アラバマ州 | |
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| 背景情報 | |
| 別名 | ヤング・カントリー(1969–1972)ワイルドカントリー(1972–1977)アラバマ・バンド(1977) |
| 起源 | アメリカ合衆国アラバマ州フォートペイン |
| ジャンル | |
| 活動年数 | 1969年~2004年、2006年~2007年、2010年~現在 |
| ラベル | |
| メンバー |
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| 過去のメンバー |
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| Webサイト | www.thealabamaband.com |
アラバマは、1969年にアラバマ州フォートペインで結成されたアメリカのカントリーミュージックバンドです。バンドはランディ・オーウェン(リードボーカル、リズムギター)と彼のいとこであるテディ・ジェントリー(ベース、バックボーカル)によって結成されました。すぐにもうひとりのいとこであるジェフ・クック(リードギター、フィドル、キーボード)が加わりました。当初はヤング・カントリー、後にワイルドカントリーという名前で活動していたこのバンドは、 1970年代初頭に南東部のバーサーカーを回り、オリジナル曲を書き始めました。1977年にアラバマに改名し、2枚のシングルがチャートで成功を収めた後、RCAレコードからレコーディング契約の打診を受けました。
アラバマの最大の成功は1980年代に訪れ、この時期にバンドは27曲のカントリー・ナンバー1ヒット、7枚のマルチ・プラチナ・アルバム、そして数々の主要な賞を受賞しました。RCAレコードからのファースト・シングル「テネシー・リバー」を皮切りに、「ラブ・イン・ザ・ファースト・ディグリー」(1981年)、「マウンテン・ミュージック」(1982年)、「ディキシーランド・ディライト」(1983年)、「イフ・ユーアー・ゴナ・プレイ・イン・テキサス(ユー・ゴッタ・ハヴ・ア・フィドル・イン・ザ・バンド) 」(1984年)、「ソング・オブ・ザ・サウス」(1988年)と、 21曲のカントリー・ナンバー1シングルを連発しました。1990年代にはバンドの人気はやや衰えましたが、ヒットシングルやマルチ・プラチナ・アルバムの制作は継続しました。アラバマは、フェアウェルツアーと感動的な音楽のアルバム2枚を経て2004年に解散したが、2010年に再結成し、世界中でレコーディングとツアーを続けている。
伝統的なカントリーミュージックとサザンロックを融合させ、ブルーグラス、フォーク、ポップミュージックの要素を融合させたこのバンドは、クロスオーバーな魅力を放ち、成功へと導いた。彼らはまた、広範囲にツアーを行い、ロックコンサートからインスピレーションを得た照明やセットなどの演出要素をショーに取り入れた。彼らはビルボードチャートで41曲以上のナンバーワンカントリーレコードを擁し、7500万枚以上のレコード売上を記録し、カントリーミュージック史上最も成功したバンドとなっている。[ 3 ] [ 4 ]オールミュージック誌は、このバンドがカントリーバンドという概念を広めたと評価し、「アラバマの成功を超えるカントリーグループは他にないだろう」と評した。[ 5 ]
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アラバマは2019年にミュージシャンの殿堂博物館に殿堂入りし、この機関から初めて生涯功労賞を受賞しました。[ 6 ]
彼らは2005年にカントリーミュージックの殿堂博物館に殿堂入りした。
このグループは、「マウンテン・ミュージック」、「ディキシーランド・ディライト」、「南部の唄」、「急いで(そしてホワイ) 」などのヒット曲で知られています。

