| ギムリ病院の物語 | |
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![]() 映画のポスター | |
| 監督 | ガイ・マディン |
| 著者 | ガイ・マディン |
| 制作: |
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| 主演 |
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| 撮影 | ガイ・マディン |
| 編集者 | ガイ・マディン |
| 音楽: | ローレンス・マードン |
| 配布元 | シネフィル(カナダ)サークルフィルムズ(アメリカ) |
発売日 |
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実行時間 | 72分 |
| 国 | カナダ |
| 言語 | 英語 |
| 予算 | 2万2000ドル |
| 興行収入 | 13万8380ドル |
『ギムリ病院物語』は、ガイ・マディン監督による1988年のカナダ映画です。マディン監督の長編デビュー作であり、短編『死せる父』に続く2作目の作品です。16mmフィルムによる白黒撮影で、カイル・マカロックが主演を務めます。アイナーは孤独な漁師で、天然痘にかかり、若い看護師たちの注目を集めるため、同じ患者であるグンナー(マイケル・ゴットリー)と争うことになります。
マディン自身も最近、男性とのライバル関係に悩まされ、「嫉妬の対象を忘れてしまうことがよくある」ことに気づき、「ライバルを独占欲で支配してしまう」ことに気づいていた。[ 1 ]この映画は当初、『ギムリ・サーガ』というタイトルが付けられていたが、これはギムリというコミュニティに住むアイスランド人によって地元で制作されたアマチュア歴史書に由来している(マディン自身もアイスランド系である)。[ 2 ]マディンの叔母リルは最近美容師を引退し、彼女の美容院(マディンの幼少期の家でもある)を間に合わせの映画スタジオとしてマディンに使わせた(リルは映画の中で「85歳で亡くなる数日前にベッドサイドで見守る短いショット」として登場する)。[ 2 ]マディンの母親が家兼スタジオを売却した後、マディンは18ヶ月かけて、自宅を含む様々な場所で残りのショットを完成させた。マディンはマニトバ芸術評議会から2万ドルの助成金を受け取っており、その金額を映画の予算として頻繁に引用しているが、実際の予算は14,000ドルから30,000ドルの間であると見積もっている。[ 2 ]
映画は、現代のマニトバ州ギムリの病院で母親が死に瀕している二人の幼い子供たちから始まります。子供たちが母親を見舞いに訪れた際、アイスランド人の祖母が、同じ病院の遥か昔の姿――祖母の言葉を借りれば「もはや私たちが知らないギムリ」――に入院していた孤独なアイナーの、陰鬱で複雑な物語を語り始めます。映画の残りの部分はアイナーの物語です。
アイナー(カイル・マカロック)は天然痘の流行で亡くなり、治療のためギムリ病院に入院する。そこで彼は隣人のグンナー(ミヒャエル・ゴットリ)と出会う。最初は二人とも病中に近くに友人がいることを喜ぶが、すぐに病院の若くて美しい看護師たちの注目と愛情を求めて競い合うようになる。この点ではグンナーがアイナーより優れている。彼の物語の語り口と白樺の樹皮を魚の形に彫る技術が優れているからだ。病院は馬小屋の上に建てられており(動物の熱を保つため)、監督のマディンは外科医としてカメオ出演し、患者たちは麻酔のように下手な人形劇を見るよう言われる中、手術を行う。
