テッド・ヒース（バンドリーダー）

テッド・ヒース
背景情報
別名テッド
生まれる
ジョージ・エドワード・ヒース
（1902年3月30日）1902年3月30日
ワンズワース、ロンドン、イギリス
死亡1969年11月18日（1969年11月18日）（67歳）
バージニアウォーター、サリー、イギリス
ジャンルビッグバンド、ジャズ
職業バンドリーダー、作曲家、ミュージシャン
楽器トロンボーン
活動年数1916–1969
ラベルデッカ、ロンドン

ジョージ・エドワード・ヒース（1902年3月30日 - 1969年11月18日）[ 1 ]はイギリスのミュージシャン、ビッグバンドのリーダーであった。

ヒースは、戦後イギリスで最も偉大なビッグバンドと広く考えられているバンドを率い、[ 2 ] 100枚以上のアルバムを録音し、[ 3 ] 2000万枚以上を売り上げました。[ 4 ] 1950年代のイギリスで最も成功したバンドであり、[ 5 ]ヒースの死後もゴーストバンドとして長らく存続し、2000年までそのような形で生き残りました。[ 6 ] [ 7 ]

音楽の始まり

ヒースは、トランペット奏者でありワンズワース・タウン・ブラスバンドのリーダーでもあった父バートの勧めで6歳でテナーホルンを吹き始めたが、後にトロンボーンに転向した。[ 8 ] [ 9 ] 2人は1920年代と1930年代の数多くのダンスバンドのレコーディングで一緒に演奏した。

戦後、家族を養うため、彼は兄のハロルドと他の3人のミュージシャンと共にバンドを結成し、ロンドン・ブリッジ駅の外で通勤客を相手に演奏した後、ロンドンの街を巡り、クイーンズ・ホール・ガーデンズの外の会場までたどり着いた。そこでヒースのプロとしてのキャリアが始まったのは、街中で見かけられ、そこに拠点を置いていたジャック・ヒルトン・バンド[ 3 ]からの演奏依頼を受けた時だった。十分な経験がなかったため、長くは続かなかったが、この経験が彼にプロのミュージシャンとしてのキャリアを追求する意欲を与えた。[ 9 ] [ 10 ]

1920年代

彼が初めて本格的にバンドで演奏したのは、ヨーロッパツアー中のアメリカのバンド、サザン・シンコペイテッド・オーケストラでした。彼らはオーストリアのウィーンで公演があり、トロンボーン奏者を必要としていました。このバンドのドラマー、ベニー・ペイトンがヒースにジャズとスウィングのすべてを教えました。バンドの資金が尽きたため、ヒースはオーストリアからの帰国費用を自費で負担しなければなりませんでした。[ 9 ]ヒースはヨーロッパツアー中に、バニー・ベリガン、トミー・ドーシー、ジミー・ドーシー、ポール・ホワイトマンの演奏を聴きました。[ 9 ]

その後、ヒースはメトロ・ノームズで演奏した。メトロ・ノームズは、ヒルトンの当時の妻エニス・パークスが率いる小規模なバンドだった。1920年代後半、ヒースは再びヒルトンのより大規模なステージバンドに加わり（12インチの「コンサート」録音にも参加）、1930年まで在籍した。[ 9 ]この頃、ヒースは他のダンスオーケストラでも演奏を始めた。

1930年代

1928年、ヒースはロンドンのメイフェア・ホテルでバート・アンブローズのオーケストラに入団し、1935年までそこで演奏した後、グロブナー・ハウス・ホテルのシドニー・リプトンのオーケストラに移籍した。[ 1 ]厳格な規律主義者であったアンブローズは、ヒースにバンドリーダーとしての道を教えた。この時期にヒースは、その完璧な音色で知られる、イギリスで最も著名なトロンボーン奏者となった。彼はスタジオ・ミュージシャンとして数多くのレコーディングに参加し続け、1932年以降はアンブローズ・バンドに力を注いだ。