アラバマは、ギタリストのランディ・オーウェンとジェフ・クック、ベーシストのテディ・ジェントリーの3人のいとこによって結成された。この3人は、カントリーミュージックのルーツを持つアラバマ州フォートペイン近郊で生まれ育った。[ 7 ]オーウェンとジェントリーはルックアウト・マウンテン(アラバマ州北東部からジョージア州北西部を経てテネシー州まで広がる高原)の別々の綿花農場で育ち、6歳になるまでは一緒にギターを学び、教会で歌っていた。 [ 8 ]ジェントリーとオーウェンは、1960年代にポップからブルーグラスまで、数多くのグループで演奏した。[ 8 ]クックは1969年にバンドに加わり、ヤング・カントリーというグループを結成し、クリスマス頃に初めて一緒にジャムセッションをした。[ 7 ]クックは他の数多くのバンドでも演奏し、ロックンロールのディスクジョッキーでもあった。[ 8 ] 3人のいとこは全員ボーカルを分担し、もう1人のいとこでドラマーのジャッキー・オーウェンがグループの最初のラインナップを完成させた。[ 7 ]バンドの最初の演奏は高校のタレントコンテスト(マール・ハガードの曲を演奏)で、一等賞とグランド・オール・オプリのチケットを獲得した。[ 9 ] [ 8 ]それにもかかわらず、全員が音楽を追求するには以前の約束で忙しすぎた。オーウェンはまだ高校生で、クックはウェスタン・エレクトリックで働き、ジェントリーはフルタイムでカーペットを敷くことになっていた。[ 7 ]クックとオーウェンが大学に進学すると、バンドはさらに活動を停止した。[ 8 ]
1972年にこのグループはプロのバンドとなり、ドラマーのベネット・ヴァータニアンが加わり、名前をワイルドカントリーに変更した。[ 8 ]この間、このグループはフォートペイン近くの今は廃業したキャニオンランドテーマパークで演奏するポジションを引き受けた。[ 10 ] [ 7 ]このテーマパークにはジェリー・ウォレス、ボビー・ベア、ナーベル・フェルツなどの有名スターが来場し、バンドは彼らのバックコーラスを務め、演奏後に1時間のダンスセットを披露した。[ 7 ]しばらくして、バンドにチャンスがなかなか巡ってこなかったため、意気消沈したクックはアラバマ州アニストンで政府の仕事に就いた。オーウェンはジャクソンビル州立大学で英語を学んでおり、クックは電子工学の仕事に就いていた。[ 11 ]この3人はアニストンで月56ドルのアパートをシェアし、[ 11 ]夜や週末のギグでバンドの経営を維持しようと努めた。[ 7 ]グループは1973年にプロのミュージシャンになることを決意し、南東部中のバーで演奏し始めた。[ 8 ] 3月に、バンドはサウスカロライナ州マートルビーチに拠点を移し、ザ・バワリーというクラブで週6回チップをもらって演奏した。[ 10 ] [ 12 ]彼らはレーナード・スキナードやマール・ハガードのカバー曲を演奏して最も稼いだ。[ 9 ]グループはレコード契約を結ぶことができず、レコーディング費用を自費で賄い始めた。[ 11 ]グループはフォートペインの銀行から4,000ドルを借り入れ、コンサートで販売する自分たちのアルバムをレコーディング・リリースした。[ 8 ]ヴァルタニアンはグループを脱退し、さらに4人のドラマーが入れ替わった後、1974年にリック・スコットが加入した。[ 8 ]
グループはレコード会社にデモテープを送ったが、ほとんど反応がなかった。しかしGRTレコードの幹部がバンドと1枚限りの契約を交わし、[ 8 ] 1977年にデビューシングル「I Wanna Be with You Tonight」をリリースした。[ 7 ] GRTはバンドをソングライターとしてより重視し、グループ名をアラバマ・バンドに変更するよう説得した。後にアラバマに短縮された。[ 13 ] [ 10 ]この曲はビルボードのホットカントリーソングチャートで78位にとどまり、[ 14 ] GRTは翌年倒産した。契約書の隠れた条項により、アラバマは他のレーベルでレコーディングすることを禁じられた。[ 8 ]その後2年間、バンドは契約金を調達し、1979年に再びレコーディングを開始した。[ 8 ]自主制作アルバム『Wildcountry』(1976年)と『Deuces Wild』(1977年)に続き、『Alabama Band No. 3』(1979年)はバンドの3枚目のアルバムとなり、その年バンドは300回以上のツアー公演を行った。[ 8 ]バンドはシングル「 I Wanna Come Over 」をラジオで流してもらうために独立系ラジオ・プロモーターを雇い、全国の番組ディレクターやDJに手書きの手紙を送った。[ 8 ]この曲はダラスに拠点を置くMDJレコードの目に留まり、バンドは契約を結んだ。[ 7 ]スコットはこの時バンドを脱退し、後にバンドの特徴的なサウンドを確立したとされるロック・ドラマー、マーク・ハーンドンが後任となった。[ 8 ] 「I Wanna Come Over」は彼らにとって初のラジオ・ヒットとなり、ビルボード・カントリー・チャートでトップ40にランクインした。[ 15 ]
