野田哲也
日本の芸術家（1940年生まれ）

野田哲也
野田哲也
野田氏、Your Hand in Mineのオープニングにて
生まれる（1940年3月5日）1940年3月5日（85歳）
熊本県宇城市
職業版画家、東京藝術大学名誉教授
受賞歴1968年 第6回東京国際版画ビエンナーレで国際グランプリを受賞[1] 1977年 リュブリャナ国際版画ビエンナーレでグランプリを受賞[2] 2015年 天皇より瑞宝中綬章を受章

野田 哲也（のだ てつや、1940年3月5日生まれ）は、現代美術家、版画家、教育者である。[ 3]彼は、日本で最も重要な存命の版画家と広く考えられており、[4]世界で最も成功した現代版画家の一人でもある。[5]彼は東京藝術大学の名誉教授である。[6]野田は、木版、版画、シルクスクリーンによる日記のエントリなど、日常生活の瞬間を捉えた一連の視覚的な自伝的作品で最もよく知られている。彼の革新的な版画制作方法は、謄写版印刷機でスキャンした写真を、伝統的な木版印刷技術で和紙に印刷された部分に印刷するというものである。このミクストメディア技法は今日では非常に平凡であるが、野田はこの画期的な技術を最初に導入したアーティストである。野田は、油彩画家で壁画家の野田秀夫の甥である。 [7]

幼少期、家族、教育

野田は1940年3月5日、熊本県宇城市不知火町に生まれた。1959年、東京芸術大学（現・東京藝術大学）美術学部油画科に入学し、1963年に卒業した。[8] 1965年、東京芸術大学大学院を修了。野田は小野忠重に師事し、木版画を学んだ。[要出典]

1971年6月、野田は当時駐日イスラエル大使であったモシェ・バルトゥールの娘であるドリット・バルトゥールと結婚した。[9] 1972年10月に長男イザヤが生まれ、1974年11月に長女リカが生まれた。[10]

キャリア

  • 1968年、28歳の時、東京国際版画ビエンナーレで二連 画『日記 1968年8月22日』と『日記 1968年9月11日』で国際大賞を受賞。[11]
  • 1977年 東京藝術大学美術学部講師に就任。
  • 1981年 東京藝術大学美術学部助教授に昇進。
  • 1991年 東京藝術大学美術学部教授に就任。
  • 1993年、中国マカオ視覚芸術学院客員アーティストとして講義、ワークショップを行う。
  • 1996年 第10回ソウル国際版画ビエンナーレ国際審査員に任命（韓国）
  • 1998年アメリカ合衆国ニューヨークのコロンビア大学にて客員アーティストとして講義、ワークショップを行う。
  • 2007年東京藝術大学名誉教授を退官。[12]

受賞歴

  • 1968年 東京国際版画ビエンナーレ国際大賞[1]
  • 1970年クラクフ国際版画ビエンナーレでワルシャワ国立美術館賞を受賞
  • 1972年 ノルウェー国際版画ビエンナーレ第2位
  • 1974年 クラクフ国際版画ビエンナーレでウッチ美術館賞を受賞
  • 1974年 ノルウェー国際版画ビエンナーレ第2位
  • 1976年 東京国際版画ビエンナーレにて兵庫県立近代美術館賞受賞
  • 1977年リュブリアナ国際版画ビエンナーレ大賞
  • 1978年ノルウェー国際版画ビエンナーレ大賞受賞
  • 1980年 クラクフ国際版画ビエンナーレでウッチ美術館賞を受賞
  • 1981年 リュブリアナ国際版画ビエンナーレ ベオグラード現代美術館賞
  • 1981年 フィンランドのグラフィカ・クリアティバ展にて受賞
  • 1984年ノルウェー国際版画ビエンナーレ金賞受賞
  • 1986年 英国国際版画ビエンナーレにてブラッドフォード美術館・博物館友の会賞受賞
  • 1987年 リュブリアナ国際版画ビエンナーレ 栄誉大賞
  • 1993年 山口元記念大賞 沼津市
  • 2003年日本政府より紫綬褒章を受章[13]
  • 2015年天皇より瑞宝中綬章を授与される

主な展覧会

出典: [14]

