| 夜のタンゴ | ||||
|---|---|---|---|---|
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1987年4月13日 | |||
| 記録された | 1985年11月～1987年3月 | |||
| スタジオ | ランボ・レコーダーズ・アンド・ザ・スロープ（カリフォルニア州ロサンゼルス） | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 43 : 37 | |||
| ラベル | ワーナーブラザース | |||
| プロデューサー | ||||
| フリートウッド・マックの年表 | ||||
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| タンゴ・イン・ザ・ナイトのシングル | ||||
『タンゴ・イン・ザ・ナイト』（Tango in the Night）は、イギリス系アメリカ人ロックバンド、フリートウッド・マックの14枚目のスタジオアルバムで、1987年4月13日にワーナー・ブラザース・レコードから発売された。同年後半のリンジー・バッキンガムの脱退により、本作はバンド史上最も成功したメンバーであるバッキンガム、ミック・フリートウッド、クリスティン・マクヴィー、ジョン・マクヴィー、スティーヴィー・ニックスが参加した5枚目にして最後のスタジオアルバムとなった。 [1]ただし、クリスティン・マクヴィーは2003年のアルバム『セイ・ユー・ウィル』にゲスト参加している。このメンバー構成は、1997年のライブアルバム『ザ・ダンス』まで再結成されることはなかった。
リチャード・ダシャットと共にバッキンガムがプロデュースした『タンゴ・イン・ザ・ナイト』は、当初はバッキンガムのソロプロジェクトの一つとして制作されたが、1985年にはフリートウッド・マックの次のアルバムへと発展した。アルバムにはヒットシングルがいくつか収録されており、その中には全米トップ20ヒット曲4曲、「ビッグ・ラブ」 （第5位）、「セブン・ワンダーズ」（第19位）、「リトル・ライズ」（第4位）、「エヴリホエア」（第14位）が含まれている。さらに「ファミリー・マン」（第90位）と「イズント・イット・ミッドナイト」の2曲がシングルとしてリリースされたが、チャートでは低迷した。『タンゴ・イン・ザ・ナイト』は世界中で1500万枚以上を売り上げた。[3] [4] 2017年3月には、 『タンゴ・イン・ザ・ナイト』のリマスター・デラックス版がリリースされた。1枚目は2枚組CD、2枚目は3CD/1DVD/1LPのボックスセットである。[5]
背景
1982年のミラージュ・ツアー終了後、フリートウッド・マックのメンバー4人はそれぞれ異なる成功を収めた5枚のソロアルバムをリリースした。ミック・フリートウッド、クリスティン・マクヴィー、リンジー・バッキンガムはそれぞれ1枚ずつ、スティーヴィー・ニックスは2枚リリースした。[6]バッキンガムは1980年代半ばのバンドは「少し分裂していた」と述べている。[7]
1985年、クリスティン・マクヴィーは映画『ファイン・メス』のサウンドトラックとして、エルヴィス・プレスリーの「恋に落ちずにはいられない」のカバーを録音するために雇われた。[8] 『噂』 『タスク』『ミラージュ』のエンジニア兼プロデューサーであるリチャード・ダシュットがこの曲の制作に協力し、グレッグ・ドロマンがオーディオエンジニアを務めた。[8] [9]バッキンガム、フリートウッド、ジョン・マクヴィーが楽器演奏に協力し、1985年8月にこの曲を録音した。[8] [9] [10]この努力で再び活気づいたバンドは、翌月、次のスタジオアルバムの計画を開始した。[11]
バッキンガムは『タンゴ・イン・ザ・ナイト』の初期段階と同時期にドロマンと3枚目のソロ・アルバムの制作に取り組んでおり、両方のプロジェクトに時間を割いていた。[9]フリートウッド・マックは当初、レコーディング・セッションのために外部のプロデューサーを雇うつもりだった。彼らは最初にナイル・ロジャースと仕事をしたが、コラボレーションは失敗に終わった。プロデューサーのモー・オスティンは次に、パワー・ステーションで仕事をしていたジェイソン・コルサロをバンドに迎えた。バンドはスタジオ・ワンを予約し、オーストラリアでトム・ペティやボブ・ディランとツアー中だったニックス抜きで1週間リハーサルを行った。[12]コルサロも満足のいくものではなく、フリートウッド・マックは最終的にバッキンガムとダシュットにプロデュースを依頼し、ドロマンをエンジニアとして迎えた。[13] [14]その後、バッキンガムはソロ・アルバムの制作を一時停止し、予定していた曲の一部を『タンゴ・イン・ザ・ナイト』に取り込んだ。[15]
