
「テン・ビッグ・ペインティング」は、1971年にオークランド市立美術館(現在はオークランド美術館トイ・オ・タマキとして知られている)が企画し、ニュージーランド全土を巡回した美術展である。[ 1 ]
1969年5月、オークランド美術館の新しいエドミストン・ウィング[ 2 ]のオープンを見据えて、ハミッシュ・キースとスタッフはキャンバスに描いた大型の絵画の展覧会の構想を練った。[ 3 ]「Ten Big Paintings」は、美術館のコレクション管理人であったキースの委嘱作品である。[ 4 ]当時、ニュージーランドの絵画の規模は海外の現代絵画に比べて小さいと認識されていた。近代美術館では、1947年にこのアイデアをテーマとした「 Large- scale Modern Painting」展が開催されていた。 [ 5 ]キースは、 1958年に米国を訪問したコリン・マカホンが帰国した際、大型の「Northland Panels」を描いて感銘を受けていた。 [ 6 [ 7 ]これは、アーティストに送られた5つの部分からなる木枠に取り付けられたキャンバスのサイズに選ばれ、ギャラリーディレクターのギル・ドッキングがカタログの序文で述べているように、「各画家は自分の作品に対して完全な自由裁量を与えられましたが、通常であれば不経済なことを行う機会が与えられました。」[ 8 ]展覧会は2月9日にオークランド美術館でアレクサンドラ王女によって開幕し[ 9 ] 、3月28日まで開催された後、ウェリントン、クライストチャーチ、ダニーデンを巡回しました。絵画は文字通りウェリントンの国立美術館には大きすぎたため、隣接するアカデミー・オブ・ファイン・アーツで展示され[ 10 ]また、展覧会の一部がカンタベリー・ソサエティ・オブ・アーツ・ギャラリーで開催されていたロバート・マクドゥーガル美術館にも大きすぎました。[ 11 ]
ドン・ドライバーの五部作。この絵は1973年にドライバーからゴベット・ブリュースター美術館に寄贈された[ 12 ]。ドライバーはまた、パーマストン・ノースのテ・マナワのコレクションにある作品「ディメンションNo.6」の小型版も描いている[ 13 ] 。
マイケル・イートン《無題》 1970–71年。他の画家とは異なり、イートンは大きなキャンバスの4つのユニットを横向きにし、5×40フィート(1.5×12.2メートル)の細長い風景画を制作した。
ロバート・エリスの「旅」。美術評論家のハミッシュ・キースはエリスの絵画を「誇大妄想的な道路のイメージを惑星規模に拡大し、そこからモザイク模様の表面に交差する1000車線の高速道路の力強くダイナミックなイメージを作り出した」と評した。[ 14 ]
パット・ハンリー我々はどこから来たのか? 我々は何者なのか? 我々はどこへ行くのか?ハンリーは自分の絵に満足せず、 「テン・ビッグ・ペインティング」展から戻ってきた絵を3枚のパネルに分けて、そのうちの1枚を大きな凧のように使って自分の作品の上に絵を描いた。[ 15 ]
ラルフ・ホテレ作「2月、5月、そして氷の鳥たち。月は水の声に溺れる。」ホテレの絵画は1974年にダニーデン公立美術館に購入された。[ 16 ]
コリン・マカホン作「ゲートIII」。マカホンはこの作品をオークランド大学美術学校で教鞭をとっていた際に描いた。[ 17 ] 1972年、歴史家ティム・ビーグルホールがビクトリア大学のために「ゲートIII」の購入を手配した。[ 18 ] 購入はマカホンのウェリントンのディーラー、ピーター・マクリーヴィーを通じて4,000ドルで行われた。[ 19 ]
ミラン・ムルクーシッチ「無題」。 展覧会に出品された他の多くのアーティストと同様に、ムルクーシッチのスタジオは4枚のパネルのうち1枚も置くには狭すぎた。代わりに、ムルクーシッチはまず家具をすべて撤去し、家族のラウンジで各パネルを個別に制作した。[ 20 ]
ドン・ピーブルズの絵画 1970年。ピーブルズとマイケル・イートンはこの展覧会に出品された南島の芸術家の2人だけであった。[ 9 ]
ロス・リッチー・インチ。美術評論家のTJ・マクナマラはリッチーの作品について、「…キャンバス上で輝く色彩の線が踊り、絵の具の楽しい部分が喜びに満ちた様子で前進したり後退したりしている。この作品は、ロス・リッチーが近年示してきた期待を大きく実現している。」と述べている。[ 21 ]
ウォン・シン・タイ『アモガシッディに捧げられた絵画』。 ウェリントン国立美術館(現在のテ・パパ・トンガレワ)での展覧会では、写真家のアンス・ウェストラがウォン・シン・タイの絵画を含む作品の写真を多数撮影した。[ 22 ] 28歳のシン・タイは選ばれた芸術家の中で最年少だった。
この展覧会以前、ニュージーランドで最大のキャンバスまたは板画は、ほぼ間違いなくコリン・マカホンの「実践宗教」で、ちょうど17平方メートル弱でした。[ 23 ]マカホン自身はかつてそれを「モンスター」と呼んでいました。[ 24 ]これが描かれる前、国内最大のキャンバス画はフランク・ブラングウィンの7.7平方メートルの「カード遊びをする人々: 休憩中の農業労働者」[ 25 ]で、ウェリントンのナショナル・ギャラリーにありました。オークランド美術館では「ニュージーランドへのマオリ族の到着」[ 26 ] CFゴールディとジョン・ルイス・スティールのバージョンであるジェリコーの「メデューズ号の筏」は壁いっぱいに広がる4.9平方メートルでしたが、ジェリコーのオリジナル(35平方メートル)と比較すると小さいものでした。[ 27 ]
近代絵画に関して言えば、「テン・ビッグ・ペインティング」展に展示された作品の平均面積は18.91平方メートルで、マッカホンの「ゲートIII」は32.5平方メートルであった。これは、ピカソの「ゲルニカ」 (27.3平方メートル)よりかなり大きいが、ジェームズ・ローゼンクイストの「F-111」[ 28 ](80平方メートル) には遠く及ばない。