大英博物館日本ギャラリーにて2014年4月5日から10月5日まで開催された野田哲也の「DIARY」展の一部展示風景
2016年7月25日から8月28日までアヤラ美術館で開催中の「野田哲也の日記 - スティーブン・コー・コレクション」展のプロモーションバナーが美術館の外壁に掲示されました。
2020年2月29日から3月13日、および7月30日から11月16日までシカゴ美術館で開催された「野田哲也展：MY LIFE IN PRINT」の複数の展示風景
香港大学香港博物館・美術館にて2022年6月10日から10月16日まで開催される「野田哲也現代日本版画日記」展の一部展示風景
上野の森美術館では、2020年7月23日から8月10日（第1期）、8月12日から8月30日（第2期）に開催された「野田哲也 版画＜日記＞シリーズ」展を皮切りに、2020年から2023年にかけて4年間にわたるプロジェクト「野田哲也 版画作品展 I ―日々の暮らしから―」展（2021年8月12日から23日）、2022年8月19日から8月30日、「野田哲也 版画作品展 II ―包む、あるいは解く」展（2022年8月19日から30日）、2023年8月10日から21日、「野田哲也 版画作品展 III ―風のように、雲のように」展（2023年8月10日から21日）と、年間3回の企画展を開催しました。展示作品はすべて上野の森美術館コレクションより抜粋したものです。
  • 1969年（G）リュブリャナ国際版画ビエンナーレ、ユーゴスラビア
  • 1970年（G）英国国際版画ビエンナーレ、イギリス
  • 1971年（G）サンパウロ・ビエンナーレ、ブラジル
  • 1972年（G）ヴェネツィア・ビエンナーレ：グラフィック・インターナショナル、イタリア
  • 1973年（S）ソーカー・ケイスマン・ギャラリー、サンフランシスコ、アメリカ合衆国
  • 1976年 (G) 荒川修坂、池田満寿夫、野田哲也（シンシナティ美術館）、アメリカ[15]
  • 1976年（G）フレッヒェン国際版画ビエンナーレ、ドイツ
  • 1978年（S）フジテレビギャラリー、東京、日本
  • 1978年（G）ノルウェー国際版画ビエンナーレ、ノルウェー
  • 1979 (S) 国際現代美術展、グラン・パレ、パリ、フランス
  • 1979年（S）第13回国際グラフィックアートビエンナーレ - 野田哲也、国際グラフィックアートセンター（リュブリャナ）（MGLC）、ユーゴスラビア[16]
  • 1979年（G）現代日本美術展（北京・上海）、中国
  • 1979年（S）ソーカー・ケイスマン・ギャラリー、サンフランシスコ、アメリカ合衆国
  • 1980年（S）池田20世紀美術館、静岡
  • 1980年（S）マリーナ・ディンクラー・ギャラリー、ベルリン、ドイツ
  • 1980年 (G) 印刷芸術：20年間の視点（ニューヨーク近代美術館）、アメリカ合衆国
  • 1981年（S）ギャラリーS.65、ベルギー
  • 1981年（G）国際アートビエンナーレ、バルパライソ、チリ
  • 1983年（S）ギャラリー39、ロンドン、イギリス
  • 1983年 (G) 1900年以降の日本の版画（大英博物館）、イギリス
  • 1984 (S)ティコティン日本美術館、ハイファ、イスラエル
  • 1985年 (G) 日本現代美術（インド国立近代美術館、ニューデリー）
  • 1987年（S）フジテレビギャラリー、日本
  • 1988年（S）オールドジムギャラリー、ヴァンダービルト大学、アメリカ合衆国
  • 1989年（S）第18回国際グラフィックアートビエンナーレ - 野田哲也、国際グラフィックアートセンター（リュブリャナ）（MGLC）、ユーゴスラビア[17]
  • 1990年 (S) オーストラリア国立大学ドリルホールギャラリー、キャンベラ、オーストラリア
  • 1990年（G）「20世紀日本版画展：革新と伝統」（シンシナティ美術館）
  • 1995 (G) La Serigraphie Au Rendez-Vous (Galerie Dimmers、ブリュッセル)、ベルギー
  • 1996年 (S) パトリック・クレイマー、ジュネーブ、スイス
  • 1996年 (S) ドン・ソーカー・コンテンポラリー・アート、サンフランシスコ、アメリカ合衆国
  • 1997年（S）志代田画廊、静岡
  • 1998年 (S) ギャラリーゴトウ、東京
  • 1998年 (G) 写真イメージ: 版画 60年代から90年代 (ボストン美術館)、アメリカ合衆国
  • 1999 (S) ギャラリー成城、仙台
  • 2000 (S) 坂の町博物館、富山
  • 2001年（S）小さな夢の美術館、鳥取県米子市
  • 2001年（S）相澤美術館、新潟
  • 2002年（S）知覧博物館、鹿児島県
  • 2003年（G）「MOTアニュアル2003 - DAYS」、東京都現代美術館、日本[18]
