タルクィニウスとルクレティア

1571年、ティツィアーノの絵画
タルクィニウスとルクレティア
アーティストティツィアーノ
1571
中くらいキャンバスに油彩
寸法188.9 cm × 145.1 cm (74.4 インチ × 57.1 インチ)
位置フィッツウィリアム美術館ケンブリッジ
ウィーンの未完成またはばらばらの版画、おそらくティツィアーノ作、114 × 100 cm (44.9 × 39.4 インチ)
ボルドー版またはコピー。人物のポーズのバリエーションを示す。

『タルクィニウスとルクレティア』は、ティツィアーノが80代だった1571年にスペイン国王フェリペ2世のために完成させた油彩画です。署名があり、ティツィアーノ自身によって全て仕上げられたと考えられています。ティツィアーノ晩年の傑作群の一つですが[1]他の作品とは異なり、完全に完成しています。現在はイギリス、ケンブリッジフィッツウィリアム美術館に所蔵されています[2] 。

ローマ初期の歴史(あるいは伝説)に出てくる、セクストゥス・タルクィニウス(タルクィニウス)によるルクレティアの強姦とその後の自殺は、ルネサンス美術で人気のあった主題である。タルクィニウスは、もし自分の誘いを断ったら殺すと脅した後、ルクレティアを強姦した。ここに描かれているのはその瞬間である。翌日、彼女は彼の正体を暴き自殺した。これをきっかけにローマ人は反乱を起こし、タルクィニウスの父でありローマ最後の王であったタルクィニウス傲慢王を倒してローマ共和国を樹立した。これは伝統的に紀元前509年のこととされている。[3] 暴力的な主題はティツィアーノ晩年の作品の特徴であり、その多くは神話や宗教から引用されているが、この作品の直接性はその中でも際立っている。[4]

人物のポーズの洗練さは、この絵画の他の同時代版にも反映されています。ティツィアーノは晩年になると、しばしば絵画制作に何年も費やし、長期間放置した後、後になって再び着手するようになりました。この絵画は完成しており、数年かけて制作されました。ティツィアーノの作品の中で、記録に残る完成作品の中でも最も新しい作品の一つであるこの作品は、後期ティツィアーノの他の作品が完成していたかどうかという、これまで議論されてきた疑問を裏付ける証拠となります。[5]

主題

最も一般的には、強姦の瞬間、あるいは自殺の瞬間のルクレティアが一人で描かれている。[6] ほぼ等身大のこの後期版は、ティツィアーノが1568年(完成の3年前)の手紙で「おそらく私が長年制作してきたどの作品よりも、多大な労力と技巧を凝らした作品」と述べている。[7]短剣の先端とタルクィニウスとルクレティアの目に施された純白の細かなタッチによって、構図のドラマ性がさらに高められている。[8]

左から入ってくる頭と手は男性奴隷のものである。リウィウスの伝承では、タルクィニウスはルクレティアに対し、もし従わないならルクレティアと奴隷を殺し、姦通の現場を捉えたと主張すると脅した。この激しい攻撃はオウィディウスの描写に近い。ティツィアーノ晩年の作品で歴史を題材にした作品はこれが唯一だが、神話を題材にした作品もオウィディウスの作品に多く見られる。ルクレティアは寝る時にも宝石を身につけており、タルクィニウスの衣装は現代的で豪華絢爛である。右下のスリッパにはティツィアーノの署名がある。絵画は四方から切り取られているが、いつ、どの程度切り取られたのかは不明である。[9]

この主題は、スザンナカルタゴのディドーウェルギニアなど、伝説や聖書に登場する、無力な、あるいは自殺によってのみ窮地から逃れるしかなかった女性たちを描いた一群の女性たちの一つでした[10]これらは、 「女性の力」 として知られる一連の主題、つまり男性に対する女性の暴力や支配を描いた主題群の対比、あるいはそのサブグループを形成していました。これらはしばしば同じ画家によって描かれ、特に北方ルネサンス美術で人気を博しました。エステル物語は、これら二つの極端な構図の中間に位置していました。[11]

影響と模倣

ティツィアーノ、あるいは現在ではより可能性が高いと考えられている彼の兄弟フランチェスコ・ヴェチェッリオ( 1490年頃 -1559 /60年)は、すでに約50年前に自殺を描いた作品を「風景画の中の優雅なダンス」として描いていた(現在ロイヤル・コレクション)。[12] ティツィアーノ、あるいはパルマ・ヴェッキオも、ナイフを持ったルクレティアの典型的な肖像画を描いているが、彼女のすぐ後ろに立つ、タルクィニウスかその夫と思われる男性の影が深く描かれているという、異例の描写が加えられている。これは1514年から1515年にかけて制作され、現在はウィーン美術史美術館に所蔵されている。初期の複製がロイヤル・コレクションに所蔵されている。[13]

ティツィアーノの新たな構図は北方版画の影響を受けていることが示されており、1571年にコルネリウス・コルトが制作した版画によって瞬く間に人気を博しました。この版画は「明らかに何らかの公認版画(モデレット)」に由来しています。この版画は構図を反転させていました(版画の複製が当然そうであるように、鏡像になっています)。しかし、ローマで出版された別の版画(おそらく海賊版)がこれを模倣し、再び構図を反転させて元の構図を復元しました。[14]個々の人物の正確なポーズにも先例があり、ルクレティアはおそらくファルネーゼの雄牛として知られる有名なローマ彫刻の 女性像(ディルケ)を参考にしていると考えられます [ 15]

