タニア・ムロー
フランス人アーティスト

タニア・ムロー
生まれる1942 （1942年）
パリ、フランス
教育独学派
知られているビデオ、写真、インスタレーション、サウンドパフォーマンス
受賞歴レジオン・ドヌール勲章シュヴァリエ、国家功労勲章、芸術文化勲章士官、国家功労勲章士官
Webサイトtaniamouraud.com

タニア・ムロー（1942年パリ生まれ）は、現代フランスのビデオアーティスト兼写真家です。[1]彼女はフランス国立美術アカデミーの絵画部門で第8位の地位を保持しています。

タニア・ムローは幼い頃から画家として芸術家としてのキャリアをスタートさせました。その後、写真家へと転向し、作品群を着実に拡大していきました。1990年代後半には、初のビデオ作品を制作しました。彼女の作品は、自身の個人的な悲しみから着想を得た、苦悩と責任というテーマを強く打ち出しています。[2]

ムローはビデオグラフィーへの関心から、最終的に聴覚パフォーマンスを通して作品を発表するようになった。2002年にサウンドパフォーマンスのためのユニット「Unité de Production」を設立したが、グループで数回コンサートを行った後、ソロライブパフォーマンスを開始した。彼女は「Ad Infinitum」（2008年）[3] 、 「Ad Nauseam」（2014年）[4] 、そしてIRCAM（ Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique）とのコラボレーションなど、様々なビデオインスタレーションを制作した。

2015年には、ポンピドゥー・センター・メスで「タニア・ムロー回顧展」が開催された。 [5]ムローの作品は、2021年にポンピドゥー・センターで開催された「抽象表現の女性たち」展に展示された。[6]タニア・ムローは、2024年3月27日に芸術アカデミーの会員に選出された。[7]

若いころ

タニア・ムローは1942年にパリで生まれました。彼女はジャーナリスト、広報担当者、実業家、そして作家でもあったマルティーヌ・ムローの娘です。ルーマニア生まれの父マルセル・ムローは弁護士であり、近代美術のコレクターでもありました。[8]両親は共にフランス・レジスタンス運動に参加していました。

彼女は幼い頃から家族の旅行を通じて芸術に触れ、イギリス、そしてドイツへと移住し、そこで前衛芸術に触れました。ムローは、ゼロ、ボイス、ジョン・ケージ、グレゴリー・コルソ、ジョン・コルトレーンといった様々な芸術家の影響を受け、ゴットハルト・グラウブナーやライナー・ルーテンベックといった芸術家とも親交を深めました。

1960年代後半、彼女はニューヨークに住み、そこで芸術家のデニス・オッペンハイムと出会い、ニューヨークのアートシーンに触れるようになりました。

彼女の最初の展覧会は1966年にパリのズニーニ画廊で開催され、彼女は意図的に感情を表に出さない人物画のコレクション「peintures médicales 」 （フランス語で「医療画」）を展示した。彼女は次のように述べている。[9]

私の絵が意図的に図式的なのは、精密さを追求する中で、情念から逃れたいからです。私は明確なものが好きです。感情は危険ですが、対象は明確で、安心感を与えてくれます。もしいつか人物を描くと決めたら、それはオブジェとして描くでしょう。

1968年、タニア・ムローは以前に描いた絵画をすべて公然と焼却した。

後期の作品

分析命題としての芸術作品

1975年、タニア・ムローは「アートスペース」と呼ばれるその場のインスタレーションを制作した。これは、壁と同じ大きさのプラスチック製の建築用シートに書かれた短いフレーズが、視覚の知覚条件に疑問を投げかけ、鑑賞者をめまいがするほどの意識へと導き、そこから鑑賞者が自分のやっていることの深さを認識できるようにするものである。[要出典]

タニア・ムローはこのテーマを継承し、ティエリー・クンツェルと共にグループ「TRANS」を設立。その後、ジョン・ギブソンと共にインスタレーション活動を展開しました。その後、ニューヨークのPS1で展覧会を開催し、そこでダラ・バーンバウムとダン・グラハムと出会いました。同年、フランスのトゥールコアンにある地域造形表現学校で教鞭をとり始めました。