録音
『ミラージュ』発表後、ジョン・マクヴィーはカリブ海のセント・トーマス島での航海に多くの時間を費やし、 『タンゴ・イン・ザ・ナイト』制作までの数年間はほとんどベースを弾かなかった。スタジオでの生産性を高めるため、酒をきっぱりと止めたが、これはうまくいかず、演奏能力を失ったのではないかと不安になった。[12]ミック・フリートウッドは、 『タンゴ・イン・ザ・ナイト』レコーディング中のコカイン使用は『噂』セッションよりもひどかったと述べている。フリートウッドと彼の友人たちがドラッグ使用でレコーディング・スタジオでの生産性を妨げていたとき、バッキンガムは彼らのために自宅の車道にウィネベーゴを置いておいた。 [7]
ダシュットとドロマンは、アルバムのレコーディング・セッションはフリートウッド・マックの基準から見ても特に退屈なものだったと回想している。バンドは適切なテクスチャを見つけるために、特定のパートをハーフスピードで録音した。これにより曲の長さが倍になり、「聴くには過酷な10分間」になったとドロマンは言う。ハーフスピードで録音することで、彼らは各曲を「開放的で風通しの良い」サウンドにすることに成功した。「非常にゆっくりと録音したものをスピードアップさせると、すべての倍音が押し上げられる。その結果、本来は存在しない高音、あのチリンチリンとした高音が得られる。少なくとも当時は、あれを得る方法は他になかったのだ。」[9]バッキンガムはアルバムのボーカル・ハーモニーの大部分を徹底的なオーバーダビングで作り出し、さらにFairlight CMIを使用して音のテクスチャを追加した。[16]
アルバムの完成には18ヶ月を要したが、スティーヴィー・ニックスがバンドと共にスタジオに入ったのは合計2週間だった。彼女はこの間ずっと『ロック・ア・リトル』のプロモーション活動に携わり、ツアー中もバンドにデモ音源を送っていた。その中の1曲「Welcome to the Room... Sara」は、1986年10月にコカイン中毒を克服するためにベティ・フォード・センターに30日間入院したことから着想を得たものだ（ニックスは入院当時、「サラ・アンダーソン」という偽名を使用していた）。[17]
ニックスがスタジオに行く時も、しばしばやる気が出なかった。「スタジオに行っても、そこにいること自体が楽しくなかったのを覚えている…あまり頻繁には行かなかった」。ボーカルセッションはバッキンガムの主寝室で行われ、ニックスはバッキンガムとマクヴィーの曲の自分のパートを酒に酔った状態で頻繁に録音した。バッキンガムはニックスがスタジオを去った後、彼女のボーカルのほとんどを削除した。彼女は後にこう語っている。「彼を責めるつもりはありません。だって、本当にひどい出来だったでしょうから。気が狂ったようにブランデーを一杯飲みながらのボーカルは、たいていの場合、素晴らしいものにはならないでしょうから」[18] [19] 。
いくつかの曲では、バッキンガムは様々な情報源から「言葉や歌詞からパフォーマンスを引き出し」、一部のボーカルをニックス風に仕上げた。[20]アルバムの制作段階では「When I See You Again」を最後の曲にする予定だったが、バンドは「あまりにも陰鬱で憂鬱すぎる」と判断したため、クリスティン・マクヴィーがバッキンガムの既存のインストゥルメンタル曲に歌詞を付け、結果として「You and I, Part II」が生まれた。[21]
構成
『タンゴ・イン・ザ・ナイト』に収録されたバッキンガムの楽曲、「ビッグ・ラブ」や「ファミリー・マン」などは、もともと彼の未発表ソロアルバムのために制作されたものだった。バッキンガムがバンドに提示した時点ではこれらの曲はほぼ完成していたが、「ファミリー・マン」はミックスの過程で「甘くされた」とバッキンガムは回想している。バンドはバッキンガムのデモ音源も精査し、数年前に彼が書いた「キャロライン」を選んだ。[22]マクヴィーは自宅スタジオの16トラック・マシンでいくつかのデモ音源を作曲・録音した。[23]
アルバムに収録されている3曲は、バッキンガムとクリスティン・マクヴィーの共作である。そのうちの1曲「Mystified」はマクヴィーのメロディーから始まり、バッキンガムが自宅スタジオでさらに発展させた。[24]マクヴィーは、二人が「ピアノの前に座って一緒にコードを決めたりはしなかった」と述べているが、 『タンゴ・イン・ザ・ナイト』の創作過程は、これまでの作品よりも共同作業が多かったと考えている。[25]
