タム・ジョセフ | |
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| 生まれる | トーマス・ジョセフ 1947年(78~79歳) シャーロットヴィル、ドミニカ |
| その他の名前 | トム・ジョセフ |
| 教育 | ロンドン大学セントラル・スクール・オブ・アート・アンド・デザイン、スレイド・スクール・オブ・アート |
| 注目すべき作品 | カーニバルの精神; 英国の学校レポート |
| Webサイト | www.tamjosephartlive.com |
タム・ジョセフ(1947年生まれ)はドミニカ生まれのイギリス人画家で、以前はトム・ジョセフとして知られていました。[1]美術史家エディ・チェンバースは彼を「類まれな才能を持つ多面的なアーティスト」と評し、「タム・ジョセフは社会政治的な論評の中心に位置する数々の記憶に残る絵画を制作しており、しばしば衝撃を与えると同時に楽しませ、衝撃を与えると同時に楽しませるような作品を生み出しています。その典型例としては、『カーニバルの精神』や『UK学校レポート』など、ジョセフが世界中で愛され尊敬されている絵画が挙げられます。」[2]

バイオグラフィー
ドミニカ共和国で生まれたジョセフは、8歳でロンドンに移住し、現在もそこで暮らし、仕事をしています。[3]彼は「私はウィンドラッシュです。…イギリスで黒人の子供として育った経験はありません。」と語ったと伝えられています。 [4]
1967年、ロンドン大学セントラル・スクール・オブ・アート・アンド・デザインで学び、その後ロンドン大学スレード美術学校で学士課程を修了した。1968年、ビートルズをフィーチャーしたアニメ映画『イエロー・サブマリン』の制作に携わった。1970年代にはヨーロッパと極東を旅し、その後ロンドン印刷大学に入学し、タイポグラフィックデザインのディプロマを取得して卒業した。[5] 1970年代後半から1980年代前半にかけて、雑誌『アフリカ・ジャーナル』で働きながら、アフリカを広く旅した。 [6] 1979年、アリソン・アンド・バスビー社から出版されたブチ・エメチェタの児童書『ティッチ・ザ・キャット』の挿絵を描いた。[7]
InIVA (国際視覚芸術研究所)によると、「ジョセフの作品はしばしば具象的で、都市生活の現実、あるいはむしろ超現実性をテーマにしている。」[8]
ドキュメンタリー映画『タム・ジョセフ:進行中』では、画家としてのキャリアの始まりや、自ら制作した道具を使うことの楽しさについて語っています。この作品は7年間(2011年から2017年)かけて制作され、彫刻、絵画、グラフィックデザインの作品が収録されています。[9]
彼は彫刻における主な参照人物の一人としてパブロ・ピカソを認識しており、彼が物事を見つめ、新しい解釈を提供する能力を持っていたことを賞賛しています。
ジョセフの最も有名な絵画の一つは、1983年の作品『スピリット・オブ・ザ・カーニバル』[2] (ノッティング・ヒル・カーニバルを参照)である。[10] [11]タイムアウト誌はこれを「警察に取り締まられるカーニバルの仮装者の衝撃的なイメージ」と評した。 [12]もう一つの注目すべき作品は1983年の『UKスクール・レポート』である。これは、英国の教育制度を通して黒人青年が進む過程を、「スポーツが得意」「音楽が好き」「監視が必要」というキャプションが付けられた3枚の肖像画で描いている。[13]
主な展覧会は以下の通りである。Caribbean Art at the Crossroads、エル・ムセオ・デル・バリオ、スタジオ・ミュージアム・イン・ハーレムおよびクイーンズ・ミュージアム、2012年;This is History、ギャラリーIIおよび巡回、1998年;Learning to Walk、スミス美術館・博物館、スターリングおよび巡回;Us and Dem、ストーリー研究所、ランカスター、1994年;Back to School、ザ・ショールーム、ロンドン、1989年;Black Art: Plotting the Course、オールダム美術館および巡回、1988年;Big Yellow、ベッドフォード・ヒル・ギャラリー、1988年;Observers are Worried、[14] Painting and Sculpture、セント・パンクラス図書館およびショー劇場、ロンドン、1986年。モンキー・デイ・チョップ、バブーン・デイ・クライ、バービカン・アーツ・センター、ロンドン、1984年。[15]彼の作品は、ロンドンのギルドホール・アート・ギャラリーで開催された大規模なグループ展「ノー・カラー・バー:ブラック・ブリティッシュ・アート・イン・アクション 1960–1990」(2015年7月10日~2016年1月24日)に展示された。[16]
テート・ブリテンの画期的な展覧会「島々の間の生活:カリブ海-イギリス美術 1950年代から現在」(2021年12月1日~2022年4月3日)は、カリブ海-イギリス美術の70年を祝うもので、ジョセフの作品「カーニバルの精神」が大きな注目を集めました。[17] [18] [19] [20]
彼の作品を網羅的に概説した最初の主要な書籍『タム・ジョセフ:私は何を見ているのか』は、2023年9月にフォー・コーナーズ・ブックスから出版され、エディ・チェンバースによる序文を添えている。[21]このモノグラフの書評には、「本書に収録されている作品が示すように、ジョセフは自身の歴史への考察や、英国に住むアフリカ系カリブ人が直面する不正義の歴史から、映画、スポーツ、音楽に至るまで、多様な源からインスピレーションを得ている。社会問題や政治問題に加え、自然界や絵画の歴史も彼の選んだ主題の一つである。過去の芸術に精通したジョセフは、歴史的なジャンルや形式を参照した作品を制作し、鑑賞者にそれらを新たに考察するよう促している。」と記されている。[22]
主なグループ展
- 1984年:「Into the Open: New Paintings, Prints and Sculptures by Contemporary Black Artists」、マッピン・アート・ギャラリー、シェフィールド
––黒人アーティストによる第2回公開展覧会「解放のための創造」ブリクストン美術館、ロンドン[23]
- 1985年:ブラックスキン/ブルーコート、ブルーコートギャラリー、リバプール(1985年4月4日~5月4日)
- 1986年:「二つの世界から」、ホワイトチャペル美術館、ロンドン(1986年7月30日~9月7日)
- 1987年:ダブル・ビジョン、カートライト・ホール、ブラッドフォード
–– プレマ・アート・ギャラリー、グロスターシャー、オールド・ミル、ユーリー
- 1988年:ブラックアート:進路を描く、オールダム美術館
––アーティスト・アブロード、リンカンシャー、アッシャー・ギャラリー
- 1990年:Steel by Design、スカンソープ博物館
- 1992年:過去からの爆発、グラスゴー美術館
- 1993年:グリニッジ市民美術館
- 1994年:Us n' Dem、ランカスター市立美術館
- 1995年:ART'CRA、ガーナ、アクラ
––トライシクル シアター、ロンドン
–– ギャラリー ドゥ ラ サラマンドル、ニーム
- 1997年:ブラッドフォード、博物館と美術館
–– マッピン・アート・ギャラリー、シェフィールド
- 1998: Le Corps Humain、ギャラリー・デ・アレイヌ、ニーム
- 1999年:タリーハウス美術館、カーライル
- 2000年:ギャラリーHDニック、オーベ
- 2006: ギャラリー・ドゥ・ロンブル、ニーム
- 2007年:ホーキンス&カンパニー、エルスペス・カイル・ギャラリー、ロンドン
- 2008:ホーキンス&カンパニー、ノバス・コンテンポラリー・アーバン・センター、リバプール
––クロッシング・ザ・ウォーターズ、カートライト・ホール、ブラッドフォード
- 2009年:ザ・タバーン・ギャラリー、メルドレス、ハートフォードシャー
–– Pic n'Mix、ウールワース、レイトンストーン・ハイ・ロード、ロンドン
- 2010年:ギャラリー101、マンションハウス、ロンドン
- 2012年:Material Matters EastwingX、コートールド美術研究所、ロンドン
––カリブ:世界の交差点、ニューヨーク・クイーンズ美術館、ニューヨーク・エル・ムセオ、ハーレム・スタジオ・ミュージアム
- 2013年:バーミンガム没後50年、メリーランド大学カレッジパーク校美術館
––テヘラン・コーリング、ロンドン・プリント・ワークショップ
- 2014年:DAK'ART 2014、セネガル
––マイアミ・ペレス美術館、カリブ海:世界の交差点
––タム・ジョセフ:「学校に戻る」、ロンドン・ザ・リーディング・ルーム
–– 「私はどこで終わり、あなたはどこで始まるのか?」 エディンバラ・アート・フェスティバル
- 2015年:ノー・カラー・バー:ブラック・ブリティッシュ・アート・イン・アクション 1960–1990、ギルドホール美術館、ロンドン
- 2020年:進化 - タム・ジョセフ絵画、フェリックス&スピアギャラリー、ロンドン[24]
- 2021–2022年:Life Between Islands、テート・ブリテン[25]
参照
参考文献
- ^ チェンバース、エディ(2014)、英国美術における黒人アーティスト:1950年代以降の歴史、IBタウリス、pp.255-56、注20。ISBN 1780762720。
