タミ・カッツ・フライマン
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タミ・カッツ・フライマン（ヘブライ語：תמי כץ-פריימן、1955年生まれ）は、イスラエル生まれのアメリカの美術史家、キュレーター、評論家であり、フロリダ州マイアミを拠点に現代美術の独立キュレーターとして活動している。
バイオグラフィー
2005年から2010年まで、イスラエルのHMA（ハイファ美術館）の主任学芸員を務めた。1992年に学芸員としての活動を開始し、長年にわたりイスラエルと米国の著名な美術館で多数のグループ展や個展を企画してきた。米国では1994年から1999年まで米国に居住し、活動していた。2008年から2010年にかけては、テルアビブ大学美術史学科でフェミニズムと現代美術を教え、テルアビブのカリシャー芸術技術学校の国際学芸プログラムで学芸学を教えていた。カッツ＝フライマンは、自身が企画した展覧会に合わせて出版されたカタログや書籍のエッセイに加え、現代美術のさまざまな問題を取り上げた多数の記事、エッセイ、評論を執筆している。 2012年には、テルアビブ美術館新館での「クリティカル・マス：インドの現代美術展」と、マイアミビーチのバス美術館での「アンナチュラル」という2つの大規模な展覧会をキュレーションしました。AIRIEの理事、 IKTおよびAICA /USA（国際美術評論家協会） の会員です。
厳選された展覧会
UNNATURAL、バス美術館、マイアミビーチ
クリティカル・マス：インドの現代美術（ロテム・ラフとの共同キュレーション）、テルアビブ美術館
シェルフ・ライフ（ロテム・ラフとの共同キュレーション）、ハイファ美術館
ワイルド・エクスガレーション：現代美術におけるグロテスクな身体、ハイファ美術館
Kader Attia: Who Cares?、ハイファ美術館
ボーイズクラフト、ハイファ美術館（三部作、パートIII）
複雑な感情、ハイファ美術館（三部作、パートI）
ファタモルガーナ：現代美術における幻想と欺瞞、ハイファ美術館（三部作、第2部）
愛は空気中にある ― 愛の時間：現代イスラエル美術におけるロマンチックな愛のイメージ、芸術の時間：イスラエル美術センター、テルアビブ
オーバークラフト：執着、装飾、そして鋭い美、ハイファ大学美術館（ハイファ）、アーティスト・ハウス（テルアビブ）
タイムカプセル：現代美術と考古学、美術全般、ニューヨーク市
ハバナ・ナギラ：キューバとイスラエルの対話、シュルーシュ・ギャラリー、ノガ現代美術館、ジュリー・M・ギャラリー、テルアビブ・アーティスト・スタジオ
マウント・マイアミ：テルアビブのアメリカ人アーティスト、テルアビブ・アーティスト・スタジオ
砂漠の決まり文句：イスラエル・ナウ – ローカルイメージ（エイミー・カペラッツォとの共同キュレーション）、アラド美術館（イスラエル）、イスラエルのアイン・ハロッド美術館、フロリダ州マイアミビーチのバス美術館、ニューヨーク大学グレイアートギャラリー＆スタディーセンター、アトランタのネクサス現代美術センター、サンフランシスコの イエルバブエナ芸術センター
メタセックス94：アイデンティティ、身体、セクシュアリティ、アイン・ハロド美術館、イスラエル
「アンティパトス：現代イスラエル美術におけるブラックユーモア、アイロニー、シニシズム」イスラエル博物館、エルサレム
ポストシップス：「終わり」の現代イスラエル美術における表現、テルアビブ大学ジェニア・シュライバー大学美術館
選定された出版物
アンソロジー
タミ・カッツ＝フライマン「隠蔽の達人：ジャスパー・ジョーンズの作品における盗用の罠について」『セムの天幕におけるヤペテの美：[ 1 ]モルデカイ・オメルを讃えて』アサフ2010年、美術史研究、第13-14巻、テルアビブ大学、335-351頁
タミ・カッツ＝フライマン「イメージ工場の職人」『BoysCraft』所収、グレン・アダムソン編『クラフト・リーダー』 [ 2 ]、バーグ社、オックスフォード、ニューヨーク、2010年、596～605頁