グンナルはアイナーの魚彫りの鋏を借り、その装飾された鋏が、彼が妻スニョフリドゥル(アンジェラ・ヘック)と共に埋葬したものと不気味なほど似ていることに気づく。グンナルは、二人の求愛と、グンナルからうつされた天然痘で妻が亡くなったときのことを思い出す。彼の先住民の友人は、グンナルの抗議にもかかわらず、鋏を含む記念品や贈り物と共に彼女の遺体を高台に埋葬した。アイナーはグンナルに、自分が鋏を手に入れた経緯を語る。ある夜、暗闇の中をさまよっていたとき、高台の埋葬台で美しい女性の遺体を発見した(今となっては、その女性がスニョフリドゥルだったに違いないと気づいている)。アイナーは彼女と共に埋葬されていた記念品を盗み、彼女の遺体と性交した。
グンナーは激怒したが、アイナーにすぐに復讐するには力が足りず、偶然にも病院の屋根で火事が起こった。アイスランド人たちは牛乳をかけて消火したが、牛乳がグンナーの顔に流れ落ち、彼の目が見えなくなった。黒塗りの吟遊詩人が埋葬され、アイナーは妻の死体から盗んだまさにその鋏でグンナーをさらに切り刻んで殺そうと考えている。アイナーとグンナーは病院を出て、無我夢中で歩き回る。アイナーはダッファリン卿が演説をしているのを目撃する。アイナーはダッファリン卿が伝説の魚姫であるという幻覚を見る。二人はシュライナーズ・ハイランド・パイプ・バンドと一緒に野原に集まり、グリマ・レスリングを始める。これは、ファイターが互いの尻を掴み、どちらかが倒れるまで交互に持ち上げるという伝統的な競技である。彼らは互いの服を引き裂き、尻を引っ掻き合って血を流した後、二人とも倒れてしまいます。
その後、アイナーは小さな小屋兼燻製小屋に戻り、視力回復したグンナーと彼の新しい婚約者が訪ねてくる。二人はウィニペグ湖の岸辺を楽しそうに散歩するが、アイナーは相変わらず孤独なアイナーとして、二人を嫉妬の眼差しで見つめる。場面は現代のギムリに戻り、子供たちは母親が亡くなったことを知らされる。子供たちは物語を語るアマに母親になってほしいと頼むが、アマは「だめ」と言いながらも「お父さんが許してくれるなら」必ず行くと答える。子供たちは天国について尋ね、アマはまた別の物語を語ろうとするところで映画は終わる。
ガイ・マディンは、アイスランドのギムリ入植地を題材にした40~50分の短編映画『ギムリ・サーガ』を提案した。1987年、彼はウィニペグ・フィルム・グループが2万ドルの映画助成金を提供していることを知った。応募締め切りは翌日で、マディンはいくつかのアイデアを3~4ページにまとめた。助成金の競争には敗れたものの、マニトバ芸術評議会にアイデアを提出した。彼は9000ドルを要求したが、評議会は2万ドルを承認した。マディンの最終的な脚本は8ページだった。[ 3 ] [ 4 ]
この映画の制作費は22,000ドル(2023年の価値で48,542ドルに相当)で、製作総指揮者のグレッグ・クリムキウは映画の宣伝のためにウィニペグ・フィルム・グループから40,000ドルを調達した。マディンは公式の予算額は不正確で「30,000ドルまで高くても14,000ドルまで低くてもよかった」と述べた。[ 4 ] [ 5 ]
撮影は1987年から1988年にかけて1年間にわたって行われた。屋外シーンの一部はギムリで撮影され、室内シーンのほとんどはマディンの叔母の家(元美容院)で撮影された。出演者の何人かはアマチュアで、報酬は支払われていなかった。マディンは撮影監督を雇ったが、撮影初日以降は来なかった。代わりに、彼はマディンに16mmボレックスカメラの使い方を教えた。マディンはレンズにワセリンを塗って、フレーム内の電線を隠した。[ 6 ]
この映画では、ゼロ・フォー・コンダクト、ヴェス・オスマンの音楽、そしてマディンの叔母のコレクションからのアイスランドの民謡が使用されている。[ 7 ]
ウィニペグ大学在学中にマディンと出会ったグレッグ・クリムキウは、映画のラフカットを見て製作総指揮に就任した。クリムキウはマディンに長編映画化を説得した。マニトバ大学の映画教授であるスティーブン・W・スナイダーは、マディンに食事を提供し、授業料を支払わずに授業を聴講する機会を与えたことで、クレジットにプロデューサーとして名を連ねている。[ 8 ]