アウトテイク
『タンゴ・イン・ザ・ナイト』セッションから4曲が最終的にアルバムには収録されず、B面曲となった。「ユー・アンド・アイ（パートI）」はシングル盤「ビッグ・ラブ」のB面曲となった。[1]「セブン・ワンダーズ」はニックス作詞のインストゥルメンタル曲「ブック・オブ・ミラクルズ」をB面に収録してリリースされた。この曲は後にニックスの1989年のソロアルバム『ジ・アザー・サイド・オブ・ザ・ミラー』に収録された「ジュリエット」となった。マクヴィーの「リッキー」は「リトル・ライズ」のB面曲、バッキンガムの「ダウン・エンドレス・ストリート」は「ファミリー・マン」のB面曲となった。[1]これらの曲はすべて最終的にアルバムのデラックス版に収録され、「ユー・アンド・アイ」パートIとパートIIはディスク2に1曲として収録された。[26]
ニックスは最終的にアルバムには収録されなかった3曲を提供した。「What Has Rock & Roll Ever Done for You?」が候補に挙がったが、「When I See You Again」に差し替えられた。[12] 「Ooh My Love」は「Juliet」と同様に、最終的にアルバム『The Other Side of the Mirror』に収録された（デモは『Tango in the Night 』のデラックス版にも収録されている）。[27]ニックスがマイク・キャンベルから入手したインストゥルメンタル曲がトム・ペティのために作られたものであることに気づいたため、バンドは「Ooh My Love」を棚上げにした。[28] 3曲目の「Joan of Arc」は未発表のままである。「まだレコーディングしたいの」と彼女は説明した。「本当に良いところもあるんだけど、そのままリリースするには物足りないの」[18]
マクヴィーとバッキンガムが共作した2曲も、最終製品には収録されなかった。「Where We Belong」は、バッキンガムの「フォーク調のフィンガーピッキング」とマクヴィーの「鮮やかでポップなシンプルさ」が融合しており、デュエット曲として書かれたが、後に他の曲に置き換えられた。[29]もう1曲の「Special Kind of Love」は、ピッチフォーク誌で「バッキンガムの曲として完全に完成された」と評された。[30]両曲は後に『タンゴ・イン・ザ・ナイト』のデラックス版に収録された。[5] [31]
表紙アート
アルバムのジャケットは、バッキンガムの家に飾られていたオーストラリア人アーティスト、ブレット・リビングストン・ストロングの絵画である。 [32] [33]「アンリ・ルソーへのオマージュ」と題されたこのアルバムは、19世紀フランスの画家アンリ・ルソーへのオマージュであり、 『蛇使い』や『ライオンの食事』などの作品に見られる色鮮やかなジャングルのテーマを模倣している。[32] [33]
コンシークエンスのパオロ・ラグーザによると、この絵画はルソーの「静止した自然主義的な容器の中に動きと活動を描くという精力的なアプローチ」を模倣しているという。[33]彼は、「ジャングルの植物、きらめく水、遠くの動物」が「夢見心地な放浪心と欲望」を喚起するものの、このイメージは「凍りつき、広大」で、まるで「その静寂を乱すのは暖かいそよ風の到来である」かのように感じられると指摘している。[33]同様に、ピッチフォークのアイビー・ネルソンは、このアートワークを「非常に豊かでロマンチックで、形式的な優雅さとキッチュの間の微妙な境界線を歩み、地上と天上の融合を成している」と評した。[32]彼女は、このアートワークをアルバムのサウンドデザインと「バッキンガムが曲に込めたきらめきと湿ったきらめき」の「正確な描写」だと評価した。[32]
この絵はアルバムのリードシングル「 Big Love 」のカバーアートとしても使用された。[34]
リリース
『タンゴ・イン・ザ・ナイト』は1987年4月13日にリリースされた。[35]アルバムのプロモーションのため、MTVは「マック・アタック・プロモーション・ウィークエンド」と題されたイベントでバンドのインタビューを連続放送し、「ビッグ・ラブ」のミュージックビデオも初公開された。[36] 『タンゴ・イン・ザ・ナイト』リリース直後、クリスティン・マクヴィーの自宅でバンドのミーティングが開催され、それに伴うツアーについて話し合われた。ミーティング中にバッキンガムが脱退を発表し、ニックスは激怒した。彼女はバッキンガムを襲撃し、二人の乱闘は路上にまで広がった。[7]