1939年9月、第二次世界大戦の勃発により、当時スコットランドをツアー中だったシドニー・リプトン・バンドは即座に解散となった。ヒースと妻モイラ、そして子供たちはロンドンに戻った。1939年後半、ヒースはモーリス・ウィニック率いるドーチェスター・ホテル・バンドに加入した。

1930 年代後半から 1940 年代前半にかけて、ヒースはベニー・カーターのセッションでサイドマンとしても演奏した。

1940年代

1940年、ヒースはジェラルドのオーケストラに入団し[ 1 ]、戦時中は中東に赴き、そこに駐留する連合軍に向けて演奏するなど、数多くのコンサートや放送に出演した。彼はジェラルドのボーカルグループ「スリー・ボーイズ・アンド・ア・ガール」の「ボーイズ」の一人として活動することが多かった。

1941年、ジェラルドはバンドのメンバーに、放送で使うお気に入りの曲を提案するよう依頼した。ヒースは、戦時中の旅の合間に妻と過ごした数少ない週末に妻が書いた詩を題材にした「That Lovely Weekend」という曲を作曲しており、それを曲にした。ヒースはジェラルドに「That Lovely Weekend」を提案し、ドロシー・カーレスがボーカルを務めて編曲され、戦時中のヒット曲となった。この曲と、同じく作曲した「Gonna Love That Guy」の印税収入により、ヒースは自身のバンドを結成することができた。[ 1 ]

テッド・ヒースと彼の音楽

ヒースはグレン・ミラーと彼の陸軍航空軍楽隊に感銘を受け、ミラーがアメリカ陸軍航空軍楽隊とイギリスツアーを行った際には、自身の楽団結成についてミラーと長々と話し合いました。ヒースはミ​​ラー楽団の完璧な正確さに感銘を受け、自身の楽団でもミラーの偉大な成功を再現できると確信していました。

1944年、ヒースはBBCバラエティ部門のダンスミュージック・オーガナイザー、ダグラス・ローレンスを説得し、放送契約で新しいバンドを支援することにした。ローレンスは、ヒースがイギリスでこれまで誰も見たことのない、はるかに大規模でジャズ寄りのバンドを望んでいたため、懐疑的だった。[ 10 ]このバンドはアメリカのモデルに倣い、サックス5本、トロンボーン4本、トランペット4本、ピアノ、ギター、コントラバス、ドラムという編成だった。新生テッド・ヒース・バンドは、当初はラジオのみで演奏する英国の「オールスター・バンド」として結成され、1944年にBBCの放送で初めて演奏された。

1945年、BBCはラジオ出演はツアー中の常設バンドのみと定めました。こうしてテッド・ヒース・アンド・ヒズ・ミュージックは、 1944年のDデイに正式に結成されました。

1945年後半、アメリカのバンドリーダー、トゥーツ（トゥッティ）・カマラータ[ 11 ]が、コメディアンのシド・フィールド主演の映画『ロンドン・タウン』（1946年）の音楽監督としてイギリスにやって来た。この映画は、 MGMなどのアメリカのミュージカル映画を模倣したイギリス初の試みとなるはずだった。カマラータはヒースに、映画のオーケストラの中核となるバンドを提供するよう依頼した[ 1 ] 。この映画は成功しなかった。

ヒースは1946年にブラックプールのウィンター・ガーデンでの公演、スカンジナビア・ツアー、レナ・ホーンとのロンドン・カジノでの2週間の公演を手配し、ロンドン・パラディアムではエラ・フィッツジェラルドのバックを務めた。

ヒースのバンドはたちまち大きな人気を博し、その演奏者たちは、英国を代表する音楽紙であるメロディー・メーカー紙とNME（ニュー・ミュージカル・エクスプレス）の投票で常に上位にランクインしました。その後、ヒースは1948年と1949年に、国王ジョージ6世の御前で行われた2度のロイヤル・コマンド・パフォーマンスに出演するよう依頼されました。[ 12 ]

1947年、ヒースはバンドのスタードラマー、ジャック・パーネルの叔父である興行師ヴァル・パーネルを説得し、隔週日曜日にロンドン・パラディアムを自身のサンデー・ナイト・スウィング・セッションのために借り切ることを許可してもらった。 [ 1 ]バンドはセンセーションを巻き起こし、1955年8月まで110回の日曜コンサートを行い、1940年代後半からバンドの人気を確固たるものにした。これらのコンサートにより、バンドは社交ダンスよりもジャズの表現方法で演奏することができた。パラディアムの日曜夜のコンサートに加え、バンドはハマースミス・パレに定期的に出演し、毎週イギリスをツアーした。

1950年代とアメリカツアー

1956年4月、ヒースは初のアメリカツアーを企画した。[ 1 ]これはヒースとスタン・ケントンの互恵的な協定で、ヒースがアメリカツアーを行うのと同時にケントンもイギリスをツアーすることになっていた。[ 13 ]このツアーは英国音楽家組合およびアメリカ音楽家連盟と交渉して決定した重要な協定であり、20年にわたる組合の膠着状態を打破するものだった。[ 1 ]ヒースはナット・キング・コール、ジューン・クリスティ、フォー・フレッシュメンを含むツアーに出演する契約を交わした。このツアーは31日間(7,000マイル)で30都市(主に南部諸州)を43回公演し、1956年5月1日のカーネギーホールでのコンサートで最高潮に達するものだった。 [ 14 ]この公演では、バンドの楽器トラックが悪天候で遅れた。楽器がようやく到着したのは開演の数分前だった。バンドにはウォーミングアップやリハーサルをする時間がなかった。カーネギーホールでの公演ではアンコールの声があまりにも多かったため、ナット・キング・コール（舞台裏にはいたが出演者ではなかった）がステージに出て、観客に退場を促さなければならなかった。

ツアー中、ナット・キング・コールはアラバマ州バーミンガムのステージ上で白人隔離主義者の集団に襲撃されました。ヒースは愕然とし、ツアーの残りをキャンセルするところでしたが、コールに説得されてツアーを続行しました。コールは1965年に亡くなるまで親友であり続け、幾度となく音楽面で共演しました。ヒースはその後、再びアメリカツアーを成功させ、オーストラリアとヨーロッパでもツアーを行いました。

1950年代はテッド・ヒースとその音楽にとって最も人気が高かった時期であり、膨大なレパートリーがレコーディングされました。1958年には9枚のアルバムが録音されました。彼はイギリス、ヨーロッパ、オーストラリア、そしてアメリカで広く知られるようになりました。 1952年から1961年まで、ニュー・ミュージカル・エクスプレス誌の年間最優秀バンド／オーケストラ賞を受賞しました。 [ 15 ]ヒースは1951年にジョージ6世、 1954年にはエリザベス2世のために3度目のロイヤル・コマンド・パフォーマンスに出演するよう依頼されました。[ 12 ]

1959年、BBCテレビジョンシアターでイーモン・アンドリュースにサプライズ出演した際、ヒースは『これがあなたの人生』の主題となりました。この時期、ヒースと彼のバンドは『ロンドン・タウン』に続き、 『ダンス・ホール』（1950年）、『素晴らしき世界』（1956年）、『ジャズ・ボート』（1960年）など、いくつかの映画に出演しました。

1960年代

ヒースは1960年代初頭、デッカのフェイズ4ステレオ録音方式を採用しました。その後も数多くのオリジナルスコアやアレンジを委嘱し、アメリカチャートで大きな成功を収めた作品のいくつかはこの時期に生まれました。1964年、62歳の誕生日に脳血栓症を発症し、カーディフでのステージ上で倒れるまで、ヒースは絶え間なく演奏活動を続け、成功を収めました。その後、バンドはツアー活動は減少しましたが、数枚のアルバムをレコーディングし続けました。

職業上の人間関係

ヒースはコールの他に、ウディ・ハーマン[ 10 ] 、カウント・ベイシー[ 10 ] 、マレーネ・ディートリッヒ[ 10 ] 、ジョニー・マティス[ 10 ] 、トニー・ベネット[ 10 ]らと個人的、職業的に親しい関係を築いた。またサラ・ヴォーン[ 16 ]、エラ・フィッツジェラルド[ 17 ] 、レナ・ホーン、ジューン・クリスティ、メル・トーメ、フォー・フレッシュメン、ドナ・ハイタワーらとも共演した。彼のバンドのメンバーには初期メンバーのロニー・スコット、ピアニストのスタン・トレイシー、トランペット奏者のケニー・ベイカー、エディ・ブレア、ダンカン・キャンベル、サックス奏者のドン・レンデルとトミー・ホイットル、トロンボーン奏者のドン・ラッシャーとウォーリー・スミス、ドラマーのジャック・パーネルとロニー・ヴァレル、コントラバス奏者のジョニー・ホークスワースがいた。 50年代にディッキー・バレンタイン、リタ・ローザ、デニス・ロティスといった歌手が加わったことで、バンドはティーンエイジャーの間でより人気が高まった。バレンタインは当時のトップ・アレンジャー全員に楽曲を依頼し、バンドのライブラリーには800曲以上のオリジナルアレンジが収録されている。アレンジャーにはタッド・ダメロン、ジョージ・シアリング[ 18 ] 、レッグ・オーウェン、ジョン・キーティング、ケニー・グラハム[ 19 ] 、ケン・ムール、ボブ・ファーノン、ウルフ・フィリップス[ 21 ]、ロン・ルリエ、ビル・ルッソ[ 22 ] 、ジョニー・ダグラス[ 23 ]、ロン・グッドウィン[ 24 ] 、ラルフ・ドリモアなどがいた。

私生活

ヒースは2度結婚しており、最初は1924年にオードリー・キーマーと結婚したが、キーマーは1932年に亡くなった。この結婚でレイモンドとロバートという2人の息子が生まれた。2度目の結婚相手はモイラ・トレーシーだった。モイラはBBCでジョン・ロジー・ベアードが初めて放送したテレビ番組に出演し、後に多作な作詞家・ソングライターとなったバレエダンサーだった。彼女はテレビへの貢献で特別賞、作詞作曲への貢献が認められ「ロンドン市フリーダム賞」、英国ソングライター・作曲家・作家アカデミーの「ゴールドバッジ賞」を受賞した。[ 25 ]彼女は2000年1月24日にイングランド、サリー州ウェイブリッジで亡くなった。この結婚でマーティン、ヴァレリー、ニコラス、ティモシーの4人の子供が生まれた。[ 8 ] ヒースの息子のうちニック・ヒースとティム・ヒースは、成功したアーティスト・マネージャー、レコード会社、音楽出版社のオーナーとなり、一族の音楽とエンターテイメントの伝統を引き継ぎました。ニック・ヒースは音楽プロデューサー兼バードランド・レコードのオーナーとしてエンターテイメント業界でのキャリアを続けています。ジェームズ・ヒース（ヒースの孫、ニック・ヒースの息子）は映画およびミュージックビデオの監督です。

バンドの死と、1970年代、1980年代、1990年代を通してのバンドの存続

彼は1969年に67歳で亡くなったが、[ 1 ] 1976年にテムズテレビで追悼番組が放送された後[ 6 ]ヒース家の承認を得てバンドは再結成され、コンサートを続けた。当初1970年代前半の録音はローランド・ショウ、ラルフ・ドリモア、スタン・レイノルズの音楽監督の下で行われたが[ 6 ]、その後のすべての録音はトロンボーン奏者のドン・ラッシャーの監督下となり、ラッシャーは2000年までの25年間、主にヒース・バンドのオリジナルメンバーでバンドを率いた。2000年12月に行われた最後のコンサートはロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールで完売となり、ヒース・バンドの過去および現在のほとんどのメンバーとヒース家が出席した[ 3 ] 。その公演のバンドのメンバーはほぼ全員がテッド・ヒースの下で演奏していた奏者で構成されていた。長年にわたり、ラジオやテレビで数多くの追悼番組が放送されている。

カウント・ベイシーはヒースの21周年記念アルバムでヒースを称賛し、このバンドはアメリカの最高のビッグバンドに匹敵すると考えており[ 10 ] 、イギリスが生んだ最高のスウィングバンドとして広く認められている[ 26 ] 。

アーカイブ

英国ヨークシャー州 リーズにあるリーズ音楽院には、研究に利用できるテッド・ヒースの録音や記念品の幅広いコレクションがあります。

ロンドンのギルドホール音楽演劇学校はヒース家と共同で、将来有望なジャズミュージシャンのための「テッド・アンド・モイラ・ヒース賞」を設立した。

参考文献

  1. ^ a b c d e f g h iコリン・ラーキン編 (1992). 『ギネス・エンサイクロペディア・オブ・ポピュラーミュージック（初版）』ギネス出版. p. 1119/20. ISBN 0-85112-939-0。
  2. ^ Peter Vacher (2002年3月19日). 「訃報：ロニー・ヴェレル」 . The Guardian .
  3. ^ a b c "ブロンの情報については、シング シング シングに関する情報を入手してください。" .情報.net。
  4. ^ジョセフ・マレルズ『黄金のディスクの書』
  5. ^ Vacher, Peter (2006年7月10日). 「訃報：ドン・ラッシャー」 .ガーディアン.
  6. ^ a b c「テッド・ヒース」、ジャズ・プロフェッショナル、インターネット・アーカイブ/ウェイバック・マシンより
  7. ^「ケニー・ベイカー - 多才なイギリスのトランペット奏者」、ジャズハウス（アメリカジャズジャーナリスト協会） The Scotsman誌から転載、1999年
  8. ^ a bモイラ・ヒース『I Haven't Said Thanks: The Story of Ted and Moira Heath 』ISBN 978-0-9534729-0-1
  9. ^ a b c d eテッド・ヒース『Listen to my Music: An Autobiography』ロンドン、ミュラー、1957年
  10. ^ a b c d e f g hテッド・ヒースの21周年記念アルバムに関するアラン・デルのインタビュー
  11. ^ “トゥッティ・カマラータ” .デイリー・テレグラフ紙。 2005 年 4 月 20 日。
  12. ^ a b「Entertainment Artistes' Benevolent Fund / Royal Variety Performance official website」 EABF。2010年10月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年10月5日閲覧。
  13. ^スタン・ケントンとのインタビュー、デザート・アイランド・ディスクス、1956年4月9日
  14. ^テッド・ヒースのカーネギー・ホール評、ビルボード、1956年5月12日
  15. ^ 「50年代と60年代のチャート - 歴史」デイブ・マッカリア。
  16. ^レスリー・ゴース「サッシー：サラ・ヴォーンの生涯」
  17. ^エラ・フィッツジェラルド: チャック・ウェッブ時代とその先へ」93ページ
  18. ^ジョージ・シアリング、アリン・シップトン「バードランドの子守唄」p. 87
  19. ^ Steve Voce (1997年2月27日). 「Obituary: Kenny Graham – People」 . The Independent . 2022年5月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  20. ^ "Kenny Graham" . Jazzprofessional.com. 2011年5月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  21. ^ 「ウルフ・フィリップス」デイリー​​・テレグラフ、2003年8月8日。
  22. ^スティーブ・ヴォーチェ（2003年1月16日）「ビル・ルッソ」インディペンデント紙。2010年10月6日閲覧。
  23. ^スペンサー・リー（2003年4月24日）「ジョニー・ダグラス」インディペンデント紙。2010年10月6日閲覧。
  24. ^トム・ヴァランス (2003年1月11日).「ロン・グッドウィン」 .インディペンデント. 2010年10月6日閲覧。
  25. ^ 1995年ゴールドバッジ賞アーカイブ2011年7月11日Wayback Machine
  26. ^コリン・ラーキン、「50年代音楽のヴァージン百科事典」

出典

  • ジョン・ロバート・ブラウン『ジャズの簡潔な歴史』 90ページ
  • イアン・カー、ディグビー・フェアウェザー、ブライアン・プリーストリー著『ジャズ：ザ・ラフ・ガイド』第2版。ISBN 1-85828-528-3
  • ロイ・カー.ジャズの世紀. 24ページ
  • レナード・フェザー「ヒース、エドワード・テッド」『ジャズ百科事典』 （ニューヨーク：ホライゾン・プレス、1955年）、157ページ
  • ロン・フリッツ、ケン・ヴェイル著『エラ・フィッツジェラルド：チャック・ウェッブ時代とその先』 p.93
  • ピーター・ギャモンド『オックスフォード・コンパニオン・トゥ・ポピュラー・ミュージック』1991年
  • レスリー・ゴース著『サッシー：サラ・ヴォーンの生涯』
  • マックス・ハリソン、チャールズ・フォックス、エリック・サッカー著『エッセンシャル・ジャズ・レコード ラグタイムからスウィングへ』 p. 215
  • モイラ・ヒース著『ありがとうを言ってない：テッドとモイラ・ヒースの物語』ISBN 978-0-9534729-0-1
  • テッド・ヒース『私の音楽を聴け：自伝』ロンドン：ミュラー社、1957年
  • ポール・ヘンリー。サックス
  • J. ハンフリーズ.ミュージック・マスター・アルバム・レコード・カタログ 1991
  • ロジャー・D・キンクル「ヒース、テッド」。『ポピュラー音楽とジャズ完全百科事典 1900-1950』。
  • コリン・ラーキン『ギネス・ポピュラー音楽百科事典』ISBN 0-85112-721-5
  • コリン・ラーキン『50年代音楽のヴァージン百科事典』
  • ウィリアム・F・リー著『アメリカン・ビッグバンド』285ページ
  • ジーン・リース、ナット・ヘントフ著『You Can't Steal a Gift: Dizzy, Clark, Milt and Nat』
  • ヘンリー・マーティン、キース・ウォーターズ著『ジャズ：最初の100年』（ハウス出版社、1974年）、1077-1078ページ。
  • ジョセフ・マレルズ著『黄金のディスクの書』ISBN 0-214-20032-9
  • トニー・パーカー。世界最高のスウィングバンド - テッド・ヒースISBN 978-0-9521782-0-0
  • キャサリン・パーソネージ著『イギリスにおけるジャズの進化 1880-1935』p. 196
  • ジョージ・シアリング、アリン・シップトン『バードランドの子守唄』p. 87
  • ジョン・シェパード。コンティニュアム百科事典『世界のポピュラー音楽』
  • ウィリアム・エメット・ストッドウェル、マーク・バルディン著『ビッグバンド・リーダー』p. 135
  • レオ・ウォーカー著『ビッグバンド年鑑』174ページ
  • クリス・ウッドワード著『ロンドン・パラディウム：劇場とそのスターたちの物語』176ページ
  • スコット・ヤノウ。スイング。
  • ビルボード誌、1956年5月12日 – テッド・ヒースによるカーネギーホールのレビュー
  • 英国テッド・ヒース音楽鑑賞協会
  • 「ビッグバンド プロファイル: テッド ヒース」、Jazz Professional、jazzprofessional.com。
  • 「テッド・ヒース」、スペース・エイジ・ポップ・ミュージック・ページ、spaceagepop.com。
  • ビッグバンドライブラリ
  • 英国の弁証論
「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ted_Heath_(bandleader)&oldid=1311708587」より取得