青木達
青木達 青木達幸 | |
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| 背景情報 | |
| 生まれる | 青木達之 （1957年9月19日）1957年9月19日東京、日本 |
| ジャンル | ジャズ / 実験音楽 / ワールドミュージック |
| 職業 | ミュージシャン、映画監督 |
| 楽器 | コントラバス |
| 活動年数 | 1970年から現在 |
| ラベル | アジアの即興劇 |
| Webサイト | タツアオキ |
青木達幸（あおき たつゆき、 1957年9月19日生まれ）は、日本の伝統音楽（太鼓と三味線）を学んだマルチ楽器奏者、教育者、実験映画製作者です。[ 1 ] [ 2 ]シカゴのジャズと創造的即興演奏家としてのキャリアの中で、彼は主にフレッド・アンダーソンの長年のベーシストとして知られており、 90年代にはジョージ・フリーマンやフォン・フリーマンとも仕事をしました。青木はまた、マラキ・フェイバーズ、ロスコー・ミッチェル、ドン・モイエ、ウー・マンなど、他の国際的に有名なアーティストとの興味深いレコーディングプロジェクトを持っています。青木はまた、日本の芸術的伝統の歴史とジャズにおける現代アジアの影響を促進する文化イベントを監督しています。アジアン・インプロブ・アーツ・ミッドウェストの創設者兼芸術監督として、彼は毎年恒例のシカゴ・アジアン・アメリカン・ジャズ・フェスティバルや日系アメリカ人奉仕委員会のツカサ太鼓レガシー芸術レジデンシー・プログラムなどのイベントを主催しています。
バイオグラフィー
タツ・アオキはアジア系アメリカ人コミュニティの支援者であり、映画製作者、教育者、作曲家、そして伝統音楽と実験音楽の演奏家でもある。1957年、東京の下町で芸者の予約や指導を行う伝統的な置屋の職人一家、豊秋元家に東京で生まれた。アオキは4歳の頃から家の芸者集団の一員となり、歴史と創造性を融合させた伝統的な東京の芸者文化の訓練と研究を受けた。1960年代後半、東京の経済的および社会的衰退のさなか、多くの伝統的な家業が廃業に追い込まれた。祖母の死をきっかけに、アメリカのポップスと実験音楽の訓練に転向した。1970年代初頭、伝統音楽と西洋の形式を融合させた実験的なアンサンブル、銀天会のメンバーになった。新東宝で映画プロデューサーをしていた実父の影響で、小規模な実験映画で働き始めた。
1977年、青木は東京を離れ、シカゴ美術館附属美術大学で実験映画制作を学び、映画製作と美術史を教えた。30本以上の実験映画を制作し、コントラバス、三味線、太鼓の演奏も行う。ノースウェスタン大学の客員教授として、アジア系アメリカ人の芸術実践とアイデンティティに関する講座を担当した。シカゴ・アジア系アメリカ人ジャズ・フェスティバルの創設者兼芸術監督。1999年、サンフランシスコのアジアン・インプロブ・レコードの社長に就任。マックス・ローチとジョン・ジャンのコラボレーション作品「ザ・ベイジン・トリオ」を含む、同レーベルで50枚以上のアルバムのマネジメントまたはプロデュースを手掛けた。
1995年以来、青木はミユミ・プロジェクト・アンサンブルを率いている。[ 3 ]ミユミ・プロジェクトにはさまざまな数のミュージシャンが参加してきたが、継続して参加しているのは青木とムワタ・ボウデンの2人だけである。ドラマーのアフィフィ・フィラードと共に、彼らは当初パワー・トリオというグループ名で活動していた。 [ 4 ] 2016年、ミユミ・プロジェクト・アンサンブルは、シカゴのジャクソン・パークで行われたオノ・ヨーコのインスタレーション作品「スカイランディング」の公式音楽プレゼンターを務めた。オノはバンドのアルバム「スカイランディング」をプロデュースした 。2017年、ミユミ・プロジェクトは日系アメリカ人の強制収容に関するドキュメンタリー「アンド・ゼン・ゼイ・ケイム・フォー・アス」に貢献し、同名のアルバムをリリースした。彼は20年間、サックス奏者のフレッド・アンダーソンのベースを演奏している。また、ハミッド・ドレイク、フォン・フリーマン、ニコール・ミッチェル、ジェフ・パーカーとも仕事をしており、ロスコ・ミッチェル、ドン・モイエ、ウー・マン、ジョセフ・ジャーマン、マラキ・フェイバーズと広範囲にわたるレコーディングを行ってきました。
青木のビッグバンドのための4楽章組曲「Rooted: Origins of Now」は、2001年にピン・トム・メモリアル・パークで初演され、シカゴ・ジャズ・フェスティバルとシカゴ・アジアン・アメリカン・ジャズ・フェスティバルの一環としてMCAステージで演奏されました。その他のアルバムには、MCAステージでのライブ録音による「Basser Live」（1999年）と「Basser Live II」 （2005年）、 「Symphony of Two Cities」（2002年）、そしてウー・マンとの共演による「Posture of Reality」（2003年）があります。2016年には、ニコール・ミッチェル率いるブラック・アース・アンサンブルの一員としてツアーを行いました。また、日本の伝統太鼓グループ「つかさ太鼓」を率いており、豊明三味線アンサンブルや秀武会古典舞踊団にも出演しています。
アジア系アメリカ人の文化芸術プレゼンター団体であるアジアン・インプルーブド・アーツ・ミッドウェストのエグゼクティブ・ディレクターとして、青木氏は、毎年恒例のシカゴ・アジアン・アメリカン・ジャズ・フェスティバル、つかさ太鼓レガシー、豊明三味線芸術レジデンシー・プロジェクトなど、伝統芸術への理解を深めるためのいくつかのプログラムを発足、運営してきました。
幼少期より8ゲージで映画製作を始める。実父である星野和平は1960年代に映画プロデューサーとして活躍し、小型ゲージの実験映画制作に影響を与えた。スーパー8の日記映画やオプティカルプリントを用いた実験映画は世界中で上映されている。2008年にはドキュメンタリー映画『That Asian Thing』を発表、2010年には短編映画『Farewell, Mr. Griswell』の音楽を担当。FLUX Project、Gate、Puzzle - Part III、Ah Sou desuka: Is that So!、Solution Aなどのサンプル版を発表している。
賞と栄誉
- 2001年シカゴ人オブ・ザ・イヤー、シカゴ・トリビューン
- 2007年マイルストーン賞、アジア系アメリカ人協会
- 2010年シカゴ日米協会文化功労賞
- 2014年 日系アメリカ人奉仕委員会「Living in Our Culture賞」受賞
- 2015年ジャズ・ヒーローズ賞、ジャズ・ジャーナリスト協会
- 2017年カナダ国際映画祭最優秀実験映画賞（ライト部門）
- 2017年外務省日本文化普及功労者表彰
- 2017年コミュニティサービス賞、イリノイ州アジア系アメリカ人諮問委員会、イリノイ州務長官ジェシー・ホワイト
- 2018年ジョージ賞、ジョージ・フリーマン
- 2018年アメリカ法曹協会シルバーギャベル賞
- 2019年コミュニティサービス賞、シカゴアジア系アメリカ人連合
- 2020年米国アーティストフェローシップおよびイリノイ芸術評議会フェローシップ
厳選ディスコグラフィー
- 憂鬱なほど幸せ（イノセント・アイズ・アンド・レンズ、1990年）
- 言うまでもなく（サウンド・アスペクト、1992年）
- キオト（アジアン・インプロヴィゼーション、1994年）
- ポールがいなければ（サウスポート、1995年）
- アーバン・レセプション（サウスポート、1996年）
- アクチュアル・ミュージック（TOE、1996年）
- ブルー・ライダー・シアターでのライブ（イノセント・アイズ・アンド・レンズ、1997年）
- バッサー ライブ(アジアン インプロ、1999)
- 2 x 4（サウスポート、1999年）、マラキ・フェイバーズ・マグストゥット出演
- トリオ（メランジョン 2006）
- ボックス（アジアン・インプロヴィゼーション、2019年）
サイドマンとして
フレッド・アンダーソン
- フレッド・シカゴ室内楽団（サウスポート、1997年）
- フレッド・アンダーソン・カルテット 第1巻（アジアン・インプロヴィゼ、1999年）
- フレッド・アンダーソン・カルテット第2巻（アジアン・インプロヴィゼ、2000年）
- オン・ザ・ラン、ベルベット・ラウンジでのライブ（デルマーク、2001年）
- ベルベット・ラウンジに戻る（デルマーク、2003年）
- ライブ・アット・ザ・ベルベット・ラウンジ Vol.III（アジアン・インプロヴィゼーション、2008年）
- バースデーライブ2000（アジアン・インプロヴィゼーション、2009年）
- クインテセンシャル・バースデー・トリオ Vol. II（アジアン・インプロヴィゼーション、2015年）
- フレッド・アンダーソン・カルテット・ライブ Vol. IV（アジアン・インプロヴィゼーション、2016年）
- 司太鼓：銀天会(Asian Improv, 2017)
- フレッド・アンダーソン・レガシー・バンド（アジアン・インプロヴィゼーション、2018年）
- ライブ Vol. V (FPE、2019)
ミユミプロジェクトとは
- ミユミ・プロジェクト（サウスポート、2000年）
- ルーテッド：オリジンズ・オブ・ナウ（サウスポート、2002年）
- Re:Rooted（サウスポート、2006年）
- MIYUMIプロジェクト：RAW and ALIVE（アジアン・インプロヴィゼーション、2016年）
- そして彼らは私たちを襲った/アン・アメリカン（アジアン・インプロブ、2017年）
- リダクション・アンサンブル - MIYUMIプロジェクト（アジアン・インプロヴィゼーション、2018年）
- MIYUMIプロジェクト：「RAW and ALIVE II」（アジアン・インプロヴィゼーション、2018年）
- MIYUMIプロジェクトのベスト（FPE、2020）
他の人と
- ジェフ・チャン、『ジェフ・チャンのホーンズ・オブ・プレンティ』（アジアン・インプロヴィゼーション、2009年）
- フォン・フリーマン、『Fire with Von Freeman』（サウスポート、1996年）
- ジェイソン・カオ・ファン、『グラフィック・エビデンス』（アジアン・インプロヴ、2006年）
- ケニー・ミリオンズ、『ミッドナイト・イン・シカゴ』（Hum Ha、2002年）
- ケニー・ミリオンズ、ケニー・ミーツ・タツ（ハム・ハ、2002年）
- ニコール・ミッチェル、『マンドルラ覚醒II：エマージング・ワールド』（FPE、2017年）
- ロスコー・ミッチェル、『ファースト・ルック』、シカゴ・デュオズ（サウスポート、2005年）
- ドン・モイエ『都市のシンフォニー』（サウスポート、2002年）
- フランシス・ウォン、『シカゴ・タイム・コード』（アジアン・インプロヴ、1995年）
- フランシス・ウォン『Early Abstractions』（エストラーダ・ポズナンスカ、2009年）
- フランシス・ウォン、Wojtck Trio（アジアン・インプロヴィゼーション、2013年）
- フランシス・ウォン『三好スケッチ』（アジアン・インプロヴィゼーション、2017年）
- エドワード・ウィルカーソン、それがWAZだ（アジアン・インプロブ、2017年）
- ラミ・アタッシ、アタシはラミ(Asian Improv、2020)
参考文献
- ^ “センターステージ：青木達” . 2008 年 8 月 30 日のオリジナルからアーカイブ。2008 年7 月 31 日に取得。
- ^クック、リチャード (2005).リチャード・クックのジャズ百科事典. ロンドン: ペンギンブックス. pp. 15. ISBN 0-141-00646-3。
- ^ 「MIYUMIプロジェクト：2020年11月14日（土）」。コンステレーション・ジャズ・クラブ。2020年10月。 2020年11月14日閲覧。
- ^ 「MIYUMI Project – Best of the MIYUMI Project」 . FPE Records. 2020年11月. 2020年11月14日閲覧。
外部リンク
