テリー・フォックス（アーティスト）
テリー・フォックス
1967年のフォックス
生まれる（1943年5月10日）1943年5月10日
シアトル、ワシントン州、米国
死亡2008年10月14日（2008年10月14日）（65歳）
ケルン、ドイツ
教育コーニッシュ芸術大学(1961)ローマ アカデミア (1962)
知られているパフォーマンスアート、ビデオアート、サウンドアート、彫刻

テリー・アラン・フォックス（1943年5月10日[ 1 ] - 2008年10月14日）[ 2 ]は、パフォーマンスアート、ビデオアート、彫刻の分野で知られるアメリカのコンセプチュアル・アーティストである。彼は第一世代のコンセプチュアル・アーティストの一人であり、 1960年代後半から1970年代初頭にかけての西海岸のコンセプチュアル・アート運動の中心人物であった。[ 3 ]フォックスはサンフランシスコ・ベイエリアとヨーロッパで活躍し、晩年はベルギーのリエージュに居住し、制作活動を行った。[ 4 ]

若いころ

フォックスは1943年、アメリカ合衆国ワシントン州シアトルで生まれた。 [ 2 ] 1960年、17歳の時にホジキン病と診断された。これはリンパ系に影響を与える癌の一種である。[ 5 ] [ 6 ]彼の作品のいくつかは、病気と健康のサイクルに言及している。[ 5 ]彼はボーイング航空機で働きながら、夜間にコーニッシュ芸術大学（1961年）で美術を学んだ。[ 6 ] [ 7 ]彼はローマ美術アカデミー（1962年）で研究を続けた。[ 8 ] [ 6 ]

バイオグラフィー

フォックスは、西海岸におけるポストミニマル彫刻、コンセプチュアルアート、パフォーマンス、ビデオアートの重要人物でした。ヨーロッパに永住する前は、1960年代後半から1970年代にかけてサンフランシスコを拠点に活動し、アンダーグラウンドアートシーンと関わりを持っていました。 [ 3 ]フォックスは頻繁に移住し、ローマ（1962年）、サンフランシスコ（1963年～1966年、1968年後半～1978年）、パリ（1967年～1968年初頭、1972年）、ナポリ（1983年～1984年）、ニューヨーク（1978年～1979年）に住んでいました。[ 6 ] [ 9 ] 1980年にヨーロッパに永住し、最終的にベルギーのリエージュに定住しました。[ 6 ]

フォックスは2008年10月14日にドイツのケルンで亡くなった。[ 2 ]

仕事

1963年、フォックスはサンフランシスコに移り住み、 1967年までアルチュール・ランボーに触発された絵画を制作した。当時、彼は海外旅行の準備として郵便局で働いていた。[ 1 ] 1966年には「ブラックミラーペインティング」シリーズを制作した。これは透明なガラスに不透明な黒い塗料を吹き付けることで、事実上鏡面を作り出した作品である。黒い塗料には、かすかな文字や傷が手作業で刻まれていた。時折、ガラスの裏側の傷跡には青い塗料が塗られ、鑑賞者は黒い鏡に自分の姿が映し出されるようにした。[ 10 ]

1967年、フォックスはアムステルダムに移り住み、絵画制作を続けた後、最初の「アクション」作品を制作した。これらのパフォーマンス作品はフルクサス運動に触発された。翌年、彼はパリに移り、プロセス指向の彫刻作品「ストリート・アクション」や、様々な表面を用いたドローイングやフロッタージュなどの紙に描いた平面作品の制作を開始した。[ 1 ]フォックスは画家のウィリアム・T・ワイリーと共同制作したプロセス作品「ダスト・エクスチェンジ」を制作し、これが彼にとって最初の彫刻作品となった。[ 10 ]

その後、1969年にサンフランシスコに戻り、「パブリック・シアター」と題した一連のパブリック・アート・イベントをプロデュースした。[ 1 ]翌年、リース・パリー・ギャラリーで初の個展が開催され、フォックス初のサウンド・アート作品も展示された。[ 1 ] [ 10 ]また1970年には、ドイツ人アーティスト、ヨーゼフ・ボイスと「アイソレーション・ユニット」と題したパフォーマンスをコラボレーションした。これはデュッセルドルフ美術アカデミー（当時ボイスが教鞭をとっていた）で発表され、パフォーマンスに合わせてサウンド作品が制作され、 EPレコードとして出版された。[ 1 ]

1971年、フォックスは全米芸術基金から助成金を受け、それを使ってポルタパックのアナログビデオテープレコーダーと音響機器を購入した。[ 1 ]彼はビデオアートをほぼ独学で学んだ。[ 6 ]