タミ・カッツ・フライマン、「『私のホロコーストに触れないで』：ホロコーストのタブーに挑戦するイスラエルの芸術家たち」、国際会議「ホロコーストの表現：実践、製品、投影」、ペンシルベニア州リーハイ大学バーマン・ユダヤ研究センター、インポッシブル・イメージズ：ホロコースト後の現代美術、ニューヨーク大学出版局 [ 3 ]
タミ・カッツ・フライマン、「バッド・ガールズ：イスラエル版 ― イスラエルの現代女性アーティスト」『イスラエルのユダヤ人フェミニズム：いくつかの現代的視点』[ 4 ]（カプラナ・ミスラとマラニー・リッチ編）、ブランダイス大学出版、ニューイングランド
選りすぐりのエッセイ
皮膚から風景へ：アグスティーナ・ウッドゲートのラグコレクションについて、アグスティーナ・ウッドゲートのためのエッセイ：ラグ、ハリウッド芸術文化センター
身体政治から対立政治へ：アジズ＋クチャー伝記のクローゼットから出てくる、インディアナポリス美術館のアジズ＋クチャー展「Some People」のためのエッセイ
クリティカル・マス：美学を超えて（共同キュレーターのロテム・ラフと共著）、テルアビブ美術館のクリティカル・マス：インド現代美術展のためのエッセイ
「自然には著作権はない」バス美術館「UNNATURAL」へのエッセイ
収集は根こそぎの形である ― 自己と物体の出会い、Shelf Life（ロテム・ラフとの共同キュレーション）、ハイファ美術館（イスラエル ）向けエッセイ
誇張は二倍リアル、ハイファ美術館主催「ワイルド・エクスガレーション：現代美術におけるグロテスクな身体」のためのエッセイ
イメージ工場の職人たち、BoysCraftへのエッセイ、ハイファ美術館
幸福への道：カデル・アッティアの作品における文化的対立、欲望、幻想について、カデル・アッティアのモノグラフィーのためのエッセイ、リヨン現代美術館
感情の産業 / あるいは：私は感じる、ゆえに私は存在する、ハイファ美術館の「Mixed Emotions」展のためのエッセイ
ファタモルガナ：意識の幻灯機、ハイファ美術館所蔵「ファタモルガナ：現代美術における幻想と欺瞞」のためのエッセイ
有刺鉄線で踊る、マイアミの ルーベル家コレクションの「アイデンティティの記念碑：ニューメディア」のためのシガリット・ランドーに関するエッセイ
愛は空中にある：ロマンチックな愛へのクイック入門、愛は空中にあるのためのエッセイ、芸術の時間：イスラエルアートセンター、テルアビブ
オーバークラフト：細部の神、オーバークラフトのためのエッセイ、ハイファ大学アートギャラリーおよびアーティストハウス（テルアビブ）
「距離の問題」、マイアミビーチのバス美術館で開催された「砂漠のクリシェ：イスラエルの今 - ローカルイメージ」展のカタログエッセイ
メタセックス94：アイデンティティ、身体、セクシュアリティ、メタセックス94のカタログエッセイ、アイン・ハロッド美術館
アンティパトス：現代イスラエル美術におけるブラックユーモア、アイロニー、シニシズム、アンティパトス展カタログエッセイ（イスラエル博物館、エルサレム）
「世界は急速に過ぎ去ろうとしている…」、テルアビブ大学ジェニア・シュライバー大学美術館所蔵『追記：「終焉」―現代イスラエル美術における表象』カタログエッセイ
参考文献
- ^タラガン・ハナ、ガル・ニシム（2010年）『セムの天幕におけるヤペテの美』テルアビブ大学、 335-351頁。ISBN 978-965-7160-31-2。
- ^アダムソン、グレン (2010). 『クラフト・リーダー』 オックスフォード、ニューヨーク: バーグ. pp. 596– 605. ISBN 978-184788-3049。
- ^ホーンスタイン、シェリー、レヴィット、ローラ、シルバースタイン（2003年）『インポッシブル・イメージズ』ニューヨーク：ニューヨーク大学出版局、pp. 129– 157. ISBN 9780814798263。
- ^カルパナ・ミスラ、メラニー・リッチ（2003年）『イスラエルにおけるユダヤ人フェミニズム』ニューイングランド：ブランダイス大学出版局、pp. 141–172、ISBN 1-58465-324-8。
外部リンク