それが起こった時は、あまりにもあっという間で、考える暇もありませんでした…ある日マートルビーチにいたのに、数日後にはディック・クラークのアメリカン・バンドスタンドに出演していました。死ぬほど怖かったです。本当に驚きました。そして、次の瞬間には、全国放送で年間最優秀グループに選ばれていたのです。
グループの次のシングル「My Home's in Alabama」はさらに良い反響を呼び、トップ20にランクインした。[ 15 ]初期のチャートでの成功により、ナッシュビルで毎年開催されるカントリー・ラジオ・セミナーの「ニュー・フェイセズ」ショーに、リーバ・マッキンタイアなどの他の新人アーティストと共に出演するよう招待された。[ 12 ]バンドはバンドとしてではなくスタジオミュージシャンと演奏しなければならず、セッションを終えた時にはチャンスを潰してしまったと思っていた。それにもかかわらず、グループはいくつかのレーベルから関心を集め、その中にはRCAレコードも含まれていた。[ 13 ] 1980年4月に契約した。[ 10 ] RCAからの最初のシングル「Tennessee River 」はハロルド・シェッドのプロデュースで、ビルボードのカントリー・チャートで初めて1位を獲得し、30曲以上の1位ヒットの連続の始まりとなった。[ 8 ]キャッシュボックス誌はバンドを年間最優秀新人ボーカルグループに選出し、バンドにとって初の受賞となった。[ 7 ] 1980年7月、バンドは長年続けてきたバワリーでのライブを終え、[ 13 ]当初は偶然の産物だと思っていたシングルのプロモーションを行った。[ 12 ]この成功はバンドにとって予想外の出来事となり、すぐに「ほぼ夢中になった」。[ 13 ]
アラバマはRCAでかなりの創作の自由を享受していた。彼らは「テネシー・リバー」に続いて、幹部や業界誌の反対にもかかわらず「ホワイ・レディ・ホワイ」をリリースした。 [ 16 ]この曲はチャートで2度目の1位を獲得した。[ 15 ]彼らは小規模なライブハウスでヘッドライナーを務めたり、大規模な会場で大物アーティストのオープニングアクトを務めたりと、積極的にツアーを行った。[ 7 ]さらに、このグループは「ザ・トゥナイト・ショー・スターリング・ジョニー・カーソン」や「ザ・マーヴ・グリフィン・ショー」にテレビ出演した。[ 7 ] 1981年2月、アラバマはメジャーレーベルから2枚目のアルバム「フィールズ・ソー・ライト」をリリースした。このアルバムはビルボード200で16位に達し、3年以上その地位を維持し、アラバマの他のどのアルバムよりも長い期間続いた。[ 17 ] 1981年2月には「オールド・フレイム」が1位を獲得[ 15 ] [ 18 ]その年、アラバマは業界から大きな注目を集めた。ビルボード誌は彼らを年間最優秀新人グループ、ラジオ&レコード誌は彼らを年間最優秀グループ、アカデミー・オブ・カントリー・ミュージック(ACM)はバンドを年間最優秀ボーカル・グループに選んだ。[ 7 ] 4人組は1981年のカントリー・ミュージック協会賞で演奏し、年間最優秀インストゥルメンタル・グループと年間最優秀ボーカル・グループの両方を受賞した。[ 7 ]バンドは前例のない成功を収めたが、オーウェンの私生活は崩壊しつつあった。ツアー中に父親が亡くなり、オーウェンに大きな影響を与えた。[ 12 ]