  • 2003年（S）「野田哲也」中央美術学院美術館、北京、中国[19]
  • 2004年（S）「Days in a Life」野田哲也展、アジア美術館、サンフランシスコ、アメリカ合衆国[20]
  • 2005年（S）「野田哲也の版画の世界」宇城市立不知火美術館（熊本）
  • 2006年（S）「野田哲也 日記」現代グラフィックアートセンター、日本[21]
  • 2006年（G）「現代版画　写真イメージの変容」（東京国立近代美術館）、日本[22]
  • 2006年（G）「日本版画の鑑識眼：パートI」（シカゴ美術館）、アメリカ合衆国
  • 2007年（S）「野田哲也 日記」東京藝術大学大学博物館、日本[23]
  • 2008年（S）アーデルギャラリー、バンコク、タイ
  • 2009 (S)ギャラリー五辻、東京
  • 2010年（G）1960年代、70年代以降の日本の新進版画家たち、シカゴ美術館、アメリカ合衆国[24]
  • 2010年（G）「現代日本版画展」（浙江美術館）、中国
  • 2011年（S）アンドリュー・ベイ・ギャラリー、シカゴ、アメリカ合衆国
  • 2012年（S）「野田哲也」、和歌山県立近代美術館、日本[25]
  • 2012年（G）「現代水性木版画」（蘇州博物館）、中国
  • 2013年（S）「野田哲也版画作品展：熊本美術館コレクションより」[26]
  • 2013 (S) 「野田哲也」北斎美術館、加須[27]
  • 2014年（S）「野田哲也の『日記』」大英博物館、イギリス[28]
  • 2015年（S）「野田哲也 日記II」アーデル近代美術館（バンコク、タイ）
  • 2016年（S）「野田哲也の日記：スティーブン・コー・コレクション」アヤラ美術館、フィリピン[29]
  • 2017年（G）「ペイント・バイ・ナンバーズ」ユダヤ教研究所、ニューヨーク、アメリカ合衆国[30]
  • 2017年 (S) 「野田哲也展 ベスト・オブ『日記』」柏市民ギャラリー、日本
  • 2017年（G）「光と物質：写真と版画の交差点」、グルンワルド美術館、インディアナ大学ブルーミントン校、アメリカ合衆国[31]
  • 2018 (G) 「43 Works Reunited」、サルバドール・アジェンデ連帯博物館、サンティアゴ、チリ[32]
  • 2019年（S）「野田哲也の世界」アンドリュー・ベイ・ギャラリー、シカゴ、アメリカ合衆国[33]
  • 2019 (G) 「Bientôt déjà hier - Métamorphoses et écoulement du temps」、Centre de la Gravure et de l'Image imprimée、ラ・ルヴィエール、ベルギー[34]
  • 2019 (S) 「野田哲也展 回顧展」ギャラリー五辻、東京[35]
  • 2019年（S）「Your Hand In Mine - 野田哲也（日記）選集：スティーブン・コー・コレクション」、アーツ・エンパワーメント・ラボ（アット・ライト・ギャラリー）主催、マカオ、中国[36]
  • 2020年（S）「野田哲也展：版画に見る私の生涯」シカゴ美術館、アメリカ合衆国[37]
  • 2020年（S）「野田哲也版画『日記』シリーズ」上野の森美術館、東京、日本[38]
  • 2021年（S）「野田哲也版画作品展 I 日々の暮らしから ― 上野の森美術館コレクションより」上野の森美術館、東京、日本[39]
  • 2021年（G）「精神労働：持続、困難、そして影響」ガレージ現代美術館、モスクワ、ロシア[40]
  • 2021-2023 (G) 「人間のイメージ: 具象芸術の傑作」(La Imagen Humana: Arte, Identidades Y Simbolismo)、大英博物館と協力、ラ・カイシャフォーラム、マドリード、セビリア、サラゴサ、パルマ、バルセロナ、スペイン[41]
  • 2022年（S）「野田哲也現代日本版画日記」（スティーブン・コー・コレクション）、香港大学大学博物館・美術館、香港特別行政区、中国[42]
  • 2022年（S）「野田哲也版画作品展II 包む、あるいは包まない ― 上野の森美術館コレクションより」上野の森美術館、東京、日本[43]
  • 2022年 (S) 「野田哲也：謄写版のバリエーション」（スティーブン・コー・コレクション）、香港オープン・プリントショップ、香港特別行政区、中国[44]
  • 2022年（G）「タイムトンネル - 日本とユダヤ人」ティコティン日本美術館、ハイファ、イスラエル[45]
  • 2023年（S）「野田哲也版画作品展III 風のように雲のように ― 上野の森美術館コレクションより」上野の森美術館、東京、日本[46]
  • 2024年（S）「野田哲也の日記」版画展 スティーブン・コー・コレクション、中国版画博物館、中国版画歴史博物館、観藍原版画基地、深圳、中国

