| ウエスタンスウィング | |
|---|---|
| 文体の起源 | |
| 文化的起源 | 1920年代~1930年代、アメリカ南西部 |
| 派生形 | |
| フュージョンジャンル | |
ウエスタン スウィングはカントリー ジャズとも呼ばれ、伝統的なカントリー ミュージックのサブジャンルです 。
この運動はカントリーミュージックとジャズから派生した。[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]この音楽は、田舎風、カウボーイ、ポルカ、初期のホンキートンク、オールドタイム、ディキシーランドジャズ、ブルースにスウィングが融合したもので、[ 4 ]フィドル、マンドリン、アップライトベース、エレキギター、アコースティックギター、バンジョーからなるホットな弦楽バンドによって演奏され、しばしばドラム、サックス、トランペット、トロンボーン、ピアノ、アコーディオン、そして最も有名なスチールギターが加わる。[ 5 ]電気で増幅された弦楽器、特にスチールギターは、この音楽に独特のサウンドを与えている。[ 6 ]
ウェスタン・スウィングは、同時代に全米で人気を博したホーン主体のビッグ・スウィング・バンドの演奏とはいくつかの点で異なっています。ウェスタン・バンドでは、フルオーケストラのバンドでさえ、ボーカルやその他の楽器がフィドルのリードに従って演奏していました。しかし、ホーン主体の人気バンドが自らアレンジやスコアを手がけたように、ウェスタン・バンドの多くは、ソロ演奏者や集団演奏者によって自由に即興演奏を行っていました。[ 7 ]
カントリー歌手のマール・トラヴィスによると、「ウエスタン・スウィングとは、音楽教育を受けていない才能豊かなカントリーボーイたちが、脳内で鳴り響くハーモニーに合わせて、しっかりとした2拍子のリズムで、自分たちの感じるままに演奏しているに過ぎない。それが音楽の素晴らしさを余すところなく発揮するとき、それがウエスタン・スウィングなのだ。」[ 8 ]

Western swing began in the dance halls of small towns throughout the lower Great Plains in the late 1920s and early 1930s,[9][10] growing from house parties and ranch dances where fiddlers and guitarists played for dancers. During its early development, scores of groups from San Antonio to Shreveport to Oklahoma City played different songs with the same basic sound.[11]Prince Albert Hunt's Texas Ramblers out of Terrell in East Texas, and the East Texas Serenaders in Lindale, Texas both added jazz elements to traditional music in the later half of the 1920s through the early 1930s.[12] Fred "Papa" Calhoun played in a band in Decatur, Texas that played swing music in the style of the Louisiana Five.[13]
In the early 1930s, Bob Wills and Milton Brown co-founded the string band that became the Light Crust Doughboys, the first professional Western swing band. The group, with Fred "Papa" Calhoun on piano, played dance halls and was heard on radio. Photographs of the Light Crust Doughboys taken as early as 1931 show two guitars along with fiddle player Wills, although by 1933 they had three guitarists.[14]
On February 9, 1932, Brown, his brother Derwood, Bob Wills, and C.G. "Sleepy" Johnson were recorded by Victor Records at the Jefferson Hotel in Dallas, Texas under the name The Fort Worth Doughboys. Derwood Brown played guitar and Johnson played tenor guitar. Both "Sunbonnet Sue" and "Nancy Jane" were recorded that day. The group was credited as "Milton Brown and His Musical Brownies".[15]