1982年2月にリリースされた『マウンテン ミュージック』は、プロダクションとサウンドの大幅なアップグレード前の最後のリリースと見なされています。 [ 20 ]アルバムからの3枚のシングルはすべて1位を獲得しました。「マウンテン ミュージック」は1982年5月に、その2か月後の7月には「テイク ミー ダウン」、10月には「クローズ イナフ トゥ パーフェクト」が続きました。 [ 15 ]その年、 「マウンテン ミュージック」と「フィールズ ソー ライト」は両方ともクアッドプラチナになり、1982年後半までに、バンドは全国ツアーに出てわずか2年にもかかわらず、600万枚以上のアルバムを売り上げました。 [ 15 ] 1982年にリリースされた季節の歌「クリスマス イン ディキシー」は、ビルボード誌の音楽人気チャートの2つに6つの異なる暦年にランクインしました。 [ 21 ]アラバマはCMAの権威あるエンターテイナー・オブ・ザ・イヤー賞を受賞した最初のグループとなり、1982年から1984年まで3年連続で受賞しました。 [ 20 ]グループは「マウンテン・ミュージック」でグラミー賞の最優秀カントリー・パフォーマンス(デュオまたはグループ、ボーカル付き)賞を受賞しました。 [ 7 ]
1983年3月に発売された『クローサー・ユー・ゲット』は、2か月以内にプラチナ認定を受け、最優秀カントリー・パフォーマンスのグラミー賞も受賞した。 [ 22 ] [ 7 ]アルバムからのシングル「ディキシーランド・ディライト」、「クローサー・ユー・ゲット」、「レディ・ダウン・オン・ラブ」は、米国とカナダの両方で1位になった。 [ 18 ]アラバマの次のLPは『ロール・オン』で、そこからの4つのシングル「ロール・オン(エイティーン・ウィーラー)」、「ホエン・ウィー・メイク・ラブ」、「イフ・ユーアー・ゴナ・プレイ・イン・テキサス(ユー・ゴッタ・ハヴ・ア・フィドル・イン・ザ・バンド)」、「(ゼアズ・ア)・ファイア・イン・ザ・ナイト」は、両国で1位になった。 [ 18 ] 40-Hour Week (1985) もバンドの多国間の成功の連続を継続し、「 40 Hour Week (For a Livin')」と「 Can't Keep a Good Man Down」は両方の地域で1位を獲得し、リードシングル「 There's No Way」のみがカナダでは及ばなかった(ただし、最高2位を獲得した)。 [ 18 ] 40-Hour Weekはアラバマで最も人気のあるアルバムの1つであり、ポップアルバムチャートでクロスオーバーしました。 [ 5 ] 9つのホリデーソングと「Christmas in Dixie」を集めたAlabama Christmasは、その年の9月にアラバマ初のコンパクトディスクリリースとなり、小売店とテレビプロモーション(ナッシュビルネットワークがスポンサー)の目玉でもありました。 [ 23 ]
RCAは1986年1月に『アラバマ・グレイテスト・ヒッツ』というコンピレーション・アルバムを発売し、これは5倍以上のプラチナ・ディスクを獲得し、 [ 22 ]バンドは1980年代で最も成功したカントリー・バンドとなった。[ 8 ] 1986年9月には『ザ・タッチ』が続いたが、バンドのカタログの中で最も弱いものの1つとみなされていたものの、[ 8 ] 「ユーヴ・ゴット・ザ・タッチ」と「タッチ・ミー・ホエン・ウィーアー・ダンシング」の2曲がナンバーワン・ヒットとなった。 [ 24 ]次のアルバム『ジャスト・アス』も同様に批評家の反応を得たが、「フェイス・トゥ・フェイス」と「フォーリン・アゲイン」の2曲がナンバーワン・ヒットとなった。[ 24 ]彼らはまた、ライオネル・リッチーの3枚目のソロ・アルバム『ダンシング・オン・ザ・シーリング』からのシングル「ディープ・リヴァー・ウーマン」 でボーカルを担当した。このシングルは1986年12月にリリースされ、ビルボードのホットカントリーシングルチャートで10位、ホット100で71位を記録した。[ 25 ]
1980年代後半までには、アラバマの売上は大幅に鈍化し、ゴールドディスクになったのはメジャーアルバムのみとなった。[ 26 ]グループの人気は、アラン・ジャクソン、ランディ・トラヴィス、ジョージ・ストレイト、ドワイト・ヨアカムなど、より伝統的なサウンドのアーティストにほとんど追い抜かれた。[ 27 ]それにもかかわらず、彼らはツアーでの人気は続き、バンドは1988年に初のライブアルバム『アラバマ・ライブ』をリリースした。 [ 26 ] 1989年の『サザン・スター』では、長年のプロデューサーであるシェッドと袂を分かち、ジョシュ・レオとラリー・リーがプロデュースを分担し、残りをバリー・ベケットが担当した。[ 8 ]「ソング・オブ・ザ・サウス」はまたもやナンバーワンとなり、アルバムからの残りのシングル「イフ・アイ・ハド・ユー」、「ハイ・コットン」、「サザン・スター」はアメリカとカナダの両方でナンバーワンとなった。[ 18 ]その年、アラバマはビルボードによって1980年代のカントリー・アーティストに選ばれ、ACAはバンドを10年間のアーティストに選出した。[ 26 ]
1990年代を通じて人気は低下し続けていたが、スタジオアルバムはゴールドやプラチナのステータスを獲得した。[ 8 ] [ 26 ] 1990年のアルバムPass It on Downには、「 Jukebox in My Mind」、「Forever's as Far as I'll Go」、「Down Home 」の3つのナンバーワンシングルが収録されている。[ 24 ] AllMusicによると、バンドが1992年にAmerican Prideをリリースした頃には、「彼らはこのジャンルでは高齢のベテランの一人になっていた」という。[ 28 ] Country Music: A Biographical Dictionaryのリチャード・カーリンは、グループのハーモニーは新しい聴衆には時代遅れに聞こえたと示唆した。[ 29 ]「I'm in a Hurry (And Don't Know Why)」はアルバム最大のヒットとなり、1位に達した。アルバムに収録されている他のシングル曲も非常に好調で、「Take a Little Trip」、「Once Upon a Lifetime」、「Hometown Honeymoon」はトップ3入りを果たした。[ 24 ] [ 30 ] 1993年には『Cheap Seats』が続き、「 Reckless」がアラバマ最後のナンバーワン・アルバムとなったが、その後のバンドのシングル曲のほとんどはトップ10入りを果たした。[ 24 ] [ 30 ] 1995年のアルバム『In Pictures』は、バンドにとって18枚目のゴールド・アルバムとなり、その時点では他のどのカントリー・バンドよりも多かった。[ 31 ] 1996年、バンドはカントリー・ミュージック協会賞のボーカル・グループ・オブ・ザ・イヤーのファイナリストに残った。[ 31 ] 1997年、バンドはR&Bやビーチ・ミュージックに挑戦した『Dancin' on the Boulevard』をリリースした。[ 32 ]シングル「Sad Lookin' Moon」と「Dancin', Shaggin' on the Boulevard」はアメリカとカナダでトップ5ヒットとなった。[ 30 ]翌年、グループは2枚組ベスト・ヒット・アルバム『For the Record』をリリースし、このアルバムには2つの新曲「How Do You Fall in Love」と「Keepin' Up」が収録された。2曲ともHot Country Singles & Tracksチャートでヒットし、それぞれ2位と14位まで上昇した。[ 24 ]
15枚目のスタジオアルバム『トゥエンティエス・センチュリー』(1999年)では、バンドはボーイズバンドNSYNCの「 (God Must Have Spent) A Little More Time on You 」のカバーを録音したが、これは「時代の流れに乗ろう」という試みだったと考えられている。[ 29 ]このシングルはカナダで1位、アメリカカントリーチャートで3位、ビルボードホット100で29位を記録した。 [ 19 ] [ 30 ] 2001年には『ホエン・イット・オール・ゴーズ・サウス』(2001年)が続いた。「もしもうCDを作らないとしても、これが一番満足のいくアルバムだと常に言うだろう」とオーウェンはリリース時に語っている。[ 33 ]しかし、アルバムからのシングルは過去の成功に比べると振るわず、トップ15ヒットとなったのはタイトル曲のみで、バンドの最後のピークとなった。[ 24 ]