(S) = 個展、(G) = グループ展

作品

大英博物館誌で、日本セクションの責任者であるティモシー・クラークは、「野田は50年近くにわたり、色木版と写真シルクスクリーンを独自に組み合わせ、自ら漉いた和紙に、魅惑的な『日記』シリーズをさらに500点ほど制作してきました。個人的なスナップショットは、普遍的な意味を持つ繊細な記念品となるよう、綿密に再加工されています。『人生とは何か？』という問いを、私たちは常に問いかけ続けるのです。」と記しています。[47] [48]

大英博物館が2018年10月11日に公開したビデオ「美の創造：野田哲也」では、野田氏とクラーク氏が、野田氏の作品の外観と雰囲気を実現するために用いられたコンセプトと技術について語り合っています。YouTubeのビデオ

コンセプト

1968年以来、野田の作品は彼自身の人生をテーマに制作されてきました。それは視覚的な自伝であり、モチーフは彼の日常生活――家族、知り合い、子供たちの成長、そして旅の途中の風景――への言及です。彼は自分が見て気に入ったものを写真に撮り、それを鉛筆や筆で現像・修正します。彼の作品は身近な画材を用いて制作されます。[49] [50]

ロバート・フリン・ジョンソンは、視覚的自伝という概念について次のように述べています。「自分の人生が芸術の焦点となるほど重要だと考えることは、純粋な愚行と利己的なプライドから来る行為であると同時に、小さな普遍的な真実の観察に基づく謙虚で真摯な自己省察を伴うものでもあります。40年近く紙とインクで創り出される芸術世界を創造してきた野田哲也は、後者の静かな道を歩んできたことは明らかです。」[51]

ソーシャルメディア時代において、野田の視覚的な自伝と人気のソーシャルメディアサイトとの類似性に気づく批評家もいる。2016年、ある新聞は「ソーシャルネットワーキングの時代において、友人がFacebookやInstagram、Snapchatに、笑っている赤ちゃん、読み終えたばかりの本、一緒にランチを食べた様子、自撮り写真など、私たちの生活の些細な出来事の写真を頻繁に投稿するのは珍しいことではない。しかし、著名な現代日本のアーティスト、野田哲也に​​とって、日常生活のありふれた出来事を記録することは、ほぼ50年にわたって続けられてきたことだ」と指摘した。[52]

「日記という機会」というテーマをどのようにして見つけたのかと尋ねられると、彼はこう答えた。「大学時代、ヌードを描くという課題には全く満足できず、自分を表現する正しい方法だとは思えなかったのです。」彼の独自の思考と決意は大きな報いを受けた。「木版画の技法に加えて、写真画像を謄写版で切り抜くようになりました。」大学卒業から4年後の1968年、彼は第6回東京国際版画ビエンナーレで国際大賞を受賞しました。「写真と伝統的な木版画の大胆な組み合わせが評価されたのです。」[53]

発達

東京国立近代美術館の都築千恵子氏は、野田の作品を次のように評している。「1970年代半ばまでの、多種多様な要素を取り込み、やや説明的な傾向にあった野田の作品表現は、次第に絞り込まれていった。1970年代後半には、木版画とシルクスクリーンの融合を中心とする作品が制作の中心となり、空間の広がりを表現する作品が増えていった。具体的には、被写体を最小限にとどめ、光と微妙な陰影の効果を引き出し、低い視点から被写体を捉えることで、平面に広大な余白を創出した。ミニマルなイメージでありながら、この時期の作品からは、鑑賞者の印象と記憶に残る余韻を豊かにする表現の深化が見て取れる。1980年代、90年代には、こうした表現はさらに発展し、静謐さと叙情性を増した作品が描かれるようになった。これは、何らかの要素を経て完成する独立した絵画とは異なる。平面に描かれたものでも、あるいは何らかの対話的な絵画から描かれたものでもない。むしろ、この時代の野田の作品は、版画を用いて、日常と非日常、個別と普遍、現実と虚構といった概念を行き来することで、鑑賞者の心と意識に訴えかけることを目指した絵画である。鑑賞者は、作品と相互作用する意識を感じるかもしれない。これは現代美術の多くに共通する考え方である。[54]

