頁. ISBN 9780824060411。
  3. ^チャン・フエイ・ユアン・ベリンダ (1997). 「台湾らしさの劇場：政治、イデオロギー、そして格仔西」TDR . 41 (2): 111– 129. doi : 10.2307/1146628 . JSTOR 1146628 . 
  4. ^注: 西洋の用語Amoy ([e˨˩mui˧˥]) とQuemoy ([kim˧˧mui˧˥]) の由来。
  5. ^台湾オペラWebDex
  6. ^ツァイ・チョンテ（1992年）『台湾オペラ：安定と変化の劇場』（修士論文）  pp.26-27 . OCLC 27721363 . 
  7. ^リン・ホーイー（2000年）『台湾オペラ』（第1版）台北市政府広報局、10頁。ISBN 9789570261202。
  8. ^謝暁梅（2010年秋）「死にゆく国の音楽：第二次世界大戦中の中国と台湾における台湾オペラ」アジア演劇ジャーナル27 ( 2 ): 269-285 . doi : 10.1353/atj.2010.a413119.JSTOR 25782120 . 
  9. ^李道明『台湾映画歴史辞典』
  10. ^ツァイ 1992、35ページ
  11. ^リン 2000、12ページ
  12. ^リン 2000、12ページ
  13. ^リン 2000、15ページ
  14. ^チェン・ヤンチウ、イン・ジーホン：台湾オペラのプリマドンナ。 (台北: Xhi Shi、2005)、10. ISBN 9789576153419
  15. ^ツァイ 1992、41ページ
  16. ^ツァイ 1992、42ページ
  17. ^チャン 1997、111–129ページ
  18. ^チャン 1997、125ページ
  19. ^明華園官方網站 www.twopera.com
「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=台湾オペラ&oldid =1324258810」より取得