『ギムリ病院物語』は1988年4月にウィニペグ・フィルム・グループ・シネマテークで初公開され、クリムキウはこのイベントに5,000ドルを費やした。クリムキウはモントリオール、トロント、バンクーバー、ハリファックスの主要な映画祭にこの映画を出品した。[ 9 ]トロント・フェスティバル・オブ・フェスティバルでは、審査員が意見の分かれるところ、時代錯誤的な作風が意図せず稚拙なものと判断され、上映を断念した。 [ 10 ]
アンドレ・ベネットは8月のモントリオール世界映画祭でこの映画を鑑賞した。彼はマディンのことを知らなかったが、自身の会社シネフィルのために配給権を購入するため5,000ドルを支払った。モントリオールの5つの英語リバイバル映画館が閉鎖され、興行主が1,000席の劇場に新たな映画館を開設した。リバイバル映画館は『ギムリ病院物語』を劇場の初上映作品にしたいと申し出た。クリムキウはこれに同意し、1988年9月30日に公開された。[ 11 ]
クリムキウは、ベルリン国際映画祭への招待を試みることなく、マンハイム=ハイデルベルク国際映画祭で上映することを決断した。これは、ベルリン・フォーラムで非競争映画部門の上映が可能だったためである。デヴィッド・リンチ監督の『イレイザーヘッド』の配給元であるベン・バレンホルツは、ベルリン・フォーラムで本作を鑑賞し、アメリカの映画祭での上映を企画した。[ 12 ]
この映画は1992年5月までにカナダで11万6000ドル、国際的に2万2380ドルの興行収入を記録しました。内訳は、テレビ放映が10万5000ドル、劇場公開が9700ドル、劇場以外が2400ドルでした。映画ファンは同時期にこの映画に2万9000ドルを費やしました。[ 4 ] [ 13 ]
この作品はカルト的な人気を博し、マディンの名声をインディペンデント映画界で確立した。[ 2 ]マディンは脚本が付箋の羅列だったにもかかわらず、ジニー賞脚本賞にもノミネートされた。 [ 2 ] [ 10 ]マディンのデビュー短編映画『 The Dead Father』 と共に、『Tales from the Gimli Hospital』はDVDでホームビデオとしてリリースされた。[ 14 ]
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この映画は概ね好評を博し、批評集積サイトのRotten Tomatoesは7件のレビューに基づいて71%の支持率を記録した。[ 15 ]批評家は概ね好評であったが、この映画に困惑している様子もあった。ジョナサン・ローゼンバウムは「瞬間瞬間の発明と本物の奇妙さ」についてコメントし[ 16 ] 、オニオンAVクラブのノエル・マレーも同様に「[マディン]はラジオドラマ、アワー・ギャングの短編映画、衛生映画、学校演劇、スタッグ・ピクチャー、ユニバーサル・ホラー、民族誌ドキュメンタリー、ジョン・ウォーターズやデヴィッド・リンチのインディーズ映画の奇妙さなど、数十ものソースから意識的に借用している」と指摘した。[ 17 ] 1989年のニューヨークタイムズ紙のレビューでは、この映画の「深夜のカルト的地位」とニューヨークのクアッドシネマでの長期上映に触れ、「この映画の一見シュールな部分の多くは、魚から絞った油をヘアポマードとして使ったり、麦わらで顔を洗ったり、土の毛布の下で眠ったりといった、古代アイスランドの習慣に由来していると思われる」と指摘した。[ 18 ]
ジェラルド・ピアリーは、本作が今年のカナダ映画の中で最高の作品だと評した。フィルム・コメント誌のデイヴィッド・シュートは、本作は「カナダが、その陰鬱で堅苦しく、人間主義的なNFBのイメージを一新しようとすれば、まさに必要な大胆な映画製作だ」と評した。[ 19 ]
ギムリ市長は、この映画が町の人々を「ある種の野蛮人」として描いていると批判した。[ 20 ]
ジニー賞: