
チャイコフスキー・パ・ド・ドゥ[ a ]は、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー作曲のバレエ作品で、元々は白鳥の湖(作品20、1875–76年)第3幕のために作曲された。 [ 2 ]衣裳はバーバラ・カリンスカ、照明はジャック・オーウェン・ブラウンが担当し、1960年3月29日にニューヨーク・シティ・バレエ団によってニューヨークのシティ・センター・オブ・ミュージック・アンド・ドラマで初演された。ロバート・アーヴィングがニューヨーク・シティ・バレエ団管弦楽団を指揮した。ダンサーはヴィオレット・ヴェルディとコンラッド・ラドロー。 [ 3 ]
1877年、モスクワのボリショイ劇場のプリマバレリーナであったアンナ・ソベシチャンスカヤが『白鳥の湖』のオデット/オディール二役でデビューした。[ 2 ] 3回の公演後、彼女はユリウス・ライジンガーの振付に非常に不満を持ち、第3幕のオディール役の新しい素材を求めた。プロデューサーの許可を得て、彼女はモスクワからサンクトペテルブルクに行き、帝国劇場のバレエマスターであるマリウス・プティパに、第3幕のグランパとして機能していたパ・ド・シスに代わるオディールとジークフリートのパ・ド・ドゥを作成するよう依頼した。プティパはルートヴィヒ・ミンクスの作曲した音楽を使って、この依頼に応じた。[ 4 ]これを知ったチャイコフスキーはミンクスの作品が自分のバレエ音楽に挿入されるという考えに激怒し、バレリーナのために新しいパ・ド・ドゥを作曲した。プティパの振付を変えなくてもいいように、ミンクスの作品の構成まで合わせたのだ。[ 5 ]それは短いアントレ、壮大なアダージュ、ダンサーのヴァリエーション、バレリーナのヴァリエーション、そしてコーダで構成された標準的な古典的なパ・ド・ドゥだった。[ 6 ]ソベシチャンスカヤ夫人は明らかに喜んだ。
70年以上もの間、このパ・ド・ドゥは忘れ去られていました。[ 5 ]後年の作曲であったため、チャイコフスキーの楽譜の一部として出版されず、失われたと思われていました。[ 5 ] 1953年にボリショイ劇場のアーカイブで別のバレエのオーケストラパート譜の中に偶然発見され、ジョージ・バランシンの目に留まり、彼はそれを自身の振付に使用する許可を得ることができました。[ 7 ]
ニューヨーク・シティ・バレエ団が「バレエの華麗さとテクニックを8分間に凝縮したショー」と評する[ 2 ]チャイコフスキーのパ・ド・ドゥは、期待に満ちた叙情的なアントレで幕を開ける。ダンサーたちは舞台上で互いを発見し、手をつなぎ、オープニングのポーズを取る。そこから、バランス、回転、リフトを織り交ぜた柔らかくロマンチックな壮大なアダージュへと移り、熱狂的なクライマックスへと盛り上がり、やがて穏やかに幕を閉じ、有名なポーズで幕を閉じる。バレリーナはパートナーの腕に腰を抱かれ、両手をパートナーの腕に握り、足首できれいに足を組んで、顔を床に近づける、誇張した「フィッシュダイブ」のポーズだ。ヴェルディとラドローによるオリジナル公演では、彼女は音楽の最後のカウントで頭を回し、まるで「もしもし、私はこんなところで何をしているんだろう?」と言わんばかりに、いぶかしげにパートナーを見上げていた。[ 8 ] [ b ]続く陽気な男性のヴァリエーションは、元々はもっと長かったが、ステップの順序はほぼ同じで、大きなジャンプや空中でのダブル・トゥールが含まれるものの、演者によって様々である。しかし、バレリーナのヴァリエーションの振り付けは厳密に維持されており、疾走するアタックと閃光のようなフットワークがきらびやかなメロディーラインを表現している。空中でのコーダは、バレリーナが舞台を横切り、パートナーの待つ腕の中に飛び込むにつれて、ハイリフト、まばゆいばかりの回転、息を呑むような跳躍で音楽とともに劇的に盛り上がる。[ 9 ]最後に、バレリーナは片足を前に伸ばし、腕と頭をうっとりとした解放感で後ろに投げ出され、頭上高くまで担がれて舞台から降ろされる。
バレエの冒頭と終幕のステップは、バランシンがダイアナ・アダムスとジャック・ダンボワーズと共にこの作品に取り組んだ当初に設定したステップとほぼ同じです。その他のシークエンスとヴァリエーションは、振付が進むにつれて、ヴェルディとラドローに合わせて考案されました。[ 10 ]