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| 音声タイプ |
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テノールは、男性の歌声の種類であり、その音域はコントラルトとバリトンの声質の間である。男性の胸声の種類の中では最も高い。[ 1 ]作曲家は典型的には、中央ハの2番目のB♭から中央ハの1つ上のAまで(つまりB ♭ 2からA4 )、または合唱曲では全音高いB4まで、オペラ音楽では中央ハの2番目のB♭から中央ハの1つ上のCまで(B ♭ 2からC5 )の音域でテノールの曲を書くが、音域はどちらの端にも広がることがある。[ 2 ] [ 3 ]テノールのサブタイプには、ソプラニスト、アルティーノ、レッジェーロ・テノール、リリック・テノール、スピント・テノール、ドラマティック・テノール、ヘルデンテノール、テノール・ブッフォ(シュピールテノールとしても知られる)がある。
テノールという語は、ラテン語の「保持する」を意味するtenereに由来する。テノールは当初、多声声楽作品の構成において重要な男性声部の役割を示すために使われた。[ 4 ]他のすべての声部は通常、テノールを基準として計算され、テノールはしばしばより長い音価で進行し、借用した定旋律を担っていた。16世紀後半にコントラテノール歌手が導入されるまで、テノールは通常最も低い声部であり、基盤を提供する役割を担っていた。テノールがそのようなパートを歌う男性の声部を指すようになったのも18世紀に入ってからである。したがって、初期のレパートリーでは、「テノール」と記された行はパートの役割を示し、必要な声質を示していなかった。実際、18世紀になっても、「テノール」と記されたパート譜には、様々な声質のパートが掲載されることがあった。[ 5 ]

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テノールの声域は、男性の声質の中で最も高い。オペラにおいて、標準的なテノールのレパートリーにおける最低音は、一般的にB ♭ 2と定義されている。しかし、ロッシーニの稀にしか上演されない『湖の女』におけるロドリーゴ・ディ・ドゥー役(アンドレア・ノッツァーリのために書かれた)は、テノールとして定義されているものの、A ♭ 2が必要となる。[ 6 ]より頻繁に上演されるレパートリーでは、『ミーメ』と『ヘロデ』はどちらもA2が必要となる。[ 7 ] [ 8 ]
標準的なレパートリーにあるテノールの役の中には、「テノールC」(C 5、中央Cの1オクターブ上)を必要とするものもあります。標準的なオペラのレパートリーにある数少ない最高音のCのうち、すべてではないにしてもいくつかは、プッチーニの『ラ・ボエーム』の「 Che gelida manina 」のようにオプションであったり、ヴェルディの『イル・トロヴァトーレ』の「Di quella pira」のように伝統的に挿入(追加)されたりしています。しかし、標準的なテノールのオペラのレパートリーで最も要求される音はD 5で、アドルフ・アダンの『ロンジュモーの柱』の「 Mes amis, écoutez l'histoire」[ 9 ]やフロマンタル・アレヴィの『ユダヤ教』の「Loin de son amie」[ 10 ]に見られます。レジェーロのレパートリーでは最高音はF5 (ベッリーニのオペラ「清教徒革命」の「信心深き悲しき者」のアルトゥーロ)である[ 11 ] [ 12 ]ため、ニコライ・ゲッダを筆頭に、移調(作曲以来コンサートピッチが上昇しているため)せずにレパートリーにこの役を持つテノール歌手は非常に少なく、 [ 13 ] 、ルチアーノ・パヴァロッティのようにパッサッジョを用いている者も少ない。
| 合唱音楽における声の分類 |
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SATB四部混声合唱では、テナーはバスの上、アルトとソプラノの下の、二番目に低い音域に位置する。男声合唱は通常、第一テナーが最も高い声域となるTTBBのアンサンブルを指す。合唱曲によっては第一テナーがテナーの全音域に上がることを要求するものもあるが、大多数の合唱曲ではテナーはおよそ B 2からA 4 の音域に配置される。合唱曲におけるテナーの声の要件は、特定の合唱団が最も頻繁に演奏する音楽のスタイルにも結びついている。オーケストラ合唱では通常、十分に共鳴する声を持つテナーが求められるが、室内合唱やアカペラ合唱(楽器伴奏なしで歌われる合唱曲)ではバリトンがファルセットで歌うことが求められる。[ 14 ]