テクニック

それぞれのプリントは、彼自身が開発した独自の多層的な手法によって制作される。まず、タイトルの掲載日に撮影された写真を選び、様々な方法で加工する。まず、線や陰影などの描画要素を加え、画像の他の部分を白く塗りつぶす。加工された写真は、旧式の謄写版印刷機でスキャンされ、画像の型紙が作成される。次に、野田はすべてのプリントに用いる手漉き和紙に、伝統的な木版技法で繊細な色彩を施す。最後に、加工した写真にシルクスクリーン印刷を施し、サインと氏名、そして拇印をインクで押す。[55]

写真

写真の使用について、野田は自身の写真へのアプローチとポップアーティストのアプローチの違いについて次のように結論づけている。「アンディ・ウォーホルはマリリン・モンローやジャクリーン・オナシス（当時ケネディ）の写真を使用しましたが、被写体が有名人であり、写真自体もすでにマスメディアで何十回も取り上げられていたことに注目してください。私は他人が撮影した写真は決して使いません。私の写真はすべて私自身のものです。」日本の美術評論家、東野芳明（日本の美術評論における「三大巨頭」の一人）[56]は、「ポップアーティストがアメリカ、特定の時代や文化の図像、匿名の口語表現に関心を寄せるのに対し、野田ははるかに個人的なものを扱っています。彼の主題は日常性、つまり個々の人々の日常性です。ウォーホルの「ジャッキー」は、アメリカの生活のある時代全体の顔を表現しています。そこに、激動の60年代におけるアメリカーナのイメージが重ねられています。野田の1968年の版画は、それとは異なる次元を持っています。」と指摘した。[57]

教育

教育者としても活躍し、アーティストであり『日本の木版画工房：古代木版画芸術への現代ガイド』（2015年）の著者でもあるエイプリル・フォルマーは、「今日ではほとんどの美術教育は大学で行われており、東京藝術大学の野田哲也氏と京都精華大学の黒崎明氏という二人の著名な日本人アーティストが、木版画（日本の木版画）の国際的な認知度の新たな波に大きく貢献しています。野田氏は1991年から2007年に退職するまで、東京藝術大学の木版画部門の責任者を務めました。文化交流と日本の芸術形態の振興は大学の使命の一部であり、野田氏は革新的なプログラムを先導しました。アダチ版画研究所から伝統的な浮世絵師が毎年学生と共に働き、伝統的な工房システムと現代の大学との橋渡しをしました。彼は西洋との交流も育み、2004年にサンフランシスコアジア美術館で開催された回顧展では、そのことが明確に示されました。野田は西洋美術を学んだ影響を受け、木版画の背景に写真スクリーン印刷された日常生活の風景を組み合わせた。1998年、野田はコロンビア大学リロイ・ニーマン版画研究センターに赴任し、ニューヨーク地域の版画家に木版画を指導した。現在、海外で木版画を指導しているアーティストの多くは野田に師事しており、三井田誠一郎（現在は東京藝大で野田の後任）、宮寺雷太（同じく東京藝大）、ミヒャエル・シュナイダー（オーストリア）、タイラー・スター（米国）、ロズリン・キーン（オーストラリア）など、トルコ、韓国、パキスタンなどからも多くのアーティストが指導に当たっている。[58]

評価

大英博物館の元日本古代遺物管理官ローレンス・スミスは、「彼は少なくとも4つの芸術ジャンルの巨匠であり、いずれも絵画と密接に関連している。版画家として見れば、彼の題材の幅広さに匹敵する日本人はいないだろう…野田は間違いなく現存する最高の日本人版画家である。しかし、絵画に非常に近い作品の作者として見れば、現存する日本人で彼に匹敵する者はいるだろうか…しかし、私の見解では、彼の驚くべき題材と感情の広さに匹敵する者は一人もいない」と記している。[59]

イギリスの美術評論家、キュレーター、アナウンサーであるエドワード・ルーシー＝スミスは、「国際的に大きなキャリアを築いた日本人アーティスト」について、草間彌生の「ポップセンスの日本的拡張」と村上隆の「イメージの伝統的な日本的起源」という文脈の中で、両者の間に位置づけられるものとして、「作品の国際的、異文化的側面を強調するもう一人の著名な日本人アーティストは野田哲也である。野田のビジュアルダイアリーは、写真に基づくイメージを用いて、イスラエル人女性との異人種間の結婚生活の物語を語っている。それらにおいて最も明らかに日本的な点は、版画技術を完璧に巧みに使用していることである」と述べている。[60]

芸術、文化、政治の著名な批評家であり、ラテンアメリカで最も頻繁に引用される公共知識人の一人であるマリオ・ペドロサは、野田への手紙の中で、「版画ビエンナーレ以来、あなたの創作作品に触れる喜びを味わった時、私はいつもあなたの芸術表現がいかに独創的で力強いかを考えていました」と称賛した。[61]

ダニエル・ベルは野田の版画の独創性について、「野田の独自性は3つの点にある。作品の主題の一貫性、構成と構図、そして意図を実現するための手段として浮世絵から意識的に派生した斬新な技法である」と述べている。[62] [63]

サンフランシスコ美術館のアッヘンバッハ版画財団のキュレーターであるロバート・フリン・ジョンソンは、「野田哲也は、同時代の最も独創的で革新的で示唆に富む日本の版画家である」と書いている。 [51]

アートコレクターのスティーブン・コーは、「野田哲也の『日記シリーズ』は、時間的、個人的、経験的、そして叙情的な瞬間を視覚的に捉えた地図である。野田はカメラという客観性によって記憶を保存しようと努める一方で、その記憶をプリントに落とし込む前に、鉛筆と筆という主観性によって写真を歪ませる。まるで記憶を心に刻み込むかのように、彼は一枚一枚を自ら手でプリントすることで、厳格さと力強さをもって繰り返しその記憶へと引き戻した。その結果と効果は、この手間のかかるプロセスを通して、記憶が再訪され、再評価され、そして繰り返し主張された、静かで控えめな記録となっている。野田氏の作品は、個々の作品、あるいは作品群全体がもたらす心地よい内省的で繊細な結果と同じくらい、制作過程そのものにも深く関わっている」と記している。[64]

美術評論家・中原佑介（日本の美術評論界の「三大巨頭」の一人）は、野田哲也の写真作品における表現について、「野田は、これまで写真作品には存在しなかった、カメラを通してしか捉えることのできなかった独特の質感を捉えることに成功している。これは野田の作品にしかない、他の作品ではなかなか実現できない特別な質感である。写真が喚起する回想性こそが、写真に独特の質感を与えていると言えるだろう。この回想性こそが、写真が持つ出来事を記録する力、つまり人間の感情を引き出す力に他ならないのだが、野田の作品には、こうした感情が強く表現されているように感じる。」[65]

リンダ・C・エーリッヒ教授は、日本の視覚芸術と日本映画の関係について執筆した際、形式主義的な遊び心と大胆さを特徴とする日本映画に、より現代的な「創作版画」（創作版画）が与えた影響を見逃してはならないと強調した。エーリッヒは、「野田哲也の家族写真に基づいた大判の日記は、一見平凡でありながらも心に響くテーマを描いている」と述べ、これはJ・トーマス・ライマーの創作版画における「抑制されたリアリズム」と「自然そのものの力強さ、全体性に対する本能的な理解に根ざした技巧感覚」という見解を想起させると述べている。そして、まさにこの「抑制されたリアリズム」こそが、「自然の全体性と日常性が喜びをもって称えられている」感覚なのである。[66]

写真家でありキュレーターでもあるエマニュエル・マデックは、野田哲也の作品分析において次のように記している。「一見すると、彼のアプローチは日記作家のようだ。野田の場合、日常的な物、場所、出来事を列挙し、その凡庸さを作品のスケールによって均衡させている。主体と客体の立場が逆転している。『日記；1992年2月14日』には、無数のタバコの吸い殻が散らばった灰皿が写っている。これは明らかに些細なことだが、写真に採用された視点によって、この作品は視覚的に特筆すべきものとなっている。このイメージのフォーマット（89.6 x 129.5 cm）こそが、一見するとありふれたこの物体に、時間の指標として前面に押し出すオーラを与えている。物体はもはや単なる物体ではなく、状況となる。野田にとって、彼はまず写真家である。写真を撮ることは現実を確認する必要性を満たす。そして、イメージを発見することは、常に現実と現実との分離から生まれる。記憶とイメージ、そしてその隙間を目の当たりにすることができる。しかし、ここで最も印象的なのは、そのプロセスが彫刻からスクリーン印刷へと横断的に拡張されていることだ。写真イメージを第二の媒体へと拡張することは、可能性を引き出すために、物質／イメージを過剰に流用し、過剰に搾取することである。野田のイメージは、このように、写真と彫刻の交配の産物であるハイブリッドとして提示され、存在の深遠な本質を探るのに適している。なぜなら、『野田哲也の日記』は、時間の精緻化の一部であるからだ。存在の時間、そして連続複製によって確認される作品の時間。それゆえ、作者の個人史の証明であり、肯定であり、時間を取り扱おうとする彼の試み​​の痕跡なのである。[67]