この時期に、彼女は有名な壁画[10]を制作し始めました。これは、黒く塗られた巨大な文字が引き伸ばされ、まっすぐに、そして非常に密集して描かれ、ほとんど判読できないほどでした。文字は単語、あるいは時にはフレーズを形成し、「私には夢がある」といったように。1989年には、ジョルジュ・ポンピドゥー・センターのBPIで「WYSIWYG」（見たままに得られる）が展示されました。そこでは「タニア・ムローの最初の壁画は、その高尚な外観の下に、有名なコンピュータブランドのスローガンを隠していた」とされています。

タニア・ムローは、自身が教鞭をとる美術学校で「ウォール・ペインティング」シリーズを展示する中で、歴史に立ち向かうアーティストの責任という自身のビジョンを次のように伝えた。 [11]「この展覧会で、学生たちが私と同じ問いを投げかけているのが聞こえてきます。それは、1992年にアーティストであることの意味とは何なのか？ 300万人もの人々が失業し、社会から排除されているかのように見え、人種差別の亡霊が再び姿を現した1992年に。そして、そこには「私には夢がある」という、力強く長く、やや判読しにくい文字で書かれた言葉がありました。しかし、それを解読する人は必ずいるでしょう。私はその人のために代弁します。それは秘密です。」[12]

ビデオとインスタレーション

タニア・ムローにとって、「連続したイメージ」という表現方法は長らく無視されてきましたが、1990年代に徐々にビデオに興味を持つようになりました。「ビデオカメラを持って歩くことに慣れてきて、少しずつアイデアが浮かんできました。」2000年代は、彼女にとって転機となり、ビデオが作品の重要な部分を占めるようになりました。

主な作品には次のようなものがあります:

  • 「Sightseeing」2002年。霧のかかった窓から映し出された霧深い冬の風景が、クレズマークラリネットの鋭い響きに導かれながら、目の前に広がる。7分間、道は苦痛に満ちた坂道を登り、やがて停止する。そしてついに、目の前に、決して近づくことのできない場所へと、私たちの視線をしっかりと導く道が現れる。そして、それがアルザス地方のナッツヴァイラー＝シュトゥルートホーフ強制収容所であることが分かる。[13] [14]「記憶は、私たちを列車の旅という幻想へと偽り誘い込む。しかし、車旅の痕跡は、そのイメージの中に確かに存在している。」
  • 「ラ・キュレ」、2003年。狩猟犬たちがゆっくりと官能的に生肉を貪り食う。「この映画は生命への頌歌だ。暴力のイメージだが、よく見ると、それは皮膚であり、毛であり、肉体の振り付けなのだ…犬たちはこれが報酬なので喜んでいる。意地悪そうには見えない。これはエロティシズムの暴力なのかもしれない…」
  • 「ル・ヴェルジェ」2003年。鮮やかな色の花のイメージと戦争のイメージが交互に現れ、そのテンポは追いかけるのが難しく、重苦しく金属的な雰囲気の中で、悲惨な叫び声がアクセントになっている。[15] 「ル・ヴェルジェ」はすぐにバス＝ノルマンディー地方の現代美術基金（Frac）で展示された。
  • 「ラ・ファブリク」、2006年。インドで撮影されたビデオ・インスタレーション。ドミニク・フィアット・ギャラリーがキュレーションする国際現代美術展（FIAC）を含むフランスの複数の都市で展示されるほか、カリフォルニア、カナダ、そしてサンクトペテルブルクでも展示される。「複数のモニターに映し出される108人の男女労働者の顔と、耳をつんざくような織機の音が、観客に機械的な作業の感覚を抱かせる。労働者たちの脱臼した身体こそが、この奇妙な織物の原動力なのだ…」[16]
  • 「Roaming」、2009 年。ビデオインスタレーションはパリの自然博物館で展示されています。

音とサウンドパフォーマンス

2002 年、タニア ムローは音楽実験グループ「Unité de Production」を設立しました。[17]

タニア・ムローに関する著作

モノグラフ

  • 2022、[Dire]、カタログ、LABF15、リヨン、ペリーヌ・ラクロワ、セシル・ルノー
  • 2019、タニア・ムロー、エクリチュール、カタログ、ル・ハンガー 107、ルーアン、ニコラ・クトゥリュー、マティアス・バルテル、セシル・ルノー
  • 2018年、タニア・ムロー『Everything must have an ending except my love for you』カタログ、トーヴ、ペリーヌ・ル・ケレック
  • 2017、タニア・ムロー、敵は誰ですか?、カタログ、ラ・ムーシュ、現代美術、ベジエ、フランス。
  • 2016年、OTNOT、Eastwards Prospectus、エロディ・ストロッケン著、ブカレスト、ルーマニア
  • 2016年、タニア・ムロー、Eastwards Prospectus
  • 2016年、テキサス大学オースティン校ビジュアルアーツセンター「Everyday ogres」、米国
  • 2015、タニア・ムロー、Une Rétrospective、カタログ、ポンピドゥー・センター・メス
  • 2014年、タニア・ムロー、Ad Nauseam、カタログ、Mac/Val
  • 2014年、タニア・ムロー、疲れ果てた笑い声、カタログ、サンテティエンヌ近代・現代美術館
  • 2004 年、タニア・ムロー、アルノー・ピエールのテキスト、フラマリオン編集

参考文献

  1. ^ 「Tania Mouraud」. AWARE 女性アーティスト / Femmes artistes . 2024年7月10日閲覧。
  2. ^ タニア、ムロー (2010)。 「コアで」。モンペリエ高等美術学校: 64. ISBN 978-2-916-336-11-4。
  3. ^ ナント・エ・ファージュ美術館美術館 (2009)。Ad Infinitum タニア・ムロー。ナント。ISBN 978-2-84975-169-5。{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所の発行元が見つかりません (リンク)
  4. ^ ムロー、タニア (2014). 「Ad Nauseam」. Mac/Val . パリ: 255. ISBN 978-2-916324-81-4。
  5. ^ “展示: タニア・ムロー。回顧展”.ポンピドゥー・センター・メッツ: https://web.archive.org/web/20150508182819/http://www.centrepompidou-metz.fr/tania-mouraud-une-r-trospective。
  6. ^ 『抽象の中の女性たち』ロンドン：ニューヨーク、ニューヨーク：テムズ・アンド・ハドソン社；テムズ・アンド・ハドソン社、2021年、170頁。ISBN 978-0500094372。
  7. ^ “Current members | Academie des beaux-arts”. Current members | Academie des beaux-arts . 1992年12月9日. 2025年4月26日閲覧。
  8. ^ ミスチー、ダーナ (2017 年 7 月 11 日)。 「インターヴィウ・タニア・ムラウド」。アデヴァルル（ルーマニア語）。2017 年7 月 16 日に取得。
  9. ^ ピエール、アルノール (2004)。 「タニア・ムラウド」。フラマリオン。パリ。
  10. ^ “タニア・ムロー”.エディション フラマリオン。アルノルド・ピエールのテキスト。 2004年。
  11. ^ ショーダン、ニコラ (2014). 「タニア・ムロー」. Exhausted Laughters. {{cite journal}}:ジャーナルを引用するには|journal=（ヘルプ）が必要です
  12. ^ “タニア・ムロー：フェイトメイン：博覧会”.エコール・レジオナーレ・デ・エクスプレッション・プラスチック。トゥルコアン: 1992 年 28 日。
  13. ^ Crenn, Julie (2014年9月30日). “Tania Mouraud, Exhausted Laughters, Musée d'art moderne et contemporain de Saint-Etienne” (フランス語). ArtPress. 2015年5月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  14. ^ トロンシュ、アンナ (2015 年 3 月)。 「タニア・ムロー、永遠の瞑想」。アートプレス。420。
  15. ^ “博覧会アーカイブ – タニア・ムロー: 笑い疲れた”.近代・現代美術館。フランス、サンテティエンヌ。 2015年5月8日のオリジナルからアーカイブ。
  16. ^ クレマイヤー、ウルリケ。 「JIT – ジャストインタイム – タニア・ムロー – ドシエ・ド・プレス、博覧会2008年9月11日～12月13日」(PDF)。2015 年 5 月 8 日のオリジナルからアーカイブ(PDF) 。
  17. ^ “タニア・ムロー。[BESO'D]”.ハウス デア クンスト。2024 年7 月 10 日に取得。
  • タニア・ムロー。ポンピドゥー・センター・メスでの回顧展
  • マック/ヴァルでのアド・ネイスアム
  • サンテティエンヌ近代美術館
  • スロート財団
  • レモンド
  • ArtDailyのウェブサイト
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