When Brown left the Doughboys later in 1932, he took his brother to play rhythm guitar in what became The Musical Brownies.[16] In January 1933, fiddler Cecil Brower, playing harmony, joined Jesse Ashlock to create the first example of harmonizing twin fiddles in a Western swing recording.[17] Brower, a classically trained violinist, was the first to master Joe Venuti's double shuffle and his improvisational style was a major contribution to the genre.[14]
1933年後半、ウィルズはテキサス州ウェーコでテキサス・プレイボーイズを結成した。レコーディング名簿によると、1935年9月からウィルズは2本のフィドルと2本のギターを使用し、レオン・マコーリフがスチールギター、バンジョー、ドラムなどの楽器をレコーディング・セッションで演奏していた。[ 18 ]増幅された弦楽器、特にスチールギターがこの音楽に独特の音を与えている。[ 6 ] 1934年か1935年には早くもボブ・ダンがミルトン・ブラウンズ・ブラウニーズで演奏中にマーティンOシリーズのアコースティックギターに電気を流していたが、これは彼がニューヨークのコニーアイランドで働いていたときに出会った黒人ギタリストから得たアイデアかもしれない。 [ 19 ] [ 20 ]
1930年代半ばまでに、フォートワースはウエスタンスウィングの中心地となり、特にクリスタルスプリングスダンスパビリオンは1950年代まで人気があったカントリーミュージックのダンス会場でした。[ 21 ]ブラウンと彼のミュージカルブラウニーズのようなバンドがそこで演奏し、ワルツやバラードとテンポの速い曲を織り交ぜていました。[ 22 ] [ 23 ]
当時の主流であった新しいスタイルをウェスタン・スウィング・グループが採用した記録された例4 4 メータースウィングジャズスタイル、2 4このスタイルは、プロデューサーのアート・サザリーが1936年9月のライトクラスト・ドウボーイのレコーディングセッションでこのスタイルを要求したときに生まれた。[ 24 ]
1938年のウィルズのレコーディングのセッション名簿には、ギターとスチールギターに加えて、リードギターとエレキギターの両方が記載されています。[ 25 ]ウィルズのオーケストラの「最前線」は、1944年以降、フィドルかギターで構成されていました。 [ 26 ]
ウィルズは1949年のインタビューで、ウェスタン・スウィング・ミュージックの黎明期を回想している。ミルトン・ブラウンと自身について、ジミー・デイヴィス、スキレット・リッカーズ、ジミー・ロジャースといった人気曲、そして父親や他の人々から学んだ曲を扱ったことについて、ウィルズはこう語っている。「僕たちは…これらの曲をダンス・ミュージックのカテゴリーに分類したんだ。…突拍子もない曲にはせず…ただ本物のビートを乗せるだけで、人々は本当にそれを好きになった。…誰も世界に何かを始めようと思ったわけじゃない。ただ、人々が踊り続けられるように、繰り返しすぎないように、十分な曲を探していただけなんだ。」[ 27 ]

ウェスタンスウィングは第二次世界大戦前の数年間、西部全域で非常に人気があり、戦時中に西海岸で開花した。 [ 28 ]ラジオ放送は南部と南西部のラジオ局に生番組を送信し、何百万人ものリスナーに届けられた。[ 29 ] 1940年代を通して、ライトクラストドウボーイズのショーは、この地域の170のラジオ局で特集された。[ 30 ] 1934年から1943年まで、ボブ・ウィルスとテキサス・プレイボーイズはタルサのケインズ・ボールルームで毎晩演奏した。5万ワットのラジオ局KVOOは毎日番組を放送した。定期的なショーは1958年まで、ジョニー・リー・ウィルスがバンドリーダーを務めて続いた。 [ 31 ] [ 32 ]
フィリップスは、様々なダンスホールとそこで演奏するバンドを育成しました。1942年には、ベニス・ピア・ボールルームでのロサンゼルス・カウンティ・バーン・ダンス、コンプトンのタウン・ホール・ボールルーム、カルバーシティのプランテーション、ボールドウィン・パーク・ボールルーム、リバーサイド・ランチョなどで、ウエスタン・ダンスの公演が行われました。[ 33 ] [ 34 ]
ベニス・ピア・ボールルームで演奏したあるグループは、ジミー・ウェイクリーが率い、彼の後任のバンドリーダーであるスペード・クーリーがフィドルを弾いていた。土曜日の夜には数千人のダンサーが集まった。[ 35 ]ボブ・ウィルスが、第二次世界大戦中にアメリカ陸軍に入隊するためバンドを解散する直前に、ベニス・ピアで3夜にわたってロサンゼルス・カントリー・バーン・ダンスに出演した時の観客数は1万5000人を超えた。ダンスフロアが崩壊することを恐れた警察は、午後11時にチケットの販売を中止した。その時、外には10人ほどの行列ができ、ベニスまで伸びていた。[ 36 ]別の情報源によると、ウィルスは8600人のファンを魅了したという。[ 37 ]
1950年、ハンク・ペニーとアルマン・ゴーティエはノースハリウッドにパロミノをオープンし、ハリウッドのカントリーファンにとって主要な会場となった。「ウェスタン・ジャズ」が初期の人気を博した。[ 38 ]第二次世界大戦中、サンペドロに駐留していたウェスタン・スウィングのバンドリーダー、ハンク・トンプソンは、レドンドビーチの埠頭に「1万人の人々が集まる」のは珍しくなかったと語っている。[ 39 ]