フリートウッドはアルバムが「好評だった。少し悲しいことに、リンジーが参加していなかったため、その称賛は完全に彼のものではなかった…彼は主に私に強制され、説得されてアルバムを作った。そして、彼の功績として、彼はフリートウッド・マックのために、自身のアルバム制作も含め、夢見ていたすべてのことを諦めたが、後に自分が間違いを犯したと気づいた…リンジーの声は届いていなかった。私たちはそれを理解していなかったのだ。」と述べている。[37]
バッキンガムはフリートウッド・マックを脱退する決断をした理由の一つとして、ツアーの過酷さを挙げ、スタジオ内での人間関係の不和を悪化させたと考えた。後に彼は「アルバム制作と比べると、僕の経験では、ツアーに出るのは5倍の狂気を伴います。僕はそういう気になれなかったんです」と語っている。[20]後に彼は、アルバム発売当時は「誰もが今となっては誇りに思えないような生活を送っていた」と振り返っている。[38]バッキンガムの脱退後、次のツアーではギタリスト兼ボーカリストのリック・ヴィトとビリー・バーネットが彼の代わりに起用され、[38]次作『ビハインド・ザ・マスク』（1990年）でもバンドのメンバーとして残った。
デラックス版
2017年3月31日には、アルバム発売30周年を記念したデラックス版『タンゴ・イン・ザ・ナイト』が発売された。 [31]このセットには、リマスター音源、レア音源、未発表音源、12インチ・リミックスを収録したオリジナル・アルバムのCD3枚組、180グラムのビニールLP、そして様々なミュージック・ビデオとアルバムの高解像度ステレオ版を収録したDVDが含まれていた。[27] [39]
コレクションのディスク2には、B面曲「リッキー」、「ダウン・エンドレス・ストリート」、「ブック・オブ・ミラクルズ」、初めてリリースされ組み合わせられた「ユー・アンド・アイ」の両パート、そしてデモ、別バージョン、その他のレコーディングが収録されている。[27]ディスク3には、「ビッグ・ラブ」、「セブン・ワンダーズ」、「リトル・ライズ」、「ファミリー・マン」、「エブリウェア」の複数のリミックスが収録されており、アーサー・ベイカーまたはジョン・"ジェリービーン"・ベニテスによるものである。[27] [40] [41]
批評家の反応
| レビュースコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| オールミュージック |    [42] |
| ブレンダー | [43] |
| シカゴ・サンタイムズ | [44] |
| ガーディアン | [45] |
| ロサンゼルス・タイムズ | [46] |
| モジョ | [47] |
| ピッチフォーク | 8.7/10 [30] |
| ローリングストーンのアルバムガイド | [48] |
| 音 | [49] |
| ヴィレッジ・ヴォイス | B+ [50] |
『タンゴ・イン・ザ・ナイト』は概ね好評を得ている。ビルボード誌はバッキンガムをアルバムの「原動力」と呼び、他のソングライターたちも「素晴らしい」楽曲を提供したと評した。また、アルバムには「ありきたりなシングル曲の選択肢」が欠けているとの見解を示した。[36] キャッシュボックス誌は、このアルバムをバンドの「ポップ・クラフトマンシップにおける進歩的なビジョン」のショーケースと評した。[51]
ロサンゼルス・タイムズのスティーブ・ホックマンはバッキンガムのプロデュースを特に取り上げ、「マクヴィーのストレートなロック曲『Isn't It Midnight』やニックスの夢心地な『When I See You Again』といった比較的ありきたりな楽曲も、バッキンガムが生み出す微妙に奇妙な雰囲気の恩恵を受けている」と評した。[46] ロバート・クリストガウは、このアルバムは『Mirage』よりは進歩しているが、 1975年の同名アルバムや『Rumours』のクオリティには及ばないと評価した。[50]サウンズのピーター・ケインはこのアルバムに対してより批判的で、「幼稚な歌詞と、実際の曲ではなく、軽薄なキーボードのフックばかりで、形だけをこなしている」と述べた。[49]
