タオス芸術家協会は、ニューメキシコ州タオスに設立された視覚芸術団体です。1915年に設立され、1927年に解散しました。協会は、様式的な集団ではなく、本質的には商業協同組合であり、その設立は、タオスの小さな芸術コロニーを国際的な芸術の中心地へと発展させることに貢献しました。
生涯を通じてネイティブアメリカンの絵を描き続けたジョセフ・ヘンリー・シャープは、 1893年にニューメキシコを旅してタオスを訪れた。[ 1 ]滞在中にタオス・プエブロの人々や風景に興味を持つようになり、[ 2 ]この興味は、パリで美術を学んでいたアーネスト・ブルーメンシャインと共有していたものだった。 [ 1 ] [ 2 ]シャープがアメリカ西部、特にタオスのインディアン・プエブロを描くことにどれほど興味を持っているかを聞いたブルーメンシャインは、1898年に仲間の画家バート・フィリップスとともにタオスを訪れた。当初はタオスを訪れるだけの予定だったが、タオス渓谷とそこに暮らす人々にすっかり魅了され、そのまま留まることを決めた。これがタオス芸術コロニーの始まりであった。[ 3 ]
ブルーメンシャインはタオスを初めて目にした時のことをこう記している。「9月、肥沃な谷は美しい景色で、幸福を求めて草木を耕す人々にとってのインスピレーションとなっていた。この辺鄙な地域に住む原始人たちは、太陽の光と月の光を浴びて作物を収穫していた。彼らは褐色の肌をした人々で、メキシコ人とインディアンの両方が、山々に守られた庭先で、幸せそうな子供たちと幸せな人々だった。」ネイティブアメリカンは、何世紀にもわたってタオス村のすぐ外にあるプエブロに住んでいた。そこでは、平和を愛する民主的な社会が、その歴史、文化、衣装、そして生活様式を何世紀にもわたって維持し、今もなお維持し続けている。[ 4 ]
アーネスト・ブルーメンシャインはしばらくニューヨーク市に戻り、フィリップスはニューヨークに留まりました。ブルーメンシャインはフィリップスと文通を続け、タオスに芸術家コロニーを設立することについて話し合いました。また、ニューヨークやパリに住むタオスの他の芸術家たちにも「ニューメキシコ北部の美しさと芸術的な可能性」について手紙を書きました。[ 1 ]
1915年7月19日、ジョセフ・ヘンリー・シャープ、E・アーヴィング・コース、オスカー・E・バーニングハウス、W・ハーバート・ダントン、アーネスト・ブルーメンシャイン、バート・フィリップスはタオス芸術家協会を設立した。創立メンバー6人は「タオス・シックス」として知られ、E・アーヴィング・コースが初代会長を務めた。[ 3 ]
彼らの作品はタオス芸術コロニーの最初の数十年間を特徴づけるもので、伝統的な衣装を着たネイティブアメリカン、その地域のヒスパニック系やアングロアメリカ人、風景を描いた作品が特徴的でした。[ 1 ]
グループ結成後まもなく、最初の展覧会はサンタフェの総督邸で開催されました。 [ 5 ] 1917年までに、彼らは全米各地を巡回展で巡回していました。当初、批評家たちは作品が非現実的でやり過ぎだと批判しました。鮮やかな色彩、感情を喚起しすぎる表現、そして強い波動感などが批判の的となりました。アーティストたちは南西部の砂漠やタオス・プエブロを訪れたことがなかったため、批評家の主張の信憑性に疑問を抱きました。[ 6 ]
会員となるアーティストは、タオスで3年間連続して活動し、ネイティブアメリカンの絵画への関心と才能を示し、評判の高いギャラリーまたはニューヨークのサロン(継続的な美術展)に出展した経験を持つ必要がありました。これらの条件を設けた主な理由は、アーティストが善意を持ち、人々の個性と精神を捉える能力を持っていることを確認するためです。[ 7 ]
その後のメンバーには、ジュリアス・ロルスホーベン、E・マーティン・ヘニングス、キャサリン・C・クリッチャー(唯一の女性メンバー[ 8 ])、ケネス・アダムス、ウォルター・ウーファー、ビクター・ヒギンズが含まれていた。[ 9 ]
もう一つの発展途上の芸術の中心地であるサンタフェのアーティストも準会員として参加した:ロバート・アンリ、アルバート・L・グロール、ランドール・デイヴィー、BJOノルドフェルト、ギュスターヴ・バウマン、アルバート・グロール、ビルガー・サンゼン[ 9 ]、ジョン・スローン[ 10 ]。
ニューメキシコ州の博物館インフラの構築に貢献した人物には名誉会員の資格が与えられました。ニューメキシコ博物館の館長エドガー・L・ヒューエット、そしてサンタフェにあるニューメキシコ博物館のファインアート美術館の建設に寄付をしたフランク・スプリンガーです。 [ 10 ]
第一次世界大戦中、タオス協会の芸術家たちは連合戦時作業委員会に参加し、ポスターをデザインし、赤十字のバザーで作品を展示しました。中でも特に有名なのは、ベルギーとフランスの風景画で、軍事教育教材として用いられた50フィート×100フィートの「レンジファインダー・ペインティング」です。[ 11 ]これらの絵画のいくつかは、1918年にニューメキシコ博物館で開催されたタオス協会の年次展覧会に展示されました[ 12 ]。
大恐慌はタオス芸術家協会の解散の引き金となった。タオスは大恐慌によって壊滅的な打撃を受け、当時の芸術家のパトロンは芸術にお金を使うことを控えていた。大恐慌によって最も経済的に打撃を受けたビクター・ヒギンズは、この時期に彼の最も重要な2つの絵画を制作した。ニューヨークの新聞で高く評価された『冬の葬式』と、シカゴ・ヘラルド・エグザミナー紙の記者イネス・カニンガム・スタークから同様に賞賛された『眠る裸婦』である。カニンガムはヒギンズを灰の中から蘇る不死鳥に例え、「なんと高尚な知的かつ感情的な炎だろう。彼は成熟期までキャリアを続けた幸運な数少ない人物の一人だ」と評した[ 9 ] 。
「タオス・シックス」は、先住民のテーマにアカデミックな技法を適用し、アメリカ独自の絵画流派を生み出しました。それぞれの画家の作風はそれぞれ独自のものでしたが、ヨーロッパのアカデミックな芸術教育を受けた要素と同様に、相互の影響も見られます。環境からインスピレーションを得たことに加え、初期のタオス・アート・コロニーの絵画に共通する特徴の一つは、鮮やかな色彩です。これは、より伝統的な具象的なイメージや絵の具の塗り方と組み合わせると、あまり見られないものです。今日、これらの画家たちは芸術的発展への貢献が認められ、タオスの風景を描いた作品は多くの美術館に展示されています。[ 10 ]
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