タリー・ビーティ

タリー・ビーティ（1918年12月22日 - 1995年4月29日）は、ルイジアナ州シュリーブポート近郊のシーダーグローブに生まれ、イリノイ州シカゴで育った。彼はアフリカ系アメリカ人振付師の中でも最も偉大な人物の一人とされ、ダンサー、医師、ダンスカンパニーディレクターといった肩書きも持つ。キャサリン・ダナムとマーサ・グラハムに師事した後、ビーティはソロ活動や、アフリカ系アメリカ人の社会問題、経験、日常生活をテーマにした自身の振付作品の制作に取り組んだ。[ 1 ] ビーティと彼のダンステクニックやスタイルは、当時の批評家やダンサーから賞賛と批判の両方を受けた。

ダンスのバックグラウンド

ビーティは11歳からキャサリン・ダナムに師事し、ダンスを学び始めた。[ 2 ]ダナムのダンススタイルを学んだが、それは彼女が西インド諸島で研究したアフリカとカリブ海のダンスに大きく基づいていた。彼はダナムのカンパニーに所属し、いくつかのショーに出演した。また、1940年代にはマーサ・グラハムの指導も受けた。[ 3 ] 1946年にダナムのカンパニーを離れ、ニューヨークで学業を続けた。ニューヨークでバレエのレッスンを受けたが、アフリカ系アメリカ人であったため、隣接するスタジオで授業が行われている間、早朝や深夜の楽屋でのダンスレッスンに出席せざるを得なかった。[ 4 ]

映画『カメラのための振付の習作』（1945年）の静止画に写るビーティ

ビーティはソロアーティスト、そして振付師として活動を続け、様々なダンスの役柄とスタイルを探求した。[ 5 ]マヤ・デレン監督の『カメラのための振付研究』 （1945年）などの映画や、ヘレン・タミリス監督のレビュー『インサイドUSA』（1948年）などの舞台に出演した。『キャビン・イン・ザ・スカイ』などのブロードウェイ・ミュージカルにも出演した。 1977年には、ブロードウェイ・ショー『神とボクシングするには腕が短すぎる』 （1976年）の振付でトニー賞にノミネートされた。

彼はまた、ナイトクラブ、ミュージカル、コンサートの舞台でも踊りました。[ 6 ]彼はブラックフェイスというタイトルのミンストレルバレエにも出演しました。[ 7 ]ビーティはまた、ルース・ペイジ、リュー・クリスチャンセン、ジョージ・バランシン、シヴィラ・フォートなど、様々な振付師の振付も手掛けました。[ 6 ] 彼は50以上のバレエを振付し、 [ 8 ]アメリカとヨーロッパで活動しました。

ダンステクニック

多くのダンサーや批評家は、ビーティのダンススタイルをジャズとバレエの融合だと評した。「彼自身の表現によれば、スタイルはグラハムのコネクティブステップ、ダナムテクニック、そしてルイジアナホットソースを少し加えたバレエを混ぜ合わせたもの」である。[ 9 ]彼の振付は「速く、活気に満ち、爆発的」とも評されている。[ 10 ]ビーティは脚の伸展や背中のアーチなど、四肢から外側に広がる動きを探求した。[ 11 ]ドキュメンタリー映画『タリー・ビーティ：アメリカン・モダンダンスの現代巨匠たちとの対話』に登場するダンサーたちは、彼の振付は肉体的に非常に要求が厳しく、技術的にも挑戦的で、彼の作品を踊るにはバレエやモダンダンスを含む少なくとも4つの異なる分野に関する深い知識が必要だと述べている。

キャリア

初期のキャリア

1930年代から1940年代にかけて、黒人モダンダンサーたちは人種の壁を打ち破り、コンサートダンスの世界に足を踏み入れ始めました。キャサリン・ダナムもその一人で、彼女は若きタリー・ビーティを保護し、自身のカンパニーで初めて公演する機会を与えました。1931年、ビーティはエドナ・ガイが主催した「アメリカ初の黒人ダンスリサイタル」でダナムのカンパニーと共演しました。ビーティは当時の黒人ダンサーとしてはテレビでも多作なキャリアを築きました。

当時の黒人ダンサー全員と同様に、ビーティの初期のキャリアは根深い人種差別に彩られていました。ドキュメンタリー『Free to Dance: The African American Presence in Modern Dance』の中で、ビーティはテレビキャリア初期の苦労について問われ、こう語っています。

「当時はテレビの仕事がたくさんありました。でもテレビが商業化されると、同じような状況になりました。私と一緒に踊ってくれる白人が仕事を得るようになったんです。テレビで仕事をして素晴らしい評価を得られたのは、実際にお金をもらえるようになる前だけでした。それが境界線でした。ブロードウェイ、テレビ、様々な会社で、私の作品があらゆるところで取り上げられているのを見て、うれしく思いました。うれしくないというより、むしろ興味深く感じました。そして、彼らは私の真髄とも言える部分を取り上げたのです。」[ 12 ]

黒人ダンサーにとって参入障壁が非常に高かったにもかかわらず、ビーティは当時の黒人ダンサーとしては非常に成功した。ブロードウェイのショー『キャビン・イン・ザ・スカイ』（ 1940年）に出演。映画『カーニバル・オブ・リズム』（1940年）と『ストーミー・ウェザー』（1943年）にも出演。また、パール・プリムス、ジョー・ナッシュ、アルマ・サットンと共演した『ショウボート』（1946年）や、後に『インサイドUSA』 （1948年）にも出演。さらに、初期のバランシン・カンパニーであるバレエ・ソサエティで『ブラックフェイス』（1947年）に出演した。 [ 13 ]

カメラのための振付研究（1945年）

マヤ・デレンは、20世紀で最も影響力のある実験映画監督の一人として知られています。デレンは、ハイチの舞踏様式を研究していたキャサリン・ダナムに大きな影響を受けました。ダナムはデレンがブードゥー教の儀式やハイチの民族誌に関する作品制作に関心を持っていた時期とほぼ同時期に、ハイチの舞踏様式を研究していました。1945年、デレンはダナムの弟子であるタリー・ビーティと共同で『カメラのための振付の習作』を制作しました。この共同作品は、異文化間の芸術的探求を推進するものでした。研究者たちは、この共同制作がもたらした多くの永続的な影響を指摘しています。

ハンナ・ダーキンは、記事「映画の「パ・ド・ドゥ」：マヤ・デレンの実験映画制作とタリー・ビーティの『カメラのための振付の研究』（1945年）における黒人バレエダンサーとの対話」の中で次のように書いている。

「この映画は、カリブ海の儀式形式の視覚的解釈とビーティのバレエ技法を融合させ、観客を彼のダンスの心理的な激しさと技巧に巻き込むことで、人種差別的な関係を打ち破る、黒人文化の慣習と芸術性を共同で異文化間で称賛する作品として解釈されるべきである。」[ 14 ]

この映画は、身体を特定の空間や時間から解放することを探求している。デレンは、ビーティが森から美術館へと飛び込むなど、複数の場所で踊る映像をつなぎ合わせている。カメラは事実上ビーティのパートナーとなり、この映画を異人種間の物語として解釈できるようにしている。デレンがダナムの作品からインスピレーションを得たことを率直に表明したことは、当時の他の白人アーティストが自らの影響についてほとんど語らなかったこととは一線を画すものだった。

ジェイコブの枕

ビーティの劇団は1948年にジェイコブス・ピローで初演し、彼の代表作『南部の風景』を初演しました。同劇団は1952年と1960年にも再びジェイコブス・ピローで公演を行いました。

ビーティの作品は、彼のカンパニーが解散した後もピロー劇場で上演され続けた。バレエ・ヒスパニコは1984年8月17日にビーティの『キャラバンセライ』を上演した。デイトン・コンテンポラリー・ダンス・カンパニーは1990年に『モーナーズ・ベンチ』を上演した。1992年、死のわずか3年前、ビーティはピロー劇場に最後の舞台として戻り、フィラダンコによる『南部の風景』の再演を監督した。[ 15 ]

その後のキャリア

振り付け

ダナムのカンパニーを離れ、振付家としての評価を高めたビーティは、アルビン・エイリー、バットシェバ、ボストン・バレエなどのカンパニーの振付を担当した。ビーティの最も著名なコンサート作品には、デューク・エリントン作曲の『Road to Phoebe Snow』 （1959年）、 『Congo Tango Palace』（1960年）、『Caravanserai』（1971年）、『The Stack Up』（1983年）などがある。また、ブロードウェイ・ショーの振付も手掛け、『House of Flowers』（1968年）、『Don't Bother Me I Can't Cope』（1970年）、『Your Arms too Short to Box with God』 （1970年）などにも携わった。[ 13 ]

批判

1900年代初頭から中期にかけて著名な白人ダンス評論家ジョン・マーティンは、人種差別とステレオタイプ化が蔓延していた当時の状況下では、ビーティのダンススタイルはバレエ色が強すぎると批判した。当時はバレエは白人ダンサーのための「高尚な芸術」と考えられていたからだ。マーガレット・ロイドをはじめとする批評家たちは、著書『ボルゾイ・ブック・オブ・モダンダンス』の中でビーティのテクニックを称賛した。ロイドは、ビーティの跳躍を「驚異的で、空中を舞うという普遍的な願望の実現のようだ」と評した。[ 16 ]

振り付けのテーマ

ビーティの特徴的な振付スタイルは、ダンサーの体から爆発するかのような、速くてエネルギッシュな動きを特徴としていました。彼の動きの語彙には、怒りと凶暴さが溢れていました。