ガーディアン紙のアレクシス・ペトリディスは、このアルバムは「『タスク』よりも『欠陥のある傑作』というレッテルを貼られるに値する」と評した。[45]ピッチフォーク紙のアイビー・ネルソンはバッキンガムとマクヴィーの楽曲を称賛したが、ニックスについては批判的な意見を控え、「長年のコカイン中毒で常に嗄れている彼女の声は、既に不完全な楽曲をさらに歪ませたり、失敗させたりしている」と述べた。[30] モジョ誌は、このアルバムを「マクヴィーとバッキンガムの音楽的パートナーシップを完璧に体現した、マックによる完璧なショーケース」と評した。[52]オールミュージック紙のアレックス・ヘンダーソンは、バッキンガムのアルバムへの貢献を称賛し、「シンセサイザーの思慮深い使用は大きな強み」であり、「この素晴らしいアルバムで、彼は常に仲間たちの最高の才能を引き出している」と述べた。[42]
商業的パフォーマンス
『タンゴ・イン・ザ・ナイト』は、バンドにとって10年前にリリースされ驚異的な成功を収めた『噂』に次ぐ、2番目に売れたスタジオアルバムである[53] 。その間にリリースされたアルバム『タスク』（1979年）と『ミラージュ』（1982年）は、主要地域では大ヒットを記録したものの、前作ほどの成功には至らなかった。『タンゴ・イン・ザ・ナイト』は世界的なヒットとなり、いくつかのシングルも世界的な人気を獲得した。発売から6週間で、アルバムは全世界で150万枚を売り上げた[54] 。
『タンゴ・イン・ザ・ナイト』はアメリカで成功を収め、ビルボード200で3週間7位を記録し、トップ20に7ヶ月以上、トップ40に10ヶ月以上入った。2000年10月には300万枚を売り上げ、3×プラチナ認定を受けた。[55]ビルボードのトップ20にランクインしたシングルは4曲あった：「ビッグ・ラブ」（5位）、「リトル・ライズ」（4位）、「エヴリホエア」（14位）、「セブン・ワンダーズ」（19位）。[1]
このアルバムはイギリスで特に成功を収め、1987年から88年にかけて3度にわたり5週間にわたり1位を獲得し、全英アルバムチャートのトップ10に8ヶ月以上ランクインした。1980年代のイギリスでは7番目に売れたレコードであり、9×プラチナ（270万枚）に認定されている。[56]また、現在でもイギリス史上最も売れたアルバムトップ100の一つである。[53]イギリスでは「ビッグ・ラブ」（第9位）、「リトル・ライズ」（第5位）、「エヴリホエア」（第4位）の3枚のシングルがトップ10ヒットとなった。『タンゴ・イン・ザ・ナイト』からは、15ヶ月の間に合計6枚のシングルがリリースされた。 [ 1]このアルバムは全英アルバムチャートのトップ75に115週間ランクインした。[57]
「ビッグ・ラブ」、「セブン・ワンダーズ」、「リトル・ライズ」、「ファミリー・マン」、「エブリウェア」は、ほとんどの地域で12インチの拡張リミックス盤としてリリースされました。[1]特にクリスティン・マクヴィーの「リトル・ライズ」と「エブリウェア」は、1980年代のいくつかのコンピレーションアルバムに収録されています。[58]
トラックリスト
| いいえ。 | タイトル | ライター | リードボーカル | 長さ |
|---|---|---|---|---|
| 1. | 「ビッグ・ラブ」 | リンジー・バッキンガム | バッキンガム | 3:37 |
| 2. | 「七不思議」 | ニックス | 3:38 | |
| 3. | 「どこでも」 | クリスティン・マクヴィー | C. マクヴィー | 3:41 |
| 4. | 「キャロライン」 | バッキンガム | バッキンガム | 3:50 |
| 5. | 「夜のタンゴ」 | バッキンガム | バッキンガム | 3:56 |
| 6. | 「不思議」 |
| C. マクヴィー | 3:06 |
| いいえ。 | タイトル | ライター | リードボーカル | 長さ |
|---|---|---|---|---|
| 1. | 「リトル・ライズ」 |
| C. マクヴィー | 3:38 |
| 2. | 「ファミリーマン」 |
| バッキンガム | 4:01 |
| 3. | 「ようこそ…サラ」 | ニックス | ニックス | 3:37 |
| 4. | 「真夜中じゃないの？」 |
| C. マクヴィー | 4:06 |
| 5. | 「また会ったら」 | ニックス | ニックスとバッキンガム | 3:47 |
| 6. | 「あなたと私 パートII」 |
| バッキンガム | 2:40 |
| 全長: | 43:37 | |||
デラックス版
このエディションには3枚のCDが収録されています。1枚目はオリジナルアルバムの2017年リマスター、2枚目はボーナストラック、レア音源、未発表音源、そして3枚目はアルバム収録シングルの大半のリミックスです。
ディスク2の情報はフリートウッド・マックの公式サイトから引用したものです。[59]
| いいえ。 | タイトル | ライター | リードボーカル | 長さ |