アラバマは2002年5月、カントリーミュージック協会賞(CMA)でアメリカン・フェアウェル・ツアーを発表した。このツアーには40公演のツアー、スポンサーシップ、特別イベント、そしてテレビスペシャルが含まれる。オーウェンは当時、解散の決断について次のように語っている。「突き詰めていくと、非常に多くの要素が絡んでいて、その中には非常に個人的な要素も含まれています。これは本当にグループの誠実さと尊厳に関わる問題なのです。」[ 34 ]オーウェンは後に、20年間のノンストップのツアーとレコーディングでグループが疲弊し、「誰もが時間を必要としていた」と認めた。[ 12 ]ツアーは始まる前から1500万ドルの興行収入を上げ、アラバマは2003年6月から11月まで満員のアリーナで公演を行った。[ 35 ] [ 36 ]「ファンの並外れた反応と圧倒的なチケット需要」により、ツアーは2004年2月から6月にかけてさらに30公演延長された。[ 37 ]グループは2004年10月にノースダコタ州ビスマークで「最後の」公演を行い、コンサートの最後にハーンドンは冗談めかして「仕事が必要だ」と宣言した。[ 38 ]
その後の数年間、オーウェンはソロ活動を続け、クックは自身のオールスター・グッドタイム・バンド、ジェントリーはプロデューサー兼自身のバンド、ロキット・シティで活動した。[ 9 ]ハーンドンと他のグループ・メンバーの関係はバンドの活動中、難しいものがあった。[ 39 ]オーウェンはあらゆる報道写真に写っており、アラバマのファンクラブや博物館に彼の写真が飾られていたが、オーウェンは自分がグループの正式なメンバーではなかったと主張した。写真に写っているのはレーベルのアイディアであり、ハーンドンはメンバーではなくバンドの有給従業員であると彼は主張した。[ 39 ] 2008年5月、グループの他のメンバーは、バンドのフェアウェル・ツアー終了後の3年前にハーンドンに過払いされたとして202,670ドルの支払いを求めてハーンドンを訴えた。[ 40 ]この金は純利益に組み込まれ、会計が完了する前にハーンドンに渡されたが、ハーンドンはこの主張を否定している。バンドは、ハーンドンが複数のライブアルバムや楽曲の制作費を要求したにもかかわらず、演奏料を支払わなかったため、訴訟を起こさなかった。[ 40 ]オーウェンは、RCAがハーンドンをバンドに迎え入れたかったのは、バンドのイメージをビートルズに匹敵させたかったからだと述べた。[ 12 ]しかし、アラバマをRCAナッシュビルと契約させたジョー・ガランテは、ハーンドンをカバー曲に載せるようバンドに強制した記憶はないと述べた。トラブルがあったにもかかわらず、彼は数年後のインタビューで、ハーンドンに恨みはないと述べている。「彼に対して、どんな恨みも抱いていない」[ 12 ]
オーウェンは2010年に前立腺がんと診断されたが、後に健康診断で問題なしと診断され、ハーンドン抜きでバンドが再結成された。[ 12 ] 2011年に州中で家屋や事業所を破壊した一連の竜巻の後、アラバマ州はバーミングハムでBama Risingと呼ばれる慈善コンサートを開催した。[ 12 ] 2004年以来初めてバンドのセットリストをフィーチャーしたこのコンサートでは、ルーク・ブライアン、シェリル・クロウ、ブラッド・ペイズリーが出演し、210万ドルが集まった。「私たちは、演奏を懐かしく思っていたかもしれないと気づいたと思います...そして5、6年が経ち、私たちは『あれは私たちが覚えているほどひどくはなかったのかもしれない』と思っていました」とジェントリーは語った。[ 12 ] 2013年、バンド結成40周年を記念して、アラバマは彼らが初めてプロのミュージシャンになった場所であるマートルビーチのクラブにちなんで「Back to the Bowery」ツアーでツアーを再開した。[ 9 ]また、ノルウェージャンクルーズラインのノルウェージャンパール号でバハマに向けて出発する「アラバマ&フレンズ・フェスティバル・アット・シー」という短いクルーズにも参加した。 [ 41 ]さらに、バンドはジェイソン・アルディーンやフロリダ・ジョージア・ラインなどの新しいアーティストのカバーとアラバマの新曲2曲を収録したトリビュートアルバム「アラバマ&フレンズ」をリリースした。[ 12 ]
バンドは2015年9月18日に14年ぶりとなるスタジオアルバム『サザン・ドロール』をBMGクリサリスよりリリースした。[ 42 ] 2016年、アラバマはCMAアワード50周年を記念した「 Take Me Home, Country Roads」、「On the Road Again」、「I Will Always Love You 」のマッシュアップ曲「 Forever Country 」でパフォーマンスする30アーティストの1人に選ばれた。[ 43 ]