- ^ エディ・チェンバース著「タム・ジョセフ - これは歴史だ」(1998年);付属カタログからのテキスト。
- ^ 「Tam Joseph」Wayback MachineのDiaspora Artistsで2022年7月4日にアーカイブ。
- ^ ミストリン、アレックス(2022年1月4日)「『私たちはAYBだった ― 怒れる若い黒人たち』:サッチャー政権下のイギリスを揺るがした芸術運動」ガーディアン紙。
- ^ “Creative Africa Network”. 2011年11月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年7月4日閲覧。
- ^ 「タム・ジョセフ」、Dak'Art 2014年。
- ^ 「充実した人生 ― ブチ・エメチェタの小説に残る人生」ガーディアン(ナイジェリア)、2017年1月26日。
- ^ 「タム・ジョセフ」、InIVA。
- ^ ムーア、エリック、「タム・ジョセフ; 進行中」、2019年12月5日 – YouTube経由。
- ^ 「ギャラリー:カーニバル」、国立公文書館。
- ^ カーン、タビッシュ(2021年12月6日)「Life Between Islandsは英国美術の必見展」ロンドンニスト。 2022年5月16日閲覧。
- ^ フランケル、エディ (2021年11月26日). 「Life Between Islands: Caribbean-British Art 1950s-Now review」. Time Out . 2022年5月16日閲覧。
- ^ タム・ジョセフの解説 Archived 6 April 2023 at the Wayback Machine、p. 2、「Calling」プロジェクト。
- ^ 「タム・ジョセフ:観察者は心配している」、エディ・チェンバース。
- ^ 「タム・ジョゼフ」、フェスティバル・プロジェクト、エディンバラ芸術祭、2015年7月30日 – 8月30日。
- ^ Ahsan, Hamja (2015年12月31日). 「今年の展覧会:No Colour Bar: Black Art in Action 1960–1990」. Media Diversified .
- ^ Ali, Siham (2021年12月23日). 「島々の間の生活:カリブ海とイギリスの芸術を探る」. Art UK . 2022年5月16日閲覧。
- ^ ミッチェル、ジェニー (2022年2月3日). 「カリブ海とイギリスの魂に開かれる窓」モーニングスター. 2022年5月16日閲覧。
- ^ 「島々の間の生活:カリブ海とイギリスの美術 1950年代から現在」Studio International . 2021年12月28日. 2022年5月16日閲覧。
- ^ Spark, Stephen (2022年3月31日). 「島々の間の生活 ― 新たな視点」Soca News . 2022年5月16日閲覧。
- ^ タム・ジョセフ『I Know What I See』Four Corners Books. 2023年9月. ISBN 978-1-909829-23-7。
- ^ Anapur, Eli (2023年11月7日). 「タム・ジョセフの新作モノグラフは、40年以上にわたる作品から絵画と彫刻を集めている」. Widewalls . 2023年11月12日閲覧。
- ^ ブリクストン美術館アーカイブ 1983–1986、ブリクストン 50。
- ^ 「Evolution: Tam Joseph Paintings | 2020年10月3日~2020年11月15日」、ArtRabbit。
- ^ サール、エイドリアン(2021年11月29日)「『Life Between Islands』レビュー:カリブ系イギリス美術の力と情熱を体現」ガーディアン紙。
外部リンク
- タム・ジョセフ公式サイト
- フェリックス&スピアギャラリー
- Tam Joseph [永久リンク切れ] at Axisweb
- Tam Joseph の解説は、Wayback Machine、Calling Project に 2023 年 4 月 6 日にアーカイブされています。
- Art UKサイトに掲載されているタム・ジョセフの作品5点
- タム・ジョセフ、「カーニバルの精神」、V&A。
- 「この世の芸術:タム・ジョセフ」、アーカー:未来古代。
- 「タム・ジョセフ - 手作りの世界地図」、2014 年 8 月 12 日、YouTube。
- 「タム・ジョセフ、アートディスカッション:アデレード・ダモアとの対話」、2017年3月31日。
- 「Tam Joseph - 進行中」、2019年12月5日、YouTube。