|---|---|---|---|---|
| 1. | 「ダウン・エンドレス・ストリート」（「ファミリー・マン」のB面） | リンジー・バッキンガム | バッキンガム | 4:28 |
| 2. | 「スペシャル・カインド・オブ・ラブ」（デモ） | バッキンガム | バッキンガム | 2:53 |
| 3. | 「七不思議」（初期バージョン） |
| ニックス | 4:34 |
| 4. | 「タンゴ・イン・ザ・ナイト」（デモ） | バッキンガム | バッキンガム | 4:41 |
| 5. | 「ミスティファイド」（別バージョン） |
| C. マクヴィー | 3:27 |
| 6. | 「奇跡の書」（インストゥルメンタル、「七不思議」のB面） |
| 4時30分 | |
| 7. | 「Where We Belong」（デモ） |
| バッキンガムとC.マクヴィー | 2:52 |
| 8. | 「リッキー」（「リトル・ライズ」のB面） |
| C. マクヴィー | 4:25 |
| 9. | 「ジュリエット」（通し演奏） | ニックス | ニックス | 5:04 |
| 10. | 「Isn't it Midnight」（別ミックス） |
| C. マクヴィー | 3:39 |
| 11. | 「ウー・マイ・ラブ」（デモ） |
| ニックス | 3:52 |
| 12. | 「Mystified」（インストゥルメンタルデモ） |
| 3:27 | |
| 13. | 「あなたと私 パートI＆II」（フルバージョン） |
| バッキンガム | 6時26分 |
| 全長: | 54:18 | |||
人事
フリートウッド・マック
- リンジー・バッキンガム– ボーカル、ギター、キーボード、フェアライトCMI、ベース、パーカッション、ドラムプログラミング
- スティーヴィー・ニックス– ボーカル
- クリスティン・マクヴィー– ボーカル、キーボード、シンセサイザー
- ジョン・マクヴィー– ベースギター
- ミック・フリートウッド– ドラム、パーカッション
生産
- リンジー・バッキンガム – プロデューサー、アレンジ、追加エンジニア、カバーコンセプト
- リチャード・ダシュット – プロデューサー、カバーコンセプト
- グレッグ・ドロマン– エンジニア
- スティーブン・マーカッセン– マスタリング（カリフォルニア州ハリウッドのプレシジョン・ラッカーズ）
- ジョン・カレッジ – スタジオコーディネーター
- ロイ・ホッパー、レイ・リンジー、スティーブ・マッテウチ – スタジオスタッフ
- ブレット・リビングストン・ストロング– 表紙画（「アンリ・ルソーへのオマージュ」）
- グレッグ・ゴーマン– 表紙写真
- ジェリ・ハイデン – アートディレクション
チャート
週足チャート
|
年末チャート
10年末のチャート
|
認定と販売
| 地域 | 認証 | 認定ユニット数/販売数 |
|---|---|---|
| オーストラリア（ARIA）[104] | プラチナ4個 | 30万[3] |
| カナダ（ミュージックカナダ）[105] | プラチナ5個 | 50万^ |
| デンマーク ( IFPI デンマーク) [106] | 白金 | 20,000 ‡ |
| ドイツ（BVMI）[107] | プラチナ×2 | 1,000,000 ^ |
| 香港（IFPI香港）[108] | 金 | 10,000 * |
| イタリア | — | 10万[109] |
| オランダ（NVPI）[110] | 白金 | 10万^ |
| ニュージーランド（RMNZ）[111] | 白金 | 15,000 ^ |
| スペイン（PROMUSICAE）[112] | 白金 | 10万^ |
| スイス（IFPIスイス）[113] | 白金 | 50,000 ^ |
| イギリス（BPI）[114] | 9×プラチナ | 2,700,000 ‡ |
| アメリカ合衆国（RIAA）[55] | プラチナ×3 | 3,000,000 ^ |
| 要約 | ||
| 全世界 | — | 15,000,000 [3] [4] |
|
*販売数は認証のみに基づいています。 | ||
参考文献
- ^ abcdefghijk 『ザ・グレート・ロック・ディスコグラフィー』第6版。マーティン・C・ストロング著。378ページ。ISBN 1-84195-312-1
- ^ 「ミュージックウィーク」(PDF) 14ページ。
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