タン・シュシュエン | |
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| 中国語:唐書璇 | |
| 生まれる | 1941年(84~85歳) 香港 |
| その他の名前 | セシル・タン・シュシュエン、セシル・トン・シュシュエン |
| 職業 | 映画監督 |
| 活動年数 | 1968~1976年 |
タン・シュシュエン(中国語:唐書璇、ピンイン:Táng Shūxuán、1941年生まれ)は香港の映画監督で、革新的な映画『アーチ』(1968年)と『チャイナ・ビハインド』(1974年)で最もよく知られている。映画界でのキャリアは短かったものの、香港のポピュリスト映画界における社会批評的な芸術映画の先駆者であり、同業界初の著名な女性監督であり、1960年代から70年代にかけて映画界で活躍した数少ない中国人女性監督の一人であった。[ 1 ]
香港で生まれ育ったタン・シューシュエンは、中学校卒業後、アメリカに留学しました。[ 2 ]彼女は南カリフォルニア大学を卒業し、卒業後はアメリカで広告映画の制作に携わりました。
タン・シュー・シュエンは、故芸術家デビッド・シークワン(唐書琨)の妹であり、香港の作詞家スーザン・タン・シューチェン(唐書琛)のいとこであり、民国時代の雲南省軍閥唐繼堯の孫娘である。[ 3 ]
香港初期のアートハウス映画の一つである『アーチ』(1968年)は、17世紀中国の村における女性の抑圧とセクシュアリティを描いています。物語の中心は、貞操帯の設置を間近に控えた未亡人、董夫人(リサ・ルー)です。彼女は、娘(ヒルダ・チョウ)が求愛する客人、楊大尉(ロイ・チャオ)に叶わぬ情熱を抱くことになります。この映画は、伝統的な中国社会における厳格な性役割分担の中で、欲望と義務の緊張関係を浮き彫りにしています。
この映画は、中国の伝統とヨーロッパの映画技法を融合させた、視覚的に印象的な作品です。白黒撮影には、ディゾルブ、スーパーインポーズ、フリーズフレームといった実験的な要素が盛り込まれています。国際的な制作チームには、アメリカと香港出身の俳優、編集者のレス・ブランク、そして撮影監督のスブラタ・ミトラ(サタジット・レイの共同制作者)とチ・ホーチェが参加しました。[ 4 ]
インタビューを受けたタン・シューシュエンは、 『アーチ』の撮影過程をこう振り返った。「当時、香港映画界は『セブンデイ・フレッシュ』(コスト削減のため10日以内に急いで制作する)モデルが主流で、『アーチ』の予算も同様に逼迫していました。ポストプロダクションの段階では数々のハードルに直面し、業界とのコネクションもほとんどない新人だった彼女は、ラフカットさえも自らまとめなければなりませんでした。幸いにも、後に映画学科の教授と再会し、その助力を得て、アメリカのレス・ブランク監督をはじめとする著名な監督の編集協力を得ることができました。完成した作品では、反復アクション、ディゾルブ、スーパーインポーズといった画期的な編集手法が用いられ、観客を驚かせました。その前衛的な物語スタイルと撮影技術は、限界をさらに押し広げました。」[ 5 ]
1969年のカンヌ国際映画祭監督週間とロカルノ国際映画祭での上映後、本作はフランスでアートハウス配給による成功を収めました。1970年の香港公開時には、保守的な配給慣行のため劇場公開は短期間にとどまりましたが、カラー版に北京語吹き替えと中国語字幕が付けられました。1971年には台湾で4つの金馬奨を受賞しました。[ 6 ]
この映画は、2005年と2011年に香港電影金像奨協会の「中国語映画ベスト100」に選ばれ、台北金馬映画祭実行委員会の「中国語映画ベスト100」にも選ばれた。[ 5 ]
フランス・ヌーヴェルヴァーグの影響を受けた『チャイナ・ビハインド』(1974年)は、70年代の香港で主流だった武侠映画やメロドラマとは一線を画す作品である。文化大革命下の共産主義中国の混乱から逃れようとする医学生たちの悲惨な旅を追う。歴史的な映像を織り交ぜた直線的な物語に、素人俳優の起用など抑制された映像スタイルが用いられ、登場人物の精神的トラウマを強調している。共産主義中国の暗い描写と資本主義香港への断罪が、イギリス植民地当局による13年間の上映禁止を招いた。フランスでは1975年に初公開された。 『チャイナ・ビハインド』は後に香港電影金像奨の「中国映画ベスト100」の1つに選ばれた。
『香港大富豪』は、1979年の香港ドラマ映画で、王静怡と石思が脚本を手掛け、唐淑舒が監督を務めました。物語は香港の好景気を背景に、裕福な家庭に嫁いだ下層階級の男性(ヘンリー)が女性と関係を持つようになる様子を描き、コメディと社会批評を織り交ぜています(前半はコメディ調、後半はリアリズムへと移行)。完成後2年間公開が延期された後、1979年に公開されましたが、批評家からの評価と興行成績は振るいませんでした。
タン・シューシュエン監督・脚本による『芙蓉蝣(スーサップブップドゥップ)』は、1975年9月18日に香港で公開されました。本作は、麻雀を中心テーマとした11の短編小説をモザイク状にまとめたアンソロジーです。登場人物は広東語、北京語、上海語、英語、イタリア語、日本語と、多言語で登場し、香港の多文化環境を反映しています。
唐樹舒は1976年に香港初の本格的な映画雑誌『Close-Up』を創刊した。同誌は1979年に66号を発行して廃刊となった(ボードウェル、2000年)。この雑誌は後の『City Entertainment Magazine』(電影雙周刊)の源流となり、香港ニューウェーブ映画運動の主要なプラットフォームの一つとなった。[ 7 ]
彼女は映画製作を辞め、1979年にアメリカに移住し、ロサンゼルスで評判の高いレストラン経営者となった。しかし、多くの批評家は、 70年代後半から80年代初頭にかけて、先鋭的で革新的な若手映画監督たちによる、 いわゆる「香港ニューウェーブ」に彼女の影響を見出している。
1981年、彼女は米中合作のテレビ映画『北京邂逅』の脚本家兼プロデューサーを務め、制作チームとともに北京へ撮影に赴いた。
2012年、タン氏は英語ミュージカル「易経」の脚本・プロデュースを手掛け、香港の劇団シアタースペースがプロデュースし、ロサンゼルスで上演した。
『フィルム・マージン:忘れられた香港の女性監督、タン・シューシュエン』は、香港の映画監督タン・シューシュエンの作品を検証する。本書は、なぜタンの映画が映画史において周縁化されてきたのかを分析し、香港映画界におけるジェンダー差別や商業映画と芸術映画の緊張といったテーマを論じている。著者は、タンは香港映画史において重要でありながら、体系的に見過ごされてきた位置を占めていると主張する。[ 8 ]
M+は2025年、カリフォルニア大学バークレー校美術館、パシフィック・フィルム・アーカイブ、そして英国映画協会(BFI)国立アーカイブに所蔵されていた35mmプリント2本を用いて、『アーチ』の4K修復を完了した。デジタル修復はSilver Salt Restorationが担当した。[ 4 ]
修復版は第78回カンヌ国際映画祭のクラシック部門で上映され[ 9 ]、その後東京フィルメックス[ 10 ]と2025年のシンガポール国際映画祭でも上映された。タン・シューシュエンはカンヌでの上映に出席し、映画とその修復に関する議論に参加した[ 11 ] 。