ティツィアーノが制作を進めるにつれて構図が変化し、そのことは絵画のX線写真[16]や、現在ボルドー美術館に所蔵されている工房複製(図解)からも明らかである。複製は初期の構図を反映しており、短剣を持つ手はずっと低く、下ではなく上を向いて突き出そうとしている。この絵では、ルクレティアの頭もタルクィニウスの方を向いている。ケンブリッジ版の絵画のX線写真からは、腕を低く描く試みがなされていたことがわかる。[17] 未完成版、あるいは習作で、手は上げられているものの、その他多くの違いがあるものが、現在ウィーン美術アカデミーに所蔵されている(図解)。これはティツィアーノの作であると考える者もいるが[18] 、 「形態と解剖学の不確かさから、助手または模倣者の作品である可能性が高い」と考える者もいる[19] 。

由来

レオン・ダヴァン、エッチング、1540年代(?)[20]

晩年の多くの絵画と同様に、この作品はスペイン国王フェリペ2世の依頼で制作され、1571年8月までにはヴェネツィア駐在のスペイン大使がコレクションする準備が整っていた。ティツィアーノ自身の題名は手紙に由来するが、「タルクィニウスに強姦されたローマのルクレティア」であるこの作品は1813年までスペイン王室コレクションに収められていたが、スペイン王位を失ったナポレオンの兄ジョゼフ・ボナパルトによってフランスに持ち去られた。この作品はおそらく1817年から1832年まで彼と共にアメリカに渡ったと思われる。1844年の彼の死後、1845年にロンドンで売却され、その後数人の個人所有者を経て、 1918年にチャールズ・フェアファックス・マレーによってフィッツウィリアム美術館に寄贈された。それ以前にも頻繁に市場に出回っており、その衝撃的な力ゆえに6回すべて売却されたと考えられる。[21] マレーは1886年にそれを購入し、1911年までに売却し、その後再び購入しました。[22]

参照

注記

  1. ^ マルティノー、227–233; ジャッフェ、150–179; フリードバーグ、510–518
  2. ^ マルティノー、229–230
  3. ^ マルティノー、229–230; フィッツウィリアム「物語と歴史:ルクレティアの略奪」
  4. ^ ステア、136、138–144; フリードバーグ、515–518
  5. ^ マルティノー、227–228、230–232;ステア、138–144;ジャフェ、59、152–153、162、165、172、174、178;ロザンド、58–59
  6. ^ マルティノー、229
  7. ^ マルティノー、229を引用;フィッツウィリアム美術館
  8. ^ フィッツウィリアム美術館
  9. ^ Jaffé, 164; フィッツウィリアム「物語と歴史; ルクレティアの略奪」
  10. ^ ラッセル、第1~14号
  11. ^ ラッセル、第1、15、16号
  12. ^ Martineau、229を引用。ロイヤルコレクションのデータベースでは現在、これをフランチェスコ・ヴェチェリオ( 1490年頃~1559年/ 1560年)の作としており、 1530年頃のものとされている。
  13. ^ ロイヤル・コレクション、「ティツィアーノ(1488年頃-ヴェネツィア1576年)に倣って、タルクィニウスとルクレティア、1514年頃-1515年頃、油彩・木板、RCIN 402681。ただし、美術史​​美術館では現在、この絵画を「ルクレツィアとルキウス・タルクィニウス・コラティヌス」と呼んでいる。美術館のページ、2012年3月25日、 Wayback Machineにアーカイブ。
  14. ^ Martineau、230; Jaffé、164; フィッツウィリアム美術館、2枚の版画を掲載。
  15. ^ ジャッフェ、164
  16. ^ フィッツウィリアム美術館は合成画像を示している
  17. ^ ジャッフェ、164;マルティノー、230
  18. ^ マルティノー、230;フリードバーグ、515
  19. ^ ジャッフェ、164 引用、162
  20. ^ マルティノー、230
  21. ^ マルティノー、229–230; ストラウド、72
  22. ^ マルティノー、230

参考文献

  • フィッツウィリアム美術館、絵画に関するウェブページ、2016年5月1日アクセス
  • フリードバーグ、シドニー・J. 『 イタリアの絵画 1500–1600』第3版、1993年、イェール大学、ISBN 0300055870
  • ジャッフェ、ダヴィッド(編)、ティツィアーノ、ナショナル・ギャラリー・カンパニー/イェール、ロンドン、2003年、ISBN 1857099036(カタログ番号36、David Jafféによるエントリー)
  • ジェーン・マーティノー(編)『ヴェネツィアの天才 1500-1600』、1983年、ロイヤル・アカデミー・オブ・アーツ、ロンドン(カタログ番号130、マーティン・ジャッフェによるエントリ)
  • ロザンド、デイヴィッド『16世紀ヴェネツィアの絵画:ティツィアーノ、ヴェロネーゼ、ティントレット』、第2版、1997年、ケンブリッジ大学出版、ISBN 0521565685
  • ラッセル、H・ダイアン(編)、エヴァ/アヴェ『ルネサンスとバロック版画における女性たち』、ワシントン国立美術館、1990年、ISBN 1558610391
  • ステア、ジョン『ヴェネツィア絵画:簡潔な歴史』、1970年、ロンドン:テムズ・アンド・ハドソン(ワールド・オブ・アート)、ISBN 0500201013
  • ストラウド、パトリシア・タイソン著『王だった男:ナポレオンの弟ジョセフのアメリカ亡命』、2014年、ペンシルベニア大学出版、ISBN 0812290429、9780812290424、Googleブックス
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