ミルトン・ブラウンのピアノ奏者、フレッド・「ポッパ」・カルホーンは、ボブ・ウィルスの演奏中にテキサスやオクラホマの人々が踊っていた様子を鮮明に覚えている。「とてもシンプルなカップルダンスで、ツーステップとリンディホップに、ウエスタン風のトゥワールが少し加わっていました。1937年までにジッターバグは西部で大ヒットし、より自由な動きを可能にしました。しかし、西部のジッターバグは違ったものでした。完全なブギウギではなく、よりスウィング感のある、より滑らかで控えめなものでした。」[ 40 ]
1944年、アメリカ合衆国が第二次世界大戦への関与を継続していたため、ダンスを提供するナイトクラブに対して30%の連邦物品税が課されました。この税率は後に20%に引き下げられましたが、「ダンス禁止」の看板が全米に掲げられました。この税制は、アメリカ合衆国における公共の場でのダンスの娯楽活動の衰退に大きく影響したとされています。[ 41 ] [ 42 ] [ 43 ]
ボブ・ウィルスと彼のテキサス・プレイボーイズは戦後も人気を維持していたが、需要を満たすだけの新作レコードを提供できなかった。1947年、コロンビアは彼らの旧作70枚を再発した。[ 44 ] 1953年1月、ビルボード誌は、スペード・クーリーがサンタモニカ・ボールルームで52回の土曜公演を行い、19万2000人の観客を前に22万ドルの興行収入を上げたと報じた。[ 45 ]
1955年、デッカ・レコードはビルボード紙が「野心的なプロジェクト」と評した「カントリー・ダンス・ミュージック」のアルバム7枚をリリースした。これらのアルバムは「顧客の『カントリー&ウェスタン』ダンスのお気に入りをスウィンギーにアレンジした」ものだった。ミルトン・ブラウン・アンド・ヒズ・ブラウニーズ、ボブ・ウィルス・アンド・ヒズ・テキサス・プレイボーイズ、スペード・クーリー・アンド・ヒズ・バックル・バスターズ、アドルフ・ホフナー・アンド・ヒズ・サンアントニアンズ、テックス・ウィリアムズ・アンド・ヒズ・ストリング・バンド、グレイディ・マーティン・アンド・ヒズ・ウィンギング・ストリングス、ビリー・グレイ・アンド・ヒズ・ウェスタン・オーキーズ」はそれぞれ独自のアルバムをリリースしていた。[ 46 ] 11月、ビルボード紙はデッカがこのシリーズのアルバムをさらに3枚リリースする予定だが、ウェスタン・スウィング色の薄いアルバムになると報じた。[ 47 ]
現在ウェスタン・スウィングと呼ばれるジャンルは、1920年代から1930年代のダンスミュージックに由来しますが、第二次世界大戦後まで明確な呼称がありませんでした。ビッグバンド・ダンスミュージックを指す「スウィング・ミュージック」という用語は、1932年にデューク・エリントンがヒットさせた「 It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing) 」まで使われていませんでした。[ 48 ]レコード会社は第二次世界大戦前に、後に「ウェスタン」スウィングとして知られることになるこのジャンルを売り出そうと、ヒルビリー、オールドタイム・ミュージック、ノベルティ・ホット・ダンス、ホット・ストリング・バンド、さらにはテキサス州とルイジアナ州産の音楽を指す「テキサス・スウィング」など、様々な名称を考案していました。[ 49 ]ウェスタン・ダンスのビッグバンドリーダーの多くは、自分たちを単にウェスタン・バンド、自分たちの音楽をウェスタン・ダンスミュージックと呼び、多くは「ヒルビリー」という呼称を断固として拒否しました。[ 50 ]
ボブ・ウィルズらは、 1939年から1942年にかけて彼と彼のバンドがオクラホマ州タルサにいた頃、彼の音楽に「ウエスタン・スウィング」という用語が初めて使われたと考えている。 [ 51 ]ロサンゼルス近郊のウィルミントン・プレス紙は、 1942年4月に地元のナイトスポットで、正体不明の「ウエスタン・スウィング・オーケストラ」の広告を掲載した。その冬、ロサンゼルス近郊で影響力のあるジャズとスウィングのディスクジョッキー、アル・ジャーヴィスは、人気バンドのリーダーを決めるラジオコンテストを開催した。優勝者は「キング・オブ・スウィング」に選ばれる。スペード・クーリーが予想外に最多票を獲得し、人気だったベニー・グッドマンやハリー・ジェイムスを抑えたため、ジャーヴィスはクーリーをウエスタン・スウィングの王と宣言した。[ 52 ] [ 53 ] [ 54 ]
1942年頃、クーリーのプロモーターでディスクジョッキーの「フォアマン」フィリップスは、クライアントの宣伝に「ウエスタン・スウィング」という言葉を使い始めた。[ 55 ] [ 56 ] 1944年までに、この用語は定着した。1944年5月6日のビルボード誌には、「数ヶ月前にウエスタン・スウィング仲間と引っ越してきたスペード・クーリーが、『ブレックファスト・クラブ』をリリースした」という記事が掲載された。 [ 57 ] 1944年6月10日、同じ雑誌は「この地域ではウエスタン音楽が流行しており、クーリーのウエスタン・スウィング・バンドは自然な流れだ」と書いた。[ 58 ]より広く知られている「最初の使用」は、1944年10月のビルボード誌の記事で、クーリーの近日発売予定のソングブック『ウエスタン・スウィング』について触れられていたことである。[ 59 ]その後、このスタイルはウエスタン・スウィングとして知られるようになった。
ウエスタンスウィングはホンキートンク、ロカビリー、カントリーロックに影響を与え、[ 60 ]カントリーミュージックで電子増幅楽器を普及させたほか、ドラムによる強いバックビートの強化、楽器の拡張、ポルカやワルツのビートに重ねた重厚なバックビート、ジャズ/ブルースのソロスタイルなども普及させた。[ 61 ]
2011年、テキサス州議会はウエスタンスウィングを公式の「テキサス州の音楽」に指定する決議を採択した。[ 62 ] [ 63 ]
{{cite web}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク)