ティーチング・アーティスト（TA）は、アーティスト・エデュケーター、コミュニティ・アーティスト、文化の担い手、参加型アーティスト、活動家、市民アーティスト、イノベーター、カルティベーター、イマジニア、マスター・アーティストなどとも呼ばれ、確立された芸術制作の実践に深く根ざし、あらゆる年齢層の学校や地域社会のグループを指導・支援するための専門的な訓練を受けたプロのアーティストです。これらの能力により、TAは世界をより良くする質の高い芸術学習と制作体験を創出することができます。[1]
芸術分野にとどまらず、教育、医療、創造的青少年育成、創造的高齢化、創造的正義といった分野で活躍するこれらのクリエイティブな人材は、学校、放課後プログラム、図書館、老人ホーム、刑務所、医療施設、社会福祉機関、政府、企業、そしてあらゆる地域社会団体といった教育機関や地域社会において、あらゆる年齢層の参加者と直接協力しながら、芸術学習と芸術制作の体験を企画・促進しています。芸術教育運動は、学校でアーティストを教える活動から恩恵を受けました。[2]
教える技術はそれ自体が芸術です。専門的な訓練、スキル、専門知識、そして経験を積むことで、指導技術は熟達へと導かれます。
2024年8月、中部大西洋岸地域のティーチング・アーティスト協会は、米国労働統計局に対し、米国標準職業分類システム（SOCコード）の27-0000番主要グループ「芸術、デザイン、エンターテインメント、スポーツ、メディア職業」の中に、「ティーチング・アーティスト」を独自の職業として含めるよう勧告した。[3]
こうした認識不足による課題は、COVID-19パンデミックによってより顕著になりました。米国では、TAは労働組合の支援を受けずに働くことが多いため、解雇、一時帰休、契約解除といった救済措置をほとんど受けられないまま、真っ先に解雇、一時帰休、契約解除の対象となりました。歴史的に、TAはパートタイムまたは独立請負業者として勤務し、報酬は時給または勤務期間に基づいていました。そのため、質の高いプログラム作成への彼らの献身は過小評価されてきました。さらに、TAは医療、年金、病気休暇、雇用保障といった従来の福利厚生制度を欠いており、地域社会への多大な貢献にもかかわらず、脆弱な立場に置かれています。2020年4月、全米の芸術指導者16名と5つの芸術団体からなるチームが招集され、TAが直面する危機的な状況に対応しました。同年夏、彼らは白書を発表し、芸術文化セクター、慈善団体、政策立案者、学校、図書館、老人ホーム、拘置所、そしてあらゆる地域社会の団体に対し、TAを優先し、評価するよう呼びかけました。[4]
芸術学習コンサルタントのエリック・ブースは、ティーチング・アーティストを「教育者の相補的なスキル、好奇心、感性を持ち、幅広い層の人々を芸術の中で、芸術を通して、芸術についての学習体験に効果的に参加させることができる現役のプロのアーティスト」と定義しています。[5]この用語は、あらゆる芸術分野のプロのアーティストに当てはまります。[6]芸術統合は、学生が芸術形式を通して理解を構築し、示す、ティーチング・アーティストによって一般的に促進される教授法です。[7]
ティーチングアーティストは、何十年にもわたり、学校や地域社会で活動してきました。[8] [9] [10]
参照
参考文献
- ^ "Home".ミッドアトランティックのティーチングアーティスト. 2025年12月31日閲覧。
- ^ ティーチング・アーティストの歴史 アーカイブ 2012年12月27日 ウェイバックマシン
- ^ 「SOCコード」。ミッドアトランティック教育アーティスト協会。 2025年12月31日閲覧。
- ^ 「即時かつ構造的な対策が必要」。ミッド・アトランティック教育アーティスト協会。2026年1月2日閲覧。
- ^ ブース記事
- ^ ティーチングアーティストについての説明 アーカイブ済み 2011-07-23 at the Wayback Machine
- ^ https://www.kennedy-center.org/education/resources-for-educators/classroom-resources/articles-and-how-tos/articles/collections/arts-integration-resources/what-is-arts-integration/
- ^ フィリップ・ロペート『生きた実験ジャーナル：教師と作家の共同体と学校内作家運動の歴史記録』ニューヨーク：ヴァージル・プレス、1979年。
- ^ ジェーン・レマー「アメリカのK-12学校教育における芸術家の簡潔な歴史」、 Teaching Artists Journal、第1巻、第2号、2003年。
- ^ウェイクフォード、マイケル（2004年）。ラブキン 、ニック、レドモンド、ロビン（編）『芸術を捉える：21世紀の教育の再構築』シカゴ：コロンビア大学シカゴ校芸術政策センター。ISBN 9780929911113。LCCN 2004111847。
さらに読む
- ギーレン、パスカル、デ・ブリュイン・ポール（2011年）『新自由主義の領域における美術教育：リアリズム対シニシズム』Valiz：アムステルダム、ISBN 978-90-78088-57-8
- ニック・ラブキン、マイケル・レイノルズ、エリック・ヘドバーグ、ジャスティン・シェルビー（2011年9月）「アーティストの指導と教育の未来」（PDF）。シカゴ大学全米世論調査センター（NORC）。 2016年6月7日閲覧。
