タオンガ・プーロ

ホロモナ ホロのコレクションからのタオンガ プーオロのセレクション

タオンガ・プーオロは、ニュージーランドの マオリ族の伝統楽器[ 1 ] 。

これらの楽器は、かつてマオリ社会において、武器を手に取る合図、夜明けの合図、神々との交信、作物の植え付けなど、様々な役割を果たしてきました。[ 2 ]神聖な儀式において重要な役割を担うだけでなく、物語を伝える役割も担っています。楽器の音や旋律の多くは、風、海の音、鳥や昆虫といった自然界の音を模倣したものです。

タオンガ・プーロに関する知識は、過去30年間にわたって、ヒリニ・メルボルン、リチャード・ナンズ、ブライアン・フリントフ、そして熟練の石彫刻家クレム・メリッシュによって復活させられてきました。[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]

文化的配置

分類

タオンガ・プーロとその用途や分類は、マオリ文化と宗教的慣習と深く結びついています。楽器はすべて神々の家族に属し、その分類は神々や「神々が歌い、宇宙を創造した」という創造物語に直接関連しています。[ 6 ]音楽の普遍的な構成要素であるメロディー（ランギ）とリズム（パパ）は、マオリの創造物語に登場する天空の父と大地の母（ランギヌイとパパトゥアヌク、またはランギとパパ）にちなんで名付けられています。さらに、それぞれの子供たちにちなんで分類が付けられています。風の神はタウィリであり、彼から管楽器が生まれます。貝殻楽器は海の神タンガロアに由来し、タネとその娘であるヒネ・プ・テ・フエとヒネ・ラウカタウリは、森や土の素材から作られた他の楽器を司っています。今日では、楽器の製造に代替素材が使用されることもあり、いくつかの楽器は素材の組み合わせによって複数の家族に分類されます。[ 7 ] [ 8 ]マオリ音楽には、近隣地域の文化と比較して膜鳴楽器が存在しないことが顕著である。[ 9 ]

伝統的な使用法

これらの楽器は、トフンガ（マオリの司祭）の道具として、イラ・タンガタ（人間）とイラ・アトゥア（神々）の間、つまり現世と精神の間を口頭で伝達する手段としてのみ用いられていたようで、マオリの人々はこれらを畏敬の念と敬意をもって扱いました。これらはトフンガのタプ（聖なる／禁忌）とみなされていたのです。娯楽やレクリエーションのために使用される場合は、人知れず、私的な慣習でした。

これらの音楽の伝統の多くは、マオリ族が楽器に対して抱いていた精神的な抵抗感のために、時とともに失われてきましたが、リチャード・ナンズ、ヒリニ・メルボルン、クレム・メリッシュ、ブライアン・フリントフなどの感受性の強い研究者や愛好家が、かなりの修復作業を行い、これらのタオンガ（宝物）の音、歴史、物語に関する豊富な知識と情報を提供してきました。

今日、タオンガ プーオロはマオリの儀式やニュージーランドの作曲家によってより頻繁に使用されています。

楽器

管楽器

フルート（木管楽器）

コアアウ

コアアウは、長さ10～20cm（4～8インチ）の、ダクトやノッチのない小型のフルートで、両端が開いており、管に沿って3～6個の指穴があいています。コアアウは、音質と、上部の開口部の鋭い縁に息を吹き込むことで生み出せる音域において、世界中のフルートに似ています。マオリのコアアウ演奏者は、コアアウが女性の愛情を勝ち得る力を持つことで有名でした（トゥタネカイの物語でよく知られています。トゥタネカイは、コアアウを演奏することで、ヒネモアがロトルア湖を泳いで自分のところに来るようにしたと言われています）。コアアウは木または骨で作られています。かつては、アホウドリやモアなどの鳥の骨が骨で作られていましたが、一部の楽器は人の骨で作られ、首長の地位やウトゥの伝統的慣習と関連付けられていました。[ 10 ]