アートキュレーターのジョーイ・ホー・チョン・イ氏は、「野田の『日記』シリーズは、清朝の詩人、趙維人（ちょう・いん）の言葉を思い出させます。かつて書画において琴、将棋、酒、花であったものが、今では米、油、塩、醤油、酢、茶となっているのです。野田独自の解釈によって、日常のありふれたものがこれほどまでに知性と普遍性を持ち、奇妙でありながらも親しみやすいものになるというのは、驚くべきことです。彼の作品を通して、私たちは彼の人生を歩み、まるで彼や彼の家族の一員になったかのような感覚を味わうことができます。私たちは静かに彼の喜びや悲しみを体験し、彼の人生の旅路を共に歩むことができるのです。心の奥底にある、近くも遠い故郷と向き合う彼の能力こそが、私たちに日常における人生の意味を理解させてくれるのです。」[68]

シカゴ美術館日本美術担当アソシエイト・キュレーターのジャニス・カッツは、「彼が身近で個人的なイメージに焦点を当てていることは、まるで時間を止めようとする試みのように思えます。彼の作品に見られる極めて個人的な主題は、版画の技法とは対照的です。版画の技法は、題材を神秘的で覆い隠すように描きます。作品はかすんでいて不明瞭で、鑑賞者と作品の間に距離感を生み出します。野田が版画制作に注ぐ愛情、美しく緻密な描写、そして神秘性と不確かさを吹き込む様子は、記憶を保存しているというよりも、記憶の中にある情景をそのまま創造しているのではないかと思わせます。創作の過程で、彼はこれらの瞬間の一つ一つに、たとえそれらを変化させながらも、より多くの時間を費やすことができるのです。これはすべての親の願いでしょう。」[69]

香港大学大学博物館・美術館館長のフロリアン・クノーテ博士は、「野田の作品は技術的に完成度が高く、テーマも非常に個人的なものです。日本の版画の長い伝統を代表する作家として、そして長年実践されてきたこのジャンルの更なる発展を牽引した革新者として知られる野田の作品は、写真、日本の伝統的な木版画、謄写版複製、シルクスクリーン印刷を、自ら考案し、精密に制御された層形成プロセスで融合させています。…野田は、風景画、家庭の風景、静物画といったテーマに加え、さらに重要な点として、パンデミック中に制作された3月13日と5月10日の日記のイラストのように、特定の瞬間を象徴する自身、家族、友人の肖像画を描いています。」と記しています。[70]

公共コレクション

野田哲也の作品は、世界中の総合美術館（国立博物館、美術館、近代美術館、現代美術館）と専門美術館（写真、版画、グラフィックアート）の両方に広く収蔵されています。[14]

本

  • 20世紀の日本版画：池田満寿夫、荒川修作、野田哲也 - ハワード・アンド・キャロライン・ポーター・コレクション、クリスティン・L・スパングンバーグ、シンシナティ美術館協会、1975年
  • TETSUYA NODA THE WORKS 1964 - 1978、東野嘉昭、株式会社フジテレビギャラリー、1978
  • TETSUYA NODA WORKS 1982 - 1983、東野嘉昭、株式会社フジテレビギャラリー、1983
  • 野田哲也の世界: 版画家の日記、1984年夏 (`Olamo shel Ṭeṭsuyah Nodah : yomano shel madpis、ḳayits 1984)、野田哲也、ネヘミア・ハルトゥフ、イーライ・ランクマン、プニーナ・ローゼンバーグ、ティコティン日本美術館、1984年
  • TETSUYA NODA WORKS 1983 - 1987、岡田隆彦、株式会社フジテレビギャラリー、1987
  • 野田哲也 THE WORKS II 1978 - 1992、中原佑介、フジテレビギャラリー、1992年
  • 野田哲也 THE WORKS III 1992 - 2000、ダニエル・ベル、フジテレビギャラリー、2001年
  • DAYS IN A LIFE: THE ART OF TETSUYA NODA, Robert Flynn Johnson, Asian Art Museum – Chong-Moon Lee Center for Asian Art and Culture (サンフランシスコ、アメリカ合衆国), 2004 ISBN 978-0939117222
  • 野田哲也展 THE WORKS IV 1999-2005、ロバート・フリン・ジョンソン、フジテレビギャラリー、2005年
  • 野田哲也：日記、城戸英之、現代グラフィックアートセンター、2006
  • 野田哲也全集 V 2006-2013、ローレンス・スミス、アンドリュー・ベイ・ギャラリー、2014年
  • TETSUYA NODA THE WORKS 1964 - 2016、野田哲也、東野嘉昭、中原佑介、ダニエル・ベル、ロバート・フリン・ジョンソン、ローレンス・スミス、安倍出版、2016年ISBN 978-4872424300
  • 野田哲也の日記: スティーブン・コー・コレクション、ディタス・R・サムソン、スティーブン・コー、中林忠良、アヤラ財団、2016年ISBN 978-6218028036
  • PAINT BY NUMBER、デイビッド・アデルソン、ローラ・クルーガー、ウェンディ・ツィラー、エイドリアン・レヴィーン、ヘブライ・ユニオン・カレッジ - ユダヤ教研究所、2016年ISBN 1-884300-53-7
  • YOUR HAND IN MINE、野田哲也（DIARY）SELECTED WORKS - STEVEN CO COLLECTION、ジョーイ・ホー・チョン・I、スティーブン・コー、アーツ・エンパワーメント・ラボ、2019年ISBN 978-99981-914-2-6
  • STONES FROM OTHER MOUNTAINS - 2020 INTERNATIONAL OUTSANDING PRINTMAKING ARTISTS' WORKS COLLECTION、Li Kang、Alicia Candiani、Peter Bosteels、Davida Kidd、Michel Barzin、Orit Hofshi、Ovidiu Petca、Heilongjiang Fine Arts Publishing House、2020 ISBN 978-7-5593-6445-6
  • LA IMAGEN HUMANA - ARTE、IDENTIDADES Y SIMBOLISMO、Fundación La Caixa、2021 ISBN 978-84990-029-4-1
  • 野田哲也: 謄写版のバリエーション - Steven Co Collection、Yung Sau-mui、Steven Co、香港オープン プリントショップ、2022 ISBN 978-988-77335-6-0
  • 野田哲也の現代日本版画日記 - スティーブン・コー・コレクション、フロリアン・クノーテ、クルディップ・カウル・シン、スティーブン・コー、香港大学大学博物館・美術館、2023年ISBN 978-988-74707-93
  • 野田哲也の版画作品 1970 - 1981 上野の森美術館より、野田哲也、岡里隆、都築智恵子、坂本明美、五辻通泰、渡辺衛、上野の森美術館 / 日本美術協会、2023
  • 野田の作品「日記 8月22日 '68」は、日本の版画雑誌『ラ・グラヴュール』1969年第2巻の表紙となった。
  • 野田の作品「日記：おそらく去年の9月15日」は、1970年にゼロックスの「Men & Civilization」（人間と文明）キャンペーンの広告として掲載された。
  • 野田さんは1976年にヤマハ発動機のボビーというバイクの広告に出演した。
  • 野田の作品「日記 1975年4月7日」は1980年代にアムネスティ・インターナショナル日本支部のポスターになった。 [108]
  • 野田の作品「日記 1968年8月22日」は、ワシントンD.C.のウッドロウ・ウィルソン国際学術センターが発行する雑誌「ウィルソン・クォータリー」1990年秋号の表紙となった[109]。
  • 野田の作品「日記：2005年9月2日 カリフォルニア州ウィードにて」は、版画雑誌『版画芸術』2006年第134号の表紙を飾った。ISBN 4872422341
  • イタリアのインディーバンド、Zooming in Togliattigradは、2015年にリリースしたセルフタイトルEPに「野田 哲也」という曲を収録している。この曲は、メンバー（カルロ・マリア・トラー、アンドレア・マラッツィ、ロレンツォ・フィルミ）が大英博物館で開催された野田哲也の回顧展を観たことがきっかけで生まれた。同EPのジャケットには、野田の作品の一つ「日記：1974年9月1日」が使用されている。2016年には、同バンドは展覧会「野田哲也の日記」のサウンドトラック制作を依頼された。「野田哲也の日記」は52分49秒の長さである。[110]同年、イギリスのアーティストFeeaが「野田 哲也」のリミックスを制作した。[111]

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  • 大英博物館
  • ロバート・フリン・ジョンソン著『野田哲也の芸術：人生の日々』
  • 「未完の世紀：20世紀美術の遺産」展一覧
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