それでも、合唱のほぼ普遍的な側面の 1 つは、テノールの声の不足です。[ 15 ] [ 16 ]男性のテッシトゥーラのほとんどはバリトンの音域内にあり、このため、合唱団の男性の多くはバス セクションで歌うことを好む傾向があります (ただし、真のバスはテノールよりもさらにまれです)。多くのバリトンは、胸声だけで全音域をカバーできない場合でもテノールを歌い、コントラルトがテノール パートを歌うこともあります。[ 14 ] 4 つの男性の声のパート (TTBB、テノール 1、テノール 2、バス 1、バス 2) で構成される男性合唱団では、テノールは胸声とファルセットの両方で歌うことが多く、合唱団の声域を広げます。
テノールの声質カテゴリーには、一般的に9つのサブカテゴリーが存在します。ソプラニスト、アルティノ・テノール、レッジェーロ・テノール、リリック・テノール、スピント・テノール、ドラマティック・テノール、ヘルデン・テノール、モーツァルト・テノール、そしてテノール・ブッフォ(シュピールテノールとも呼ばれます)です。これらの役割と声質のカテゴリーにはかなりの重複があり、テノール歌手の中には、リリック・テノールからスタートしたものの、時を経てスピント・テノールやドラマティック・テノールへと転向した人もいます。
ソプラニストは、チェストボイスで女性ソプラノの音域にほぼ相当するC 4からC 6までの範囲で歌う、非常に稀なタイプの男性歌手です。この音域は遺伝的要因によって高音域や低音域に変化します。彼らはこの音域を完全にモーダルレジスター内で歌い、B 3やC 4といった低音域は彼らの声域では非常に低い位置にあります。この声質の著名なクラシック歌手には、マイケル・マニアチがいます。
アルティーノ・テナーは、女性のコントラルトまたはメゾ・ソプラノの男性版で、完全に胸声で歌いますが、強調されたファルセットを使用するカウンターテナーと混同しないように注意してください。この声は、およそ D 3から G 5まで、なかには A 5に達するものもある、より高い声域を歌い上げます。この声は軽やかで高い声です。ソプラニストとアルティーノのレパートリーは主にアルト/メゾ/ソプラノのカストラートの役と、複合役のテッシトゥーラで、およそ E 3から E 6までです。アルティーノの中には、 C 3まで、さらには B 2まで数音下げて歌える人もいますが、標準的なテナーに比べると、典型的な音域では弱く響きも少ないです。
テノーレ・ディ・グラツィアとしても知られるレッジェーロ・テノールは、リリック・コロラトゥーラの男性版とも言える存在です。軽やかで機敏な声で、フィオリトゥーラの難解なパッセージもこなすことができます。典型的なレッジェーロ・テノールの音域はおよそ C 3から E 5ですが、フルボイスで F 5かそれ以上の音域まで歌える人も少数います。場合によっては、レッジェーロ・テノールの胸声域が C 3を下回ることもあります。このタイプの声は、ロッシーニ、ドニゼッティ、ベッリーニのオペラやバロック時代の音楽で頻繁に用いられています。
オペラにおけるレッジェーロのテナー役: [ 13 ]
リリック・テナーは、明るく豊かな音色を持つ、温かく優雅な声です。力強くも重くなく、オーケストラの中でも響き渡ります。リリック・テナーの音域は、おおよそ中央ハの1オクターブ下のハ(C 3)から中央ハの1オクターブ上のニ(D 5 )までです。同様に、低音域はハの3音下まで広がることもあります。リリック・テナーには多様な声域があり、声の重み、色彩、能力に応じてレパートリーを選ぶ必要があります。
ジルベール・デュプレ(1806–1896)は歴史的に重要な劇的テノール歌手[ 17 ]であった。彼は、オペラのハイC (ウト・ド・ポワトリン)を舞台上でファルセットトーンではなく胸声で歌った最初のテノール歌手である。また、 『ランメルモールのルチア』のエドガルド役を初めて演じたことでも知られる。
オペラにおける抒情テノールの役: [ 13 ]
スピント・テノールは、リリック・テノールの明るさと高音を持ちながら、より重厚な声質のため、軽めの声質のテノールよりも少ない負担で劇的なクライマックスへと声を「押し上げる」ことができます。スピント・テノールは、リリック・テノールよりも暗い音色を持ちますが、多くの劇的テノールほど声色が暗くはありません。スピント・ファッハのドイツ語版はユーゲントリッヒャー・ヘルデンテノールで、多くの劇的テノールの役に加え、ローエングリンやシュトルツィングといったワーグナーの役も担当します。違いは多くの場合、声の深みと力強さにあります。リリック・テノールの中には、年齢を重ねたり、スピントとして歌い始めたりして軽い声色になる人もいますが、ユーゲントリッヒャー・ヘルデンテノールは、若いヘルデンテノールか、真のリリック・スピントであることが多いです。スピントテナーの音域は、おおよそ中央 C の 1 オクターブ下の C (C 3 ) から中央 C の 1 オクターブ上の C (C 5 ) までです。
スピントのオペラにおけるテノール役:[ 13 ]
またの名を「テノーレ・ロブスト」とも呼ばれるドラマティック・テナーは、感情豊かで響き渡る、非常に力強く、明瞭で、英雄的なテナーの音色を持つ。ドラマティック・テナーのおおよその音域は、中央ハの1オクターブ下のB (B 2 ) から中央ハの1オクターブ上のB (B 4 ) までで、中には中央ハの1オクターブ上のC (C 5 )まで歌える者もいる。[ 13 ]しかし、成功したドラマティック・テナーの多くは、歴史的に、切望される高いCの演奏を避けてきた。彼らの低い音域はバリトン・テッシトゥーラ、つまり C 3 の数音下、A♭ 2まで及ぶ傾向がある。ドラマティック・テナーの中には、豊かで暗い音色の声を持つ者もいれば (円熟したエンリコ・カルーソーなど)、明るく鋼のような音色の者もいる (フランチェスコ・タマーニョなど)。
オペラにおける劇的なテノールの役: [ 13 ] : 194–197
ヘルデンテノール(英語:ヒロイック・テノール)は、豊かでダーク、力強くドラマチックな声を持つ。その名前が示す通り、ヘルデンテノールの声「ファッハ」は、ドイツ・ロマン派オペラのレパートリーにフィーチャーされている。ヘルデンテノールはテノーレ・ドラマティコのドイツ版だが、よりバリトン的な性質を持ち、典型的なワーグナーの主役である。ヘルデンテノールのレパートリーの要は、おそらくワーグナーの「ジークフリート」で、広い音域と大きな力、そしてものすごいスタミナと演技力を必要とする極めて難しい役である。ヘルデンテノールは、バリトンから「ファッハ」に転向した人や、バリトンと間違われたテナーであることが多い。そのため、ヘルデンテノールの声は高音のBやCまで歌える場合とそうでない場合がある。しかし、レパートリーではそのような高音はめったに要求されない。
オペラにおけるヘルデンテナーの役柄: [ 13 ]
テノール・ブッフォまたはシュピールテノールは、優れた演技力と役柄に応じた独特の声を作り出す能力を持つテノールである。この声は、小さな喜劇の役を専門とする。テノール・ブッフォの音域は、中央ハの1オクターブ下のハ(C 3)から中央ハの1オクターブ上のハ(C 5)までである。[ 19 ]これらの役の音域は、他のテノールの役よりも低いものから、非常に高く幅広いものまで及ぶ。これらの役は、まだ声の潜在能力が完全に発揮されていない若いテノールや、歌のピークを過ぎた年配のテノールが演じることが多い。歌手がキャリア全体を通してこれらの役を専門にすることはまれである。[ 13 ]フランスのオペラ・コミックでは、細い声だが優れた演技が求められる脇役は、歌手アントワーヌ・トライアル(1737年 - 1795年)にちなんで「トライアル」と呼ばれることがある。例としては、ラヴェルのオペラや『ホフマン物語』が挙げられる。[ 20 ]
オペラにおけるテナー・ブッフォまたはシュピルテノールの役割: [ 13 ]
バーバーショップ・ハーモニーは、ベース、バリトン、リード、テナー(低音から高音)の4つのパートから成り、「テナー」は最も高いパートを指します。テナーは一般的にファルセットで歌い、クラシック音楽のカウンターテナーにほぼ相当し、メロディーを歌うリードの音域でハーモニーを奏でます。バーバーショップ・テナーの音域はミドルCから1オクターブ上のEですが、表記上は1オクターブ高くなっています。バーバーショップ・ミュージックにおける「リード」は、通常のテナーの音域に相当します。[ 21 ]
ブルーグラス音楽では、メロディーラインはリードと呼ばれます。テナーはリードの3度上の音程で歌われます。バリトンはリードを主音とする音階の5度目の音程で、リードより低い音程で歌われることもあれば、リード(およびテナー)より高い音程で歌われることもあり、その場合は「ハイバリトン」と呼ばれます。[ 22 ]