ングル
パウア貝をはめ込んだ木製のングル

ングルは、オカリナやシュンのような、ヘルムホルツ振動子クラスの小型の容器付きフルートです。木、石鹸石、または骨で作られ、クジラの歯のような形をしています。クジラの歯で作られることもあります。長さは5〜15cm (2〜6インチ) で、吹き口が広く、下側に向かって細くなっており、わずかに上向きになっています。2つまたは3つの指穴があり、湾曲した端近くの下側に追加の穴が開けられており、その穴にコードを通すことで、持ち主の首に下げることができました。コアアウと同じように演奏され、同様に純粋なフルートのような音を出します。ングルという言葉がため息、うめき声​​、いびきを意味するためか、ングルは鼻フルートに分類されることもあります。これはありそうにない。なぜなら、大きい方の端は鼻孔には広すぎるし、もし湾曲した端を同じ位置に置くと、フルートは演奏者が指穴に届かない角度になってしまうからだ。[ 11 ]

レフ

上部が閉じられ、横向きの吹き穴とポルトゥのような指穴を備えた長いフルート。

プーモトモト

上部に切り込みが入って開いた吹き口と、先端近くに指穴が 1 つ付いた長いフルート。この楽器を通して歌が歌われ、伝統的には幼児の泉門の上で演奏され、歌や部族の情報を子供の潜在意識に植え付けました。

プトリノ
Tohunga Whakairo Warren Warbrick が製作した大型プトリノの一例

プトリーノは、男声（トランペット）と女声（フルート）を含む幅広い音域で知られています。長さは20～50cm（8～19.5インチ）で、管の内径は不均一です。中央に向かって膨らみ、下端に向かって均一に細くなっています。管は細く、開口部は非常に小さいか、全くありません。外形は一枚の無垢材から彫り出され、縦半分に割られ、小さな和歌のようにくり抜かれ、亜麻紐などの紐で再び縛り付けられます。管の最も広い部分には、精巧に彫刻された人物像の口のような開口部があります。最高級のものは両端に彫刻された人物像が施され、開いた口は管の平面に描かれた頭部の一部です。プトリーノはラッパ奏法で演奏され、唇を閉じ、舌を素早く引き込むことで唇を振動させます。人差し指を中央の開口部に動かすことで、音程をわずかに変化させることができます。プトリーノは、蛾（Liothula omnivora）に執着していたラウカタウリ女神によって作られたと信じられており、蛾の蛹のような形をしています。[ 12 ]

音量はフルート、トランペット、メガホン程度である。[ 13 ]

ポルトゥ

ポルトゥはコウアウの長いバージョンで、通常38～57cm（15～22インチ）の長さがあります。演奏性は材質によって異なります。ニュージーランド原産のマヌカ、マタイ、ブラックマイレなどの広葉樹は、澄んだ響きを持つ音色に適しています。プトリノと同様に、男性（トランペット）と女性（フルート）の2つの音色があります。女性音は、内径に応じて最大5倍音を発音できます。

トランペット

プカエア

プカエアは、マオリ族の伝統的な木造トランペットです。プカエアには、様々なデザインと長さのものがあります。プカエアは、紛争時に中継信号を知らせるために使われたほか、クマラ（サツマイモ）やその他の作物の植え付けに関連する儀式を告げるためにも使われました。この楽器の機能は、精神的な道を告げることです。戦争のトランペットとして、プカエアは戦闘部隊の接近を告げる際に使用され、トゥマタウエンガ（戦争の神）に捧げられました。収穫の知らせには、ロンゴマタネ（農業、芸術、平和の神）に捧げられました。今日では、プカエアはマラエへの訪問者を告げる時や、重要な儀式の開会と閉会の際に鳴らされています。

プタタラ
ニュージーランド博物館テ・パパ・トンガレワのプタタラ

プタタラは伝統的なマオリのホラ貝のトランペットで、合図から儀式まで様々な用途がありました。[ 14 ] [ 15 ]

打楽器

パフ・ポウナム

このマオリの楽器は木と翡翠またはグリーンストーンのゴングで作られており、ファレ・プラカウ（学びの家）で使用されていました。一部はウポコフエ（ゴンドウクジラ）の顎の骨で作られ、打楽器は地元の広葉樹であるアケアケで作られています。

トケレ

2種類の木製楽器を指します。主要な島々で使用されている一対の拍子木[ 16 ]と、クック諸島とそのディアスポラとの接触を通じてタヒチからもたらされたスリットドラム（つまりtōʻere ）です。[ 17 ]

回転楽器

プレレフア

左に示されているのは、ポイ・アウィオウィオまたはひょうたん型の楽器です。

プレレフアは骨、木、石で作られ、刃のような形をしており、長い紐で揺らめきながら、遠くまで聞こえる大きな深い旋回音を立てます。素早く回転すると、回転しながら羽ばたき、プレレフアの歌が始まります。用途は、トカゲのおびき寄せ、雨乞い、意思疎通、魂の伴侶の誘いなど多岐にわたります。[ 11 ]

ポイ・アウィオウィオ

このマオリの楽器は、鳥を誘引するために使われていました。ひょうたんをくり抜き、両側に穴を開け、紐を取り付けて頭の周りで振り回すことで、口笛のような、さえずるような音を出して鳥を誘い寄せます。

ラメロフォン

ロリア

ロリアはラメロフォン（板状楽器）の一種で、柔軟な小さな木片を口にくわえて弾くことで、話し言葉や歌の響きを変化させる音を出す楽器です。この楽器はママクの樹皮で作られることが多かったです。[ 18 ] [ 19 ]

現代の用法

タオンガ・プーロは現在、伝統的な用途で使用されているだけでなく、クラシック、オーケストラ、室内楽、ポップス、オルタナティブ、映画音楽など、様々なジャンルの音楽にも使用されています。『ワンス・ワー・ウォリアーズ』や『クジラの島の少女』といった映画のサウンドトラックにも使用され、人工的に生成された音ではなく、本物の自然な音を生み出すために、テレビや映画音楽でも広く使用されるようになっています。

ジリアン・ホワイトヘッドやマーティン・ロッジなどのニュージーランドの作曲家は、伝統的なマオリ楽器と西洋楽器を組み合わせた芸術音楽のジャンルで、タオンガ・プオロを幅広く使用してきました。これらの作曲家は、2013年3月に英国の雑誌グラモフォンでこの作品で取り上げられました。2010年には、英国の映画・管弦楽作曲家のポール・ルイスが、タオンガ・プオロの作曲家兼演奏家のホロモナ・ホロとコラボレーションし、 50分間の楽曲「ロトルアの伝説」を制作しました。これは、多種多様なタオンガ・プオロ、弦楽四重奏、ハープ、フルート、ストーリーテラー、ソプラノのためのものです。[ 20 ] 2015年には、アリアナ・ティカオとフィリップ・ブラウンリーが、タオンガ・プオロのための最初の協奏曲「コ・テ・タタイ・ウェトゥ」を作曲しました。ティカオはクライストチャーチ交響楽団、ストロマ、ネルソン交響楽団と共演し、2020年4月にはニュージーランド交響楽団と共演する予定だったが、COVID-19パンデミックのため延期された。[ 21 ] [ 22 ]

故ヒリニ・メルボルン博士とリチャード・ナンズに師事したホロモナ・ホロは、 2001年の第1回ダイナスティ・ヘリテージ・コンチェルト・コンクールで優勝し、様々なタオンガ・プーロを演奏した。彼はモアナ・アンド・ザ・モアハンターズ（後のモアナ・アンド・ザ・トライブ）、ニュージーランド弦楽四重奏団、カント・マオリ、アイルランドのグループ、グリーン・ファイアー・アイランズなど、数多くのアーティストとコラボレーションし、タオンガ・プーロをヒップホップ、室内楽、ポップス、オペラに取り入れている。 サルモネラ・ダブ、ティキ・ターネ、ファット・フレディーズ・ドロップもアルバムでタオンガ・プーロを使用している。[ 23 ]

ワイカト大学音楽院は、ニュージーランド音楽研究グループの作曲家兼ディレクターであるマーティン・ロッジ氏の指導の下、正式な学術的立場でこれらの楽器を研究するプログラムを設立しました。[ 24 ]リチャード・ナンズ氏は、ニュージーランド音楽への貢献とタオンガ・プーロの復興を認められ、同大学から名誉博士号を授与されました。彼はワイカト大学の研究員でもあります。[ 24 ]

参考文献

  1. ^ 「マオリ語辞典」 Maoridictionary.co.nz 2021年4月19日閲覧。
  2. ^ 「Te Papa: National Museum of New Zealand: Online Resources – Taonga Puoro」 。2011年3月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  3. ^ 「クレム・メリッシュ - キング誕生日叙勲者リスト 2025」 2025年6月. 2025年6月2日閲覧。
  4. ^ “クレム・メリッシュ - テ・プナ・マタウランガ・オ・アオテアロア - ニュージーランド国立図書館” . 1999 年 11 月。2025 年6 月 2 日に取得。
  5. ^ “クレム・メリッシュ - タオンガ・プーオロ - ハウマヌ” . 1989 年 10 月。2025 年6 月 2 日に取得。
  6. ^ “TAHAA: ター モコ スタジオとマオリ アート ギャラリー – TAHAA: ター モコ スタジオとマオリ アート ギャラリー” .タハア.co.nz 。2021 年4 月 19 日に取得。
  7. ^ 「クライストチャーチ図書館ブログ：ブライアン・フリントフ」クライストチャーチ図書館ブログ、2010年5月7日。
  8. ^フリントフ、ブライアン (2004). 『タオンガ・プオロ：歌う宝物』ネルソン、ニュージーランド：クレイグ・ポットン. ISBN 978-1-877333-14-9。
  9. ^マクリーン、マーヴィン（1996年）『マオリ音楽』オークランド大学出版局、166頁。
  10. ^ “ホロモナ・ホロがコアウアウを披露” .ユーチューブ。2021 年4 月 19 日に取得。
  11. ^ a b “ホロモナ・ホロがピュアレフアを実演 | マオリの伝統楽器、タオンガ・プオロ” .ユーチューブ。2021 年4 月 19 日に取得。
  12. ^ Flintoff, Brian (2014年10月22日). 「Case moth」 . Te Ara – the Encyclopedia of New Zealand . ニュージーランド文化遺産省. 2023年8月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年7月17日閲覧。
  13. ^マーヴィン・マクリーン (音楽民族学者) (1979 年 7 月 14 日)。テ・プナ・ワイ・コーレロ。オークランド:ラジオ ニュージーランド–ガー タオンガ サウンド & ビジョン経由。
  14. ^ “プタアタラを披露するホロモナ・ホロ | マオリの楽器、タオンガ・プオロ” .ユーチューブ。2021 年4 月 19 日に取得。
  15. ^ “タオンガ・プオロ – 楽器” .オークランド戦争記念博物館。
  16. ^マクリーン（1996年）、171ページ
  17. ^マクリーン、マーヴィン（1999年）『歌の織り手：ポリネシアの音楽と踊り』ホノルル：ハワイ大学出版局、pp.  60–1 . ISBN 0-8248-2271-4。
  18. ^ Jo'el Komene (2008)、Ko te Kōauau: その歴史的旅、建設の側面、社会文化的関連性、およびパフォーマンス、ワイカト リサーチ コモンズ、 78–79ページ 、hdl : 10289/11641、ウィキデータQ112877694 
  19. ^ヴェネル、ロバート（2019年）『木々の意味』オークランド：ハーパーコリンズUK、p.93、ISBN 978-1-77554-130-1。LCCN  2019403535。OCLC  1088638115。OL  28714658M。ウィキデータ Q118646408。
  20. ^ “SOUNZ アオテアロア: ニュージーランド音楽センター: 記事” . Sounz.org.nz 。2021 年4 月 19 日に取得。
  21. ^ Green, Kate (2020年9月26日). 「ウェリントン出身のアリアナ・ティカオが最新の芸術財団賞受賞者に選出」 Stuff.co.nz . 2021年12月7日閲覧。
  22. ^ “アリアナ・ティカオの伝記” .ニュージーランド芸術財団。2021 年12 月 7 日に取得。
  23. ^ “てからか” .ンガタフ.iwi.nz 。2021 年4 月 19 日に取得。
  24. ^ a b「科目 - 芸術・社会科学：ワイカト大学」Waikato.ac.nz . 2021年4月19日閲覧。
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