ビーティの作品は、アフリカ系アメリカ人の苦悩と日常生活をテーマとしていた。作品の多くは、彼自身の「疎外感、人種差別、都会生活の苦難についての個人的な発言」に焦点を当てていた。[ 17 ]映画『アメリカン・モダン・ダンスの現代巨匠たちとの対話』[ 18 ]の中で、ビーティは自身のより有名な振付作品のいくつかについて語っている。ビーティによると、5部構成のダンス『サザン・ランドスケープ』は、南部の復興期直後の時代を描いたものだ。このダンスは、ハワード・ファストの小説『フリーダム・ロード』に描かれた歴史的出来事を探求している。[ 19 ]物語は、クー・クラックス・クランによって文字通り壊滅させられるまで、一緒に幸せに共同体を形成していた黒人と白人の農民のグループを中心に展開される。虐殺の後、人々は夜、愛する者の遺体を回収するために畑に向かった。このダンスの中で最も有名で有名なソロセクションは「哀悼者のベンチ」[ 14 ]と題されており、遺体収容所から戻ってきた男性が希望と強さについて思いを巡らす内容となっている。

哀悼者のベンチ

『南部の風景』シリーズの第3章である『モーナーズ・ベンチ』は、ビーティの最も有名で、長く愛されている作品と言えるでしょう。ドキュメンタリー映画「フリー・トゥ・ダンス」のインタビューで、ビーティはハワード・ファストの『フリーダム・ロード』（1944年）を読んだことが『モーナーズ・ベンチ』の着想の源になったと語っています。『フリーダム・ロード』は、南北戦争直後の南部における復興の複雑な様相を描いた、レコンストラクション時代を舞台にした歴史小説です。

ビーティは続けて『モーナーズ・ベンチ』の振り付けの意図を次のように説明する。

それは集団的な悲しみの表現であり、同時に個人的な悲しみの表現でもあります。彼はその日の出来事について考えていました。ベンチを押したり、横切ったり、外を見たり、横切ったりしていました。これらの動きはすべて、彼がその日に経験したことと直接関係しています。[ 20 ]

彼の最も有名な作品「Mourner's Bench」は、デイトン現代舞踊団など多くの劇団によって再演されました。

参考文献

  1. ^マリーニー・P・ホワイト＝ディクソン「ビーティ、タリー」『国際ダンス百科事典第1巻』セルマ・ジーン・コーエン編（ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、1998年）、396ページ。
  2. ^クロード・コニャーズ (2011年2月23日). 「Beatty, Talley」. Grove Music Online (第8版).オックスフォード大学出版局. doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.A2092326 . ISBN 978-1-56159-263-0。（購読、Wikilibrary へのアクセス、または英国の公共図書館の会員登録が必要です）
  3. ^テレン・ダマト・エリソン「ビーティ、タリー」『インターナショナル・ディクショナリー・オブ・モダンダンス』ダン・マクドナ編（デトロイト：セント・ジェームズ・プレス、1998年）、47ページ。
  4. ^ダグラス・ローゼンバーグ監督『タリー・ビーティ：アメリカン・モダン・ダンスの現代巨匠たちとの対話』（アメリカン・ダンス・フェスティバル、1993年）。
  5. ^「タリー・ビーティ」伝記、アメリカン・ダンス・フェスティバルおよびジョン・F・ケネディ・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツ[1] [v]（2008年3月22日アクセス）。
  6. ^ a bテレン・ダマト・エリソン、「ビーティ、タリー」、48。
  7. ^「タリー・ビーティ」伝記、アメリカン・ダンス・フェスティバルおよびジョン・F・ケネディ・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツ[2]（2008年3月22日アクセス）。
  8. ^マリーニー・P・ホワイト・ディクソン「ビーティ、タリー」、395。
  9. ^テレン・ダマト・エリソン「ビーティ、タリー」48
  10. ^マリーニー・P・ホワイト・ディクソン「ビーティ、タリー」、396。
  11. ^マリーニー・P・ホワイト・ディクソン『ビーティ、タリー』396
  12. ^ 「グレート・パフォーマンス：フリー・トゥ・ダンス - 映画について - インタビュー・トランスクリプト」 www.thirteen.org . 2021年11月6日閲覧。
  13. ^ a b「Talley Beatty – MOBBallet.org」 . mobballet.org . 2021年11月6日閲覧。
  14. ^ a bダーキン、ハンナ (2013). 「映画の『パ・ド・ドゥ』：マヤ・デレンの実験映画制作とタリー・ビーティの『カメラのための振付の習作』（1945年）における黒人バレエダンサーとの対話」 .アメリカ研究ジャーナル. 47 (2): 385– 403. ISSN 0021-8758 . JSTOR 24485526 .  
  15. ^ 「Talley Beatty | エッセイ - Jacob's Pillow Dance Interactive」 . Jacob's Pillow Dance Interactive . 2021年11月6日閲覧。
  16. ^テレン・ダマト・エリソン「ビーティ、タリー」47
  17. ^マリーニー・P・ホワイト・ディクソン「ビーティ、タリー」396
  18. ^スタッフ (1993). 『アメリカン・モダンダンスの現代巨匠たちとの対話：タリー・ビーティ』OCLC 652414657 – WorldCat経由. 
  19. ^スタッフ (2005年6月30日). 「ダンス教授、歴史的作品の再構築のための助成金を獲得」 . Bryn Mawr Now . 2013年1月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年9月3日閲覧。
  20. ^ 「グレート・パフォーマンス：フリー・トゥ・ダンス - 映画について - インタビュー・トランスクリプト」 www.thirteen.org . 2021年11月6日閲覧。
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