アコーディオン奏者
| アコーディオン奏者 | |
|---|---|
 | |
| アーティスト | パブロ・ピカソ |
| 年 | 1911 |
| 中くらい | キャンバスに油彩 |
| 寸法 | 130.2 cm × 89.5 cm ( 51+1 ⁄ 4 インチ × 35+1 ⁄ 4 インチ） |
| 位置 | ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク、アメリカ合衆国 |
| 加盟 | 37.537 |
『アコーディオン奏者』（フランス語： L'accordéoniste）は、パブロ・ピカソが1911年に制作した油彩画である。この絵は、座った状態でアコーディオンを演奏する男性を描いている。三次元の形状を二次元平面に分割した手法は、この絵が1907年から1914年にかけてピカソとジョルジュ・ブラックによって発展した分析的キュビスムの様式に則っていることを示している。この絵は現在、ニューヨーク市の ソロモン・R・グッゲンハイム美術館に所蔵されている
背景
この絵画は、ピカソの芸術において分析的キュビスムとして知られる時期に制作されました。キュビスムは、1907年にピカソとジョルジュ・ブラックが出会い、1907年から1914年にかけて発展しました。[ 1 ]キュビスムは革新的な新しい芸術様式であり、初期の段階では、表面を鋭く定義された平面へと分割することが含まれていました。1911年、ピカソとジョルジュ・ブラックはフランスのピレネー山脈にあるセレで夏を過ごしました。この時期は、キュビスムの発展における重要な時期と考えられています。[ 2 ]
キュビスムの始まりは、伝統的な絵画技法と自然界の写実的な模倣の拒絶と捉えることができる。モデリングや遠近法といった伝統的な技法は、幾何学的な形状と浅い空間へと縮小された断片的な対象に取って代わられた。対象は複数の視点から描写されるようになった。[ 3 ]
1910年までは、キュビズム作品の主題は依然として解釈可能でした。絵画に描かれた人物や物体は断片的な形で表現されていたものの、ある程度再構成され、主題を識別可能な形で提示されていたからです。しかし、1910年から1912年にかけて、ピカソとブラックは作品をさらに抽象化し、主題をより複雑で理解しにくい、重なり合う平面の集合へと縮小しました。この時期の絵画は、茶色、灰色、黒といったほぼ単色的な色調で占められていました。[ 3 ]
説明
「アコーディオン奏者」の複雑で断片的な構成は、主題の輪郭を捉えるのにある程度の粘り強さを必要とする。絵画には、垂直に並んだ三角形、半円、そして直角の連続によって定義される、座ったアコーディオン奏者が描かれている。アコーディオンの折り畳み部分と鍵盤は中央に位置し、キャンバスの下部には肘掛け椅子の渦巻き模様が描かれている。[ 2 ]
意義と遺産
「アコーディオン奏者」は、ピカソが革新的なキュビスム様式をいかにして完全な抽象の域にまで発展させたかを示す作品です。この作品は「不可解な構成」と評され、あまりにも不可解なため、裏面に「Céret」という銘文が刻まれていたため、以前の所有者は風景画と勘違いしたほどです。ソロモン・R・グッゲンハイム美術館は、「ピカソが認識可能な形態や物体に用いた捉えどころのない言及は、必ずしも正確に特定できるものではなく、ニューヨーク近代美術館の初代館長アルフレッド・H・バー・ジュニアが指摘したように、『描かれたイメージと『現実』の間には、神秘的な緊張感が依然として残っている』」と述べています。[ 2 ]
外部リンク
- ソロモン・R・グッゲンハイム美術館の「アコーディオン奏者」
参考文献
- ^ジェームズ、ヴーリーズ (2000)。「パブロ・ピカソ（1881-1973）」。ハイルブルン美術史年表。メトロポリタン美術館。2011 年4 月 8 日に取得。
- ^ a b c「アコーディオン奏者」。グッゲンハイム美術館。 2020年1月1日閲覧。
- ^ a b Rewald, Sabine (2004年10月). 「キュビズム」 .ハイルブルン美術史年表. メトロポリタン美術館. 2011年4月8日閲覧。