2017年4月、ギタリストのジェフ・クックは、パーキンソン病を患っているため、バンドのツアー期間中は出演公演数を減らすことをビデオで発表した。彼は4年前にパーキンソン病と診断されており、これが病状を公に発表した初めての機会となった。[ 44 ]
2021年8月、バンドは録音音楽の権利カタログの権益をReservoir Mediaに売却した。[ 45 ]クックは2022年11月7日にパーキンソン病の合併症で亡くなった。[ 46 ]彼の死により、オリジナルメンバーはオーウェンとジェントリーの2人になった。
2025年8月24日、アラバマ州ハンツビルでの公演中、アラバマのクラシック・ラインナップの元ドラマー、マーク・ハーンドンがオーウェン&ジェントリーと再タッグを組み、アンコール曲「マウンテン・ミュージック」を披露した。この公演はファンから絶賛された。
アラバマの音楽はカントリー、ロック、ポップスが融合しており、特に音楽コンセプトにそれが顕著である。このバンドは、カントリーバンドとして初めてラジオで大きなヒットを記録したバンドの一つである。[ 47 ]他のジャンルの影響を受けながらも、このバンドはカントリーミュージックから最も影響を受けており、それは彼らの「ハーモニー、作詞作曲、そしてアプローチ」に最も顕著に表れている。[ 47 ]スティーブン・トーマス・アーレウィンは、このバンドは「カントリー、特にマール・ハガードのベーカーズフィールド・サウンドとナッシュビル・ポップのサウンドに負っている」と書いている。[ 47 ]バンドは、初期の業界記事の一つで、カントリーで育ったことを次のように語っている。「我々はまずカントリー、そしてクロスオーバーは二の次だ。クロスオーバーが生まれればそれは素晴らしいことだが、カントリーとポップの両方のチャートの真ん中で埋もれるよりは、カントリーでナンバーワンの曲を獲得したい」とオーウェンは語った。[ 16 ]
1980年代半ばまでに、バンドはよりポップロック的なサウンドへと傾倒し、「より派手なプロダクションと、より増幅されたサウンドを目指した」[ 29 ]。アラバマの歌詞は、しばしば故郷に焦点を当てている。最初のヒットシングル「テネシー・リバー」は「故郷と呼ぶ山の川の向こうで生まれた」ことを歌い、「ディキシーランド・ディライト」はテネシー州の田舎道をドライブする様子を歌っている[ 12 ]。
アラバマは史上最も売れたバンドの一つで、世界中で合計7500万枚のレコードを売り上げている。[ 48 ]アラバマの最も売れたスタジオアルバムは『マウンテンミュージック』(1982年)で、2枚のグレイテストヒッツアルバム、『グレイテストヒッツ』 (1986年)と『フォー・ザ・レコード』(1998年)はそれぞれ最も売れたアルバムの一つで、3枚合わせて500万枚の売り上げを記録している。[ 22 ]アラバマは数枚のアルバムでマルチプラチナを獲得しており、現在クアドラプルプラチナ認定されているアルバムには『フィールズ・ソー・ライト』、『ザ・クローサー・ユー・ゲット...』、『ロール・オン』があり、アラバマのダブルプラチナアルバムには『マイ・ホームズ・イン・アラバマ』、『40-アワー・ウィーク』、『アラバマ・クリスマス』 、『グレイテスト・ヒッツ・ボリュームIII』がある。[ 22 ]
アラバマはカントリーミュージックの歴史上、最も多くの賞を受賞したバンドであり、様々な団体から200を超える賞を受賞しています。[ 13 ] 1981年、アラバマはCMAのボーカル・グループ・オブ・ザ・イヤーとインストゥルメンタル・グループ・オブ・ザ・イヤーの両方を獲得しました。また、ACMのボーカル・グループ・オブ・ザ・イヤー賞、ビルボードのニュー・グループ・オブ・ザ・イヤー賞も受賞しました。このグループは、CMAの権威あるエンターテイナー・オブ・ザ・イヤー賞を3年連続(1982年から1984年)、ACMのエンターテイナー・オブ・ザ・イヤー賞を5回(1982年から1986年)受賞しました。[ 13 ] 1989年、アラバマはACMから10年間のアーティストに選ばれました。さらに、アラバマ州はNARMギフト・オブ・ミュージック賞、アラバマ州殿堂特別功労賞、カントリー・ラジオ放送人道賞、プリンス・マチャベリ国民的英雄賞、ボブ・ホープ人道賞、そしてハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの星も受賞している。[ 13 ]

アラバマは、『カントリー・ミュージック百科事典』のマイケル・マッコールによって「カントリー音楽の聴衆層を大きく広げ、アメリカ音楽史において最も人気のあるバンドの一つとなった」と評されている。[ 10 ]このバンドは、3人のリードボーカル(「他のカントリー・バンドの大半はソリストと無名のバンドの演奏に集中していた」)、全員揃っての長い髪と髭(わずか10年前なら受け入れられなかっただろう)、そして目立つエレクトリック・ベースとドラムで有名だった。[ 29 ]他のグループよりもややエッジの効いたサウンドで、2人とも楽器を演奏し、曲も自分で書いていた。[ 12 ]アラバマは主に若い聴衆にアピールしたが、彼らのすっきりとしたイメージは、より保守的で年配のカントリー・ファンにもアピールした。[ 29 ]カート・ウルフはバンドの魅力について次のように述べている。「彼らは若者にとってちょうど良い反骨精神を持っているが、彼らの美しいハーモニー、感傷的な優しさ、そして昔ながらの家族の価値観は、彼らの親たちも気に入っている。」[ 20 ]アラバマ州は故郷のフォートペインを際立たせ、環境問題への意識も高めました。[ 26 ]
バンドがロックンロールをサウンドに取り入れたことは、レストレス・ハート、シェナンドー、エグザイル、ダイアモンド・リオ、ロンスター、リコシェ、マーベリックスなどのグループにインスピレーションを与えた。[ 10 ] [ 13 ]『カントリー・ミュージック百科事典』の著者アーウィン・スタンブラーとグレラン・ランドンによると、1980年代後半のグループの売上の減少は、アラバマが道を切り開いていなければ認知されることのなかったカントリー・バンドとの競争を反映したものだという。一方、これらのグループは、アラバマが自分たちのキャリアに大きな影響を与えたと認めている。[ 26 ]アラバマが前例のないチャートでの成功を収める前は、カントリーのヒット・シングルのほとんどはソロ・アーティストかデュエットによるものだった。[ 7 ]アラバマのシングルやアルバムの多くは、ポップ・チャートでクロスオーバー的な魅力を発揮した。[ 49
成功を収めたにもかかわらず、アラバマのキャリアは当時の音楽評論家から嫌われ、「中身のない楽曲と、薄っぺらで中途半端なアレンジ」がカントリーとポップスの境界線を曖昧にしていると批判された。[ 49 ]ボルチモア・サン紙はかつて、このバンドは「カントリーミュージックをポップスとほとんど区別がつかなくさせている」と評し、「カントリーの最も神聖な伝統の一部を矮小化している」と評した。[ 32 ]実際、ウルフのような評論家は、このバンドの「最大の問題」は計算されたサウンドであると考えており、多くの現代音楽評論家がバンドを平凡と評する原因となっている。[ 20 ]
1982年から1997年まで、アラバマはフォートペインで開催される音楽フェスティバル「ジューン・ジャム」のスポンサーを務め、ピーク時には6万人のファンを集め、地元の慈善団体に数百万ドルの寄付金を集めた。[ 49 ]また、このグループは「ファン感謝デー」という週末イベントも開催し、ゴルフトーナメントやソングライターのコンサートなどを開催してフォートペインの慈善団体に寄付金を集めた。[ 13 ]オーウェンは「カントリー・ケアーズ・フォー・キッズ」という毎年恒例のカントリー・ラジオソングソングを先導し、テネシー州メンフィスのセント・ジュード小児研究病院に7000万ドル以上の寄付金を集めた。[ 13 ]
アラバマは、様々な業界チャートで40曲以上のナンバーワンヒットシングルと12曲のトップ10アルバムを世に送り出し、その中にはビルボードのトップカントリーアルバムチャートで1位を獲得した10曲も含まれています。また、ビルボードのホットカントリーソングチャートでは33曲がナンバーワンヒットを記録しており[ 52 ] 、その内訳は以下の通りです[ 53 ]。