彼は1971年から1978年までの8年間にわたり、シャルトルの迷宮の構成をテーマにしたいくつかの作品（環境、パフォーマンス、彫刻、ドローイング）を制作した。[ 4 ]

1972年までにホジキン病は寛解した[ 6 ]。同年初めに大手術を受けた後、彼は カッセルで開催されたドクメンタ5に向けて、シャルトル大聖堂の迷路を題材にした作品の制作を開始した[ 1 ]。その結果生まれたドローイング、パフォーマンス、そして「Yield」を含む彫刻作品において、彼は「精巧に構築された環境の中で3日間にわたって行われた、トランスのような連続的な行為」を披露した。観客がバルコニーから見守る中、フォックスは小麦粉で床に骨格の輪郭を描いたり、煙を吹き出したり、パンを焼いたりといった儀式的な行為を行った[ 11 ] 。

1973年、バークレー大学美術館はフォックス作品の初の個展を開催した。展覧会キュレーターのブレンダ・リチャードソンは次のように記している。「フォックスの作品の衝撃は圧倒的だ。全く見ることができなくなるか、あるいは作品の中心、鼓動まで、隅々まで見通すかのどちらかだ。曖昧さは一切ない。色彩だけでなくコンセプトも白黒で、フォックスのインスタレーションは冷徹で純粋であり、曖昧さの余地は一切ない。」[ 12 ]彼はその後、1987年にも同じ美術館で再び個展を開催した。[ 1 ]

翌年、フォックスは全米芸術基金から「Children's Tapes」制作の助成金を受けた。このビデオシリーズはエバーソン美術館で展示された。[ 12 ]これらの作品の記録は、2024年にニューヨーク市のアーティスト・スペースで開催された個展「All These Different Things are Sculpture」で展示された。 [ 13 ]

1985年にはミュンヘン美術館で個展を開催し、1988年にはイタリア・フィレンツェのトスカネッラ通りに常設の屋外インスタレーションを制作した。続く1989年にはアイントホーフェンのヘット・アポロハウスで音響作品の展覧会を開催した。[ 1 ]

1996年、フォックスはポロック＝クラスナー財団から助成金を受賞した。[ 1 ]これに続き、1998年には、自身のサウンド作品に関する書籍とCD『Terry Fox Works with Sound』がザールブリュッケン市立美術館と共同で出版された。[ 14 ] 2000年には、ブレーメンの現代美術協会と共同で、自身の作品に関する別の書籍『Terry Fox: 30 Years of Speaking and Writing about Art』が出版された。[ 15 ]

2019年、彼の死から11年後、グレース大聖堂を皮切りに2ヶ月にわたり8つの異なる会場で「レゾナンス」 （テリー・フォックス・エクストラバガンザとも呼ばれる）と題した一連のイベントが開催された。[ 16 ]

重要な作品

フォックスが「Levitation」を演奏、 1970年

浮遊– 1970年、フォックスは長時間の彫刻パフォーマンス「浮遊」を制作しました。この作品は、アーティスト自身の感情とホジキンリンパ腫による身体的症状、そして健康とウェルネスの概念を探求するものでした。準備として、フォックスはパフォーマンスの数日前から断食を行いました。パフォーマンス中、彼は土の山の上に6時間横たわり、元素の液体が入った長く柔軟なチューブを握りしめながら空中浮遊を試みました。これは「変容のメタファー」でした。地面との接触を離れ「空中に浮かび上がる」ことに集中しながら、彼は「2時間以上続く浮遊状態を達成した」と感じました。 [ 5 ]フォックスはこれを自身の最高傑作と考えており、「部屋全体がエネルギーに包まれた」と述べています。 [ 11 ]

フォックスはリッチモンド・アート・センターの暗い部屋で、この作品を一人でパフォーマンスした。パフォーマンス後、観客は水、血液、尿、牛乳の4本の液体が入ったチューブと、土に残された彼の体の凹状の跡を見ることができた。批評家のピーター・プラゲンスは『アートフォーラム』誌でこの作品を「懐疑的で、情熱的で、誠実」な「空間にエネルギーと可能性を吹き込む」試みだと評した。彼は『レビテーション』をフォックスの初期作品『ホスピタル』と比較し、両作品を「フォックスの不完全な身体との闘い、それはアーティストの世界との闘い、そしてそれは私たち自身の不確かな自己との闘い」を詩的に描いた物語だと評した。[ 17 ]

テリー・フォックス《地球の動きによって演奏される楽器》 1987年、インスタレーション詳細

地球の動きによって演奏される楽器（1987年） - この時間ベースの音響インスタレーションは、サンフランシスコのキャップ・ストリート・プロジェクトで発表されました。 [ 18 ]ガシア・ウーゾニアンは、論文「音響生態学の再考：音響芸術と環境」の中で、このインスタレーションは、環境自体が「主体性と声を持っている」とみなされる音響生態学を体現していると書いています。このインスタレーションは、地球自体から生じる微妙な動きによって「音響的に活性化」されるように設計された物体の散在で構成されています。フォックスは環境音を録音するのではなく、サンフランシスコ・ベイエリアでよく見られる地震活動や地殻振動。 [ 19 ] [ 20 ]フォックスはこのインスタレーションについて次のように述べています。

これらの楽器は必ずこの方法で演奏してください。振動がなければ音は出ません。潜在的な音です。楽器が作り出す音は、地震の際に聞こえる音と一致します。物が落ちる音、床を転がる音、ゴロゴロという音、グラスや皿が割れる音、グラスが割れる音、警報が鳴る音などです。[ 21 ]

このように、この作品は沈黙と、音が出るかもしれないという期待と、実際の音との間で緊張関係にあった。[ 19 ]

展示会

フォックスは、カッセルのドクメンタ5、1975年のホイットニー・ビエンナーレ、1984年のヴェネツィア・ビエンナーレなど、数多くの国際的な個展やグループ展に参加してきました。バークレーでは2つの大きな展覧会を開催しており、1973年にはブレンダ・リチャードソンがキュレーションした初の美術館個展、1985年にはコンスタンス・ルワレンが企画したバークレー美術館所蔵の作品を中心とした個展を開催しました。 2003年には、カッセルのクンストハレ・フリデリツィアヌムで回顧展が開催されました。[ 11 ]

作品

パフォーマンスアート

パフォーマンスアート
年 タイトル タイプ 位置 注記
1968～1969年 パブリックシアター屋外でのイベントやポスター サンフランシスコベイエリア
1970 隔離ユニットヨーゼフ・ボイスとのアクション／パフォーマンスデュッセルドルフ美術館、デュッセルドルフ、ドイツ
1970 壁押しアクション/パフォーマンス カリフォルニア州サンフランシスコのコンセプチュアルアート美術館
1970 落葉片アクション/パフォーマンス カリフォルニア州バークレー大学美術館
1970 浮遊アクション/パフォーマンス、インスタレーション リッチモンド・アート・センター、カリフォルニア州リッチモンド [ 22 ]
1973 収率アクション/パフォーマンス、インスタレーション カリフォルニア州バークレー大学美術館

フィルモグラフィー

フィルモグラフィー
年 タイトル タイプ ランタイム 注記
1970 雨スーパー8フィルム、白黒 3分
1970 汗スーパー8フィルム、白黒 3分
1970 呼吸スーパー8フィルム、カラー 3分
1970 タンギングビデオ 30分
1970 レーキの進捗ビデオ 30分
1971 勃起したセックスビデオ 40分
1971 針が刺さった膜 30分
1971 クラッチビデオ 50分
1972 洗浄膜 15分
1972 Azione per un Bacileスーパー8フィルム、カラー 30分
1972 火事だ…ビデオ、カラー 30分
1973 切開ビデオ 15分
1974 子供向けテープビデオ、白黒 30分 [ 2 ] [ 4 ]
1976 音色パフォーマンスのビデオ 30分 アル・ウォンによるCaVideomeraの作品[ 23 ]
1976 月の散歩ビデオ、カラー 33分 [ 24 ]

ディスコグラフィー

  • ベルリーノ\ラレンタンド。 LPレコード。オランダ、アイントホーフェン: ヘット・アポロハウス、1989 年。
  • アイソレーション・ユニット（テリー・フォックス：パイプス、ヨーゼフ・ボイス：シーズ）。（アーティストによるプロデュースによる拡張プレイレコード）、1970年。エディション500。
  • リンケージ。マーティン・クンツによるテキスト入りLPレコード。ルツェルン、スイス：クンストミュージアム、1982年。
  • Mag Magazine #3: ジョアン・ラ・バーバラ/テリー・フォックス。オーディオカセット版。オーストリア、ウィーン：Galerie Grita Insam、1979 年。
  • レボリューションズ・パー・ミニット。アーティストのサウンド作品のワンカット・レコード。ニューヨーク：ロナルド・フェルドマン・ファインアーツ、1982年。
  • 11匹の猫の喉を鳴らす音楽で作曲された「ラビリンス」。オーディオカセット。オランダ、アイントホーフェン：Het Appollohuis、1989年。

参考文献

参考文献

  1. ^ a b c d e f g h i j k 「テリー・フォックス」。テリー・フォックスを回想する。テリー・フォックス・アーカイブ。 2024年3月14日閲覧。
  2. ^ a b c d「テリー・フォックス」スミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアム. 2020年10月28日閲覧。
  3. ^ a bネフ、アイリーン（1993年4月）。「アイリーン・ネフ、テリー・フォックスについて」『アートフォーラム』誌。2020年10月28日閲覧。
  4. ^ a b c「テリー・フォックス：共鳴」。The Lab。2019年10月11日。
  5. ^ a b c Rosenmeyer, Aoife (2017年5月26日). 「テリー・フォックス」 . ARTnews.com . 2020年10月29日閲覧。
  6. ^ a b c d e f gナッシュ、スティーブン・A.、バークソン、ビル（1995年1月1日）『エデンに向き合う：ベイエリアの風景画100年』カリフォルニア大学出版局、193頁。ISBN 978-0-520-20363-1。
  7. ^モンタノ、リンダ（2000年）『パフォーマンス・アーティストの80年代の語り』カリフォルニア大学出版局、p.500、ISBN 978-0-520-21022-6。
  8. ^ 「テリー・フォックス伝記」エレクトロニック・アーツ・インターミックス. 2011年1月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年10月28日閲覧。
  9. ^ルワレン、コンスタンス、モス、カレン、ブライアン＝ウィルソン、ロリマー、アン (2011年10月31日). 『State of Mind: New California Art Circa 1970』 カリフォルニア大学出版局. p. 259. ISBN 978-0-520-27061-9。
  10. ^ a b cフォックス、テリー、シャープ、ウィロビー、ベア、リザ（エリザベス）（1971年冬）。「テリー・フォックス、「私は自分の気分が彼らの外見に影響を与えたかったのです」「雪崩。 」
  11. ^ a b cジャクソン、ダニエル・A. 「テリー・フォックス：シンプルなもの」。アーティスト・スペース。 2024年3月14日閲覧。
  12. ^ a bリチャードソン、ブレンダ (1973).テリー・フォックス. カリフォルニア州バークレー：バークレー大学美術館（米国議会図書館カタログ番号73-620112）.
  13. ^アメラティ、ドミニク (2024). 『All These Different Things are Sculpture』 ニューヨーク市: Artists Space.
  14. ^ベルント・シュルツ (1999)。テリー・フォックスはサウンドを使って作品を制作します。ハイデルベルク: ケーラー。ISBN 978-3-933257-04-8. 2024年3月14日閲覧。
  15. ^シュミット、エヴァ（2000年）『テリー・フォックス 芸術についての語りと執筆の30年』ケルン、ドイツ、ISBN 3897700921. 2024年3月14日閲覧。{{cite book}}:|work=無視されました (ヘルプ)CS1 メンテナンス: 場所の発行元が見つかりません (リンク)
  16. ^ Maier-Katkin, Hannah (2019年11月). 「Terry Fox: Resonance」 . Brooklyn Rail . 2024年3月14日閲覧。
  17. ^ピーター・プラゲンス (1972 年 2 月)。「サンフランシスコ、テリー・フォックス」。アートフォーラム。2024 年3 月 15 日に取得。
  18. ^ 「地球の動きによって演奏される楽器」 Vault Library Collection . California College of the Arts . 2024年3月15日閲覧。
  19. ^ a b Ouzounian, Gascia (2017). 「音響生態学の再考：サウンドアートと環境」（PDF） . Evental Aesthetics . 6 (1): 10–11 . 2024年3月15日閲覧。
  20. ^ヴァン・プロイエン、マーク（1987年10月24日）「ジオマンティック・インペラティブを探して」『アートウィーク』誌。
  21. ^テリー・フォックス、アーティスト・ステートメント、地球が奏でる楽器、キャップ・ストリート・プロジェクト・アーカイブ、カリフォルニア芸術大学特別コレクション所蔵
  22. ^ 「Tom Marioni / MATRIX 39 | BAMPFA」。カリフォルニア大学バークレー校美術館＆パシフィック・フィルム・アーカイブ。カリフォルニア大学評議員会。2014年12月22日。 2020年10月28日閲覧。
  23. ^ 「テリー・フォックス：音色」『オープン・スペース』2013年3月13日。 2020年10月28日閲覧。
  24. ^ 「Electronic Arts Intermix: Lunar Rambles: Brooklyn Bridge、Terry Fox、The Kitchen」 . www.eai.org . 2020年10月28日閲覧。
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