王立サン・カルロ劇場（「サン・カルロ王立劇場」）は、元々はブルボン王朝によって名付けられましたが、今日では単にサン・カルロ劇場として知られています。イタリアのナポリにある歴史的なオペラハウスで、王宮に隣接し、プレビシート広場に隣接しています。ミラノのスカラ座やヴェネツィアのフェニーチェ劇場よりも数十年前の1737年に開場した、世界で最も古くから継続的に公演を行っているオペラ会場です。[ 1] [2]
オペラシーズンは11月下旬から7月まで、バレエシーズンは12月から6月上旬までです。かつては3,285席を誇りましたが[3]、現在は1,386席に縮小されています。[4]その規模、構造、そして古さから、後にヨーロッパで建設された劇場のモデルとなりました
オペラハウスの歴史
王立サン・カルロ劇場は、ブルボン朝のナポリ王シャルル7世（イタリア語ではカルロ7世）の命により建設されました。シャルル7世は、1621年に建てられたサン・バルトロメオ劇場（古くて老朽化しており、小さすぎた）に代わる、新しくより大きな劇場をナポリに建設したいと考えていました。サン・バルトロメオ劇場は、特に1682年にスカルラッティがナポリに移り、18世紀まで存在した重要なオペラセンターの建設を開始して以来、街に大きな貢献をしてきました。[5]
こうしてサン・カルロ劇場は、国王の聖名祝日である1737年11月4日に、ドメニコ・サッロのオペラ『シロのアキレ』の上演で落成した。このオペラはメタスタージオによる1736年の台本に基づき、その年にアントニオ・カルダーラによって曲が付けられたものであった。慣例に従い、アキレウス役は「モレッタ」と呼ばれる女性、ヴィットーリア・テージが演じた。このオペラには、「パルッキエリーナ」と呼ばれるソプラノのアンナ・ペルッツィとテノールのアンジェロ・アモレヴォーリも出演した。サッロはまた、ガエターノ・グロッサテスタ作、ピエトロ・リギーニによる舞台美術により、2つのバレエの間奏曲でオーケストラを指揮した。[1]最初のシーズンでは、国王のダンスナンバーへの好みが強調され、出演者の中には有名なカストラートもいた。
18世紀後半、クリストフ・ヴィリバルト・グルックは興行主トゥファレッリに招かれ、1752年にナポリ劇場で『皇帝ティートの慈悲』を演出しました。また、ヨハン・クリスティアン・バッハは1761年から1762年にかけて、『ウティカのカトーネ』と『インディのアレッサンドロ』という2つのオペラを上演しました。
1737年：サン・カルロ劇場（サン・カルロ劇場）の建設
サン・カルロ劇場は、シチリアの貴族であり、王国の王室建築家兼主任技師でもあったジョヴァンニ・アントニオ・デ・メドラノによって設計されました。彼はナポリ王国の数学総督（Major Regius Praefectus Mathematicis Regni Neapolitani ）も務め、スペイン国王カルロス3世の教師でもありました。サン・バルトロメオ劇場の元監督であるアンジェロ・カラサーレは、サン・カルロ劇場の精巧な家具のデザインを主に担当しました。馬蹄形の講堂は世界最古で、7万5000ドゥカートで建設されました。ホールは長さ28.6メートル、幅22.5メートルで、プロセニアムを含む6つのオーダーに配置された184のボックス席と、10人を収容できるロイヤルボックス席があり、合計1379席でした立見席を含めると、この劇場は3,000人以上を収容可能でした。几帳面な作曲家でありヴァイオリニストでもあったルイ・シュポーアは、1817年2月15日にこのオペラハウスの規模と音響特性を徹底的に調査し、次のように結論付けました。
バレエやパントマイムにはこれ以上の場所はない。歩兵や騎兵の軍事行動、戦闘、海上の嵐などは、滑稽さに陥ることなく表現できる。しかし、オペラそのものを上演するには、劇場が大きすぎる。歌手たち、イザベラ・コルブラン（サン・カルロ劇場のプリマドンナでロッシーニの将来の妻）、ノッツァーリ、ベネデッティなどは力強い声量を持っているにもかかわらず、最も高く、最も力強い声しか聞こえず、優しい言葉は失われてしまった。[6]
サン・カルロ劇場は、その建築、金の装飾、そして豪華な青い室内装飾（青と金はブルボン家の公式色）で高く評価され、当時世界最大のオペラハウスでした。[7]当時の両シチリアブルボン王国の権力について、ボーヴェールは、カーテンのない184のボックス席を備えた劇場の設計は、王宮から個人的に出入りする「君主の監視を誰も逃れられない」ようにするためだったと述べています。[7]
1809年、ドメニコ・バルバイアはナポリの王立オペラハウスの支配人に任命され、1841年までその職を務めました。[8]彼はすぐに革新的で華麗な演出で評判を確立し、大衆や一流歌手をオペラハウスに惹きつけました。
1816年2月から1817年1月：火災による破壊と再建
1816年2月13日、バレエ公演のドレスリハーサル中に火災が発生し、すぐに延焼して建物の一部が焼失しました。[9]
同じくブルボン朝の君主であり、シャルル7世の息子であるフェルディナンド4世の命令により、アントニオ・ニッコリーニを起用したバルバイアは、10ヶ月以内にオペラハウスを再建することができました。1444席と幅33.5m、高さ30mのプロセニアムを備えた伝統的な馬蹄形の講堂として再建されました。舞台の奥行きは34.5mでした。ニッコリーニは「時と時刻」を描いた浅浮彫の内側を装飾しました。
中央のフレスコ画天井画は、アポロがミネルヴァに世界の偉大な詩人たちを紹介する場面で、アントニオ・ ジュゼッペ・カンマラーノによって描かれました
1817年1月12日、再建された劇場はヨハン・ジーモン・マイヤーの『パルテノペの夢』で落成式を迎えました。スタンダールは落成式の2日目の夜に出席し、次のように記しています。「ヨーロッパ中でこの劇場に匹敵するものはないだろう。しかし、この劇場がどのようなものか少しでも理解させてくれるものはない。目を眩ませ、魂を虜にするのだ。」[要出典]
1844年、オペラハウスはニコリーニ、その息子ファウスト、そしてフランチェスコ・マリア・デイ・ジュディーチェの指揮下で再装飾されました。主な成果として、内装の外観が現在の伝統的な赤と金色に変わりました。[1]
19世紀後半、第二次世界大戦後、そして21世紀の改修
1872年にヴェルディの提案によるオーケストラピットの設置、1890年の電気の敷設、その後の中央シャンデリアの廃止、そして新しいホワイエと楽屋用の新棟の建設を除けば、劇場は1943年の爆撃被害の修復まで大きな変化はありませんでした
第二次世界大戦中、オペラハウスは爆撃によって被害を受けました。1943年10月のナポリ解放後、王立砲兵隊のピーター・フランシスは損傷したホワイエの修復を組織し、3週間後に音楽レビューで建物を再開しました。[10]建物が公演に適した状態になったため、より多くの音楽家と歌手が参加し、1943年12月26日にプッチーニの『ラ・ボエーム』の昼公演で最初のオペラ公演が行われました。フランシスはさらに2年間在籍し、30のオペラをプロデュースしました。1946年7月9日、アメリカのバリトン歌手ローレンス・ティベットが、地中海作戦戦域の軍高官や連合軍兵士 を含む観客の前で『リゴレット』の主役を歌いました。
21世紀初頭までに、オペラハウスは時代遅れの舞台装置、不十分な来場者設備、空調設備の欠如など、老朽化が目立っていました。これを受けて、カンパニア州政府は、2008年に6か月、2009年に6か月かけて6,700万ユーロの改修工事に資金を提供し、装飾の修復と新しいリハーサルホールの建設を行いました。グラモフォン誌によると、オペラハウスは2010年1月27日、モーツァルトの生誕254周年を記念して、モーツァルトの「皇帝ティートの慈悲」の上演で再オープンしました。「改修工事は建築家エリザベッタ・ファッブリの指揮の下、昨年完了し、1816年の火災後にアントニオ・ニッコリーニが再建したサン・カルロ劇場の状態に戻すことを目的としています。このプロジェクトには、昼夜を問わず300人の作業員が携わりました。」[11]
ナポリ・オペラの黄金時代
当時、ナポリ楽派オペラはヨーロッパ中で、オペラ・ブッファだけでなくオペラ・セリアの分野でも大きな成功を収めていました。ナポリ楽派の作曲家には、フェオ、ポルポラ、レオ、トラエッタ、ピッチンニ、ヴィンチ、アンフォッシ、デュランテ、ヨンメッリ、チマローザ、パイジエッロ、ジンガレッリ、ガッツァニーガなどがいます。ナポリはヨーロッパ音楽の中心地となり、外国人作曲家でさえサン・カルロ劇場で自分の作品を演奏することをキャリアの目標と考えました。これらの作曲家には、ハッセ（後にナポリに定住する） 、ハイドン、ヨハン・クリスティアン・バッハ、グルックなどがいました。
同様に、最も著名な歌手たちもサン・カルロで演奏し、名声を固めました。その中には、「ラ・コケッタ」と呼ばれたルクレツィア・アンギアーリ、著名なカストラートの ジョヴァンニ・マンツオーリ、カファレッリ（ガエターノ・マジョラーノ）、ファリネッリ（カルロ・ブロスキ）、ジッツィエッロ（ジョアッキーノ・コンティ）、そして最後のカストラートであるジャン・バッティスタ・ヴェッルーティなどがいました。カファレッリ、ファリネッリ、ジッツィエッロは、ナポリの地元音楽院の出身でした。
在籍作曲家
1815年から1822年まで、ジョアキーノ・ロッシーニはサン・カルロ歌劇場を含む王立歌劇場の専属作曲家兼芸術監督を務めました。この期間に彼は10のオペラを作曲しました。『エリザベッタ、イングランド王妃』（1815年）、『ガゼッタ』 、『オテロ、ヴェネツィアのモーロ』（1816年）、『アルミダ』（1817年）、『エジプトのモーゼ、リッチャルドとゾライデ』（1818年）、『エルミオーネ、ビアンカとファッリエーロ、エドゥアルドとクリスティーナ』、『湖の女主人』（1819年）、 『マオメット2世』 （1820年）、『ゼルミラ』（1822年）です
この時代の常連歌手には、マヌエル・ガルシアとその娘マリア・マリブラン、クロリンダ・コッラディ、ジュディッタ・パスタ、イザベラ・コルブラン、ジョバンニ・バッティスタ・ルビーニ、ドメニコ・ドンゼッリ、そしてフランスの二人の偉大なライバルであるアドルフ・ヌリットと胸のCの発明者である ジルベール・デュプレがいた。
ロッシーニは『ゼルミラ』を作曲した後、ドメニコ・バルバイアの恋人だったコルブランと共にナポリを去りました。二人はその後まもなく結婚しました。
ロッシーニの後任として、バルバイアはまずジョヴァンニ・パチーニを、次にイタリア・オペラの新星ガエターノ・ドニゼッティを起用しました。王立歌劇場の芸術監督として、ドニゼッティは1822年から1838年までナポリに留まり、劇場のために16のオペラを作曲しました。その中には、『マリア・ストゥアルダ』（1834年）、『ロベルト・デヴェリュー』（1837年） 、『ポリウト』（1838年）そしてソプラノのタッキナルディ＝ペルシアーニとテノールのデュプレのために書かれた有名な『ランメルモールのルチア』（1835年）などがあります。
シチリア生まれのヴィンチェンツォ・ベッリーニも、サン・カルロ劇場で 処女作『ビアンカとフェルナンド』を上演しました。
ジュゼッペ・ヴェルディもこの劇場と関係がありました。1841年には『サン・ボニファーチョ伯爵のオベルト』がここで上演され、1845年にはこの劇場のために最初のオペラ『アルツィーラ』を作曲しました。2作目の『ルイザ・ミラー』は1849年に続きました。3作目は『グスターボ3世』になるはずでしたが、検閲官によって大幅な変更が加えられたため、その版でもタイトルでも上演されることはありませんでした（2004年に再演版が上演されるまで）。後にローマで上演され、プロットと場所に大幅な改訂が加えられ、タイトルは『仮面舞踏会』になり ました
サン・カルロ劇場に任命された指揮者や作曲家の中には、有名で風変わりなフランスのハープ奏者兼作曲家、ニコラ＝シャルル・ボクサがいました。彼は恋人であるイギリスのプリマドンナ、 アンナ・ビショップと共に世界ツアーをしていました。彼はサン・カルロ劇場で、アンナ・ビショップをプリマドンナとしていくつかのオペラ（1844～1845年）を指揮しました。[12]彼女は24のオペラで327回歌いました。
19世紀後半までの衰退と復活
1861年のイタリア統一により、ナポリはイタリア音楽の中心地、そしてイタリアを代表するオペラハウスの本拠地としての地位を失った（権力と富が北上するにつれ、ミラノとスカラ座がその地位を奪った）。1874年には興行収入の減少により、ナポリは1年間閉鎖された。19世紀後半から20世紀にかけて、ジャコモ・プッチーニをはじめとするヴェリズモ・オペラの作曲家たち（ピエトロ・マスカーニ、レオンカヴァッロ、ジョルダーノ、チレアなど）がナポリで作品を上演したことで、ナポリの財政は回復した。
19世紀後半、この劇場はジュゼッペ・マルトゥッチの指揮のもと、独自のオーケストラを創設しました。これにより、アルトゥーロ・トスカニーニ、ピエトロ・マスカーニ、作曲家リヒャルト・シュトラウスなど、著名な指揮者が招聘され、その影響によりオペラハウスのレパートリーは拡大しました。
1901年以降ナポリに出演しなかった演奏家の一人は、ナポリ生まれのエンリコ・カルーソーです。彼は『愛の妙薬』の公演中に一部の観客からブーイングを受けた後、二度とナポリに出演しないと誓いました。[10]
指揮者
首席指揮者
- エリオ・ボンコンパーニ（1979～1982年）
- サルヴァトーレ・アッカルド（1993～1995年）
- ガブリエーレ・フェッロ（1999～2004年）
- ガリー・ベルティーニ（2004～2005年）
- ジェフリー・テイト(2005–2010)
- ニコラ・ルイゾッティ(2012–2014)
- ユライ・ヴァルチュハ(2016–2022)
- ダン・エッティンガー(2023–現在)
首席客演指揮者
- マウリツィオ・ベニーニ(2010–2011)
名誉指揮者
- ズービン・メータ(2016–現在)
参照
参考文献
引用
- ^ abc サン・カルロ劇場公式ウェブサイト「劇場とその歴史」（英語）。2013年12月23日閲覧。
- ^ 「サン・カルロ劇場：ファサードの眺め」。ノートルダム大学。 2023年8月11日閲覧。
- ^ Gubler 2012, p. 52
- ^ サン・カルロ劇場再建計画、安全対策および改修 http://www.vvfnapoli.it/sancarlo.php
- ^ リン 2005、277ページ
- ^ スポーア、 176ページ
- ^ ボーヴェール 1985、44ページ
- ^ ギュブラー 2012、54ページ
- ^ ギュブラー 2012、55ページ
- ^ギュブラー 2012、56ページ
- ^チャールズ・ シアソン、「ナポリ・オペラハウス、壮大な改修工事を経て再開」、ザ・グラモフォン（ロンドン）、2010年1月28日
- ^ 「ニコラ・ボクサ：ハープ奏者、合成奏者、エスクロク」2005年11月24日アーカイブ、Wayback Machine （フランス語） bochsa.site.voila.fr。2013年12月23日閲覧
参考文献
- ティエリー・ボーヴェール（1985年）『世界のオペラハウス』、ヴァンドーム・プレス、ニューヨーク、1995年。ISBN 0865659788
- フランツ・ギュブラー（2012年）『偉大で壮大、そして有名なオペラハウス』、クロウズ・ネスト：アルボン。ISBN 978-0987282026。
- リン、キャリル・チャーナ（2005年）『イタリアのオペラハウスとフェスティバル』メリーランド州ランハム：スケアクロウ・プレス社ISBN 0810853590
- ルイス・スポーア（訳・編集：ヘンリー・プレザンツ、1961年）『ルイス・スポーアの音楽の旅：1815年から1817年までのスイスとイタリアへの旅』ノーマン：オクラホマ大学出版局ISBN 978-0806104928
参考文献
- ジョン・アリソン（編）（2003年）『世界の偉大なオペラハウス』オペラ・マガジン付録、ロンドン
- フィリップ・アイゼンバイス（2013年）『ベル・カント・ブリー：伝説のオペラ座興行師ドメニコ・バルバハの生涯』ロンドン：ハウス・パブリッシングISBN 978-1908323255
- ツァイツ、キャリル・リン（1991年）『オペラ：西ヨーロッパの名劇場ガイド』、ニューメキシコ州サンタフェ：ジョン・ミューア出版。ISBN 0945465815
外部リンク
- サン・カルロ劇場の公式ウェブサイト（英語）
- Google Cultural Instituteのサン・カルロ劇場
40°50′15″N 14°14′58″E / 40.83750°N 14.24944°E / 40.83750; 14.24944
