
石涛(簡体字:石涛、繁体字:石濤、ピンイン:Shí Tāo、ウェード・ジャイルズ表記:Shih-t'ao、他部袁記 (中国語:原濟、中国語:原济、ピンイン:Yuán Jì )、1642年 - 1707年)は、明代の皇族に朱若極(しゅう・らおじ)として生まれ、清代初期の中国の僧侶、書家、山水画家であった。[ 1 ]
石涛は広西省泉州県に生まれ、朱元璋の兄の子孫である皇族であった。1644年、明朝が満州族の侵略と内乱によって滅亡した際、石涛はかろうじて災厄を免れた。血統が定めた運命から偶然に逃れた彼は[ 2 ] 、 1651年に出家し、袁済石涛と名乗った。
1660年代、彼は武昌で宗教指導を始め、安徽省へ移った。1680年代を通して南京と揚州に居住し、1690年には僧院制度における昇進のための後援者を求めて北京へ移った。後援者を見つけられなかった石涛は、 1693年に道教に改宗し、揚州に戻り、1707年に亡くなるまでそこで過ごした。晩年、彼は揚州を訪問した康熙帝に挨拶したと伝えられている。


石涛は生涯で20以上の敬称を用いていた。八大山人への好意も、そうでない点も含め、これらの名字から彼の家系への深い思いが伝わってくる。[ 3 ]
最も一般的に使用される名前には、Shitao (石波 – 石涛)、Daoji (道濟; Tao-chi )、Kugua Heshang (苦瓜和尚 – 苦瓜和尚)、Yuan Ji (救いの起源 – 原濟)、Xia Zunzhe (名誉ある盲人 – 瞎尊者、世俗的な欲望に盲目)、Da Dizi (清められた者 –大滌子)。
仏教に改宗した彼は、僧名を原濟(ユアン・ジ)とも呼ばれた。[ 4 ]
大地子は、石涛が仏教の信仰を捨てて道教に改宗した際に名付けられました。また、揚州の自宅(大滌堂)の名称でもありました。
石涛は清朝初期の最も有名な個人主義画家の一人です。彼が創作した芸術は、当時の美学を規定していた厳格に体系化された技法や様式を逸脱した点で革命的でした。革新よりも模倣が重視され、石涛は明らかに先人たち(倪瓚や李勇)の影響を受けていましたが、彼の芸術はいくつかの新しく魅力的な方法で彼らの芸術とは一線を画しています
石涛の描写における形式的革新には、淡彩と大胆で印象派的な筆致を用いて絵画制作行為そのものに注目を集めること、そして主観的な遠近法への関心、そして距離感を表現するための陰影や白地の使用などが含まれる。石涛の作風革新を当時の文脈に位置づけることは難しい。 1686年の奥付で、石涛は次のように記している。「絵画には南派と北派があり、書道には両王(王羲之とその子・王献之)の技法がある。張容(443-497)はかつてこう述べた。『私が両王の技法を共有していないことを残念に思うのではなく、両王が私の技法を共有していないことを残念に思うのだ。』」もし誰かが私(石涛)が南派か北派か、あるいはどちらかの流派に従っているかと尋ねたら、私は腹を抱えて笑いながら「私はいつも自分のやり方でやっています!」と答えます」[ 5 ] [注1 ]
石涛は『苦瓜和尚画言』(クグァー・ヘシャン)をはじめとする理論的な著作を数多く著した。彼は「一筆」あるいは「根源の線」を自身の絵画の根源として繰り返し強調した。この考えは、絵画の細くしなやかな線にも用いられている。また、作品に見られる大きな余白も、彼独特の作風を際立たせている。[ 6 ]その他の重要な著作には、これらの考えを繰り返し明確にし、詩と絵画を比較したエッセイ『花魚論』 (絵画論)がある。彼は言葉を使わずに禅宗のメッセージを絵画を通して伝えようとした。 [ 7 ]
彼の風景画に添えられた詩と書は、それらが調和する絵画と同じくらい美しく、不遜で、鮮やかである。彼の絵画は、文人や学者でありながらアマチュアの芸術家でもある人々の内面的な矛盾と緊張を如実に表しており、美術史における正典化への非難として解釈されてきた。
「1万個の醜いインクブロット」は、石濤の破壊的で皮肉な美的原理の完璧な例です。この独特の知覚力を持つ作品は、既存の美の基準に挑戦しています。丁寧に描かれた風景画がジャクソン・ポロック風のインクの飛沫へと退化するにつれ、鑑賞者は、この絵画が当初意図されていたような透明(文字通り、媒体のない意味での直接的)ではないことを認識せざるを得なくなります。「醜い」とラベル付けされているという理由だけで、インクの点は一種の抽象的な美しさを帯び始めます
「秦淮回想図」は石涛のユニークな絵画作品の一つである。明代後期から満州国初期の多くの絵画と同様に、この絵画も自然における人間の位置づけを描いている。しかし、一見すると、この絵画に描かれた険しい山頂はいくぶん歪んでいるように感じられる。この絵画が独特なのは、山が頭を下げているように見える点である。秦淮河に浮かぶ舟の上に僧侶が静かに立ち、ひざまずく石の巨人を感嘆の眼差しで見上げている。人間と自然の間に循環する敬意の経済性が、シュールレアリズムや魔術的リアリズムを彷彿とさせ、不条理とも言える洗練された様式で探求されている。石涛自身は1680年代に秦淮河とその周辺地域を訪れているが、この絵画を含む画帖が特定の場所を描いたものかどうかは不明である。再表現そのものこそが、石濤がこの絵画で描き出した相互尊重の感情を伝える唯一の方法である。擬人化された山という主題は、これ以上単純な表現を拒む。石濤はこのスタイルで他の「回想」も描いており、その中には彼の遺産を確固たるものにした「南京の回想」も含まれる。