| メディチ家の時代 | |
|---|---|
| ジャンル | ドキュメンタリードラマ |
| 著者 | ロベルト・ロッセリーニマルチェロ・マリアーニ |
| 監督 | ロベルト・ロッセリーニ |
| 原産国 | イタリア |
| 元の言語 | イタリア語(吹き替え) |
| 季節の数 | 1 |
| エピソード数 | 3 |
| 生産 | |
| プロデューサー | レンツォ・ロッセリーニ |
| オリジナルリリース | |
| ネットワーク | 国家プログラム |
| リリース | 1972年12月26日 – 1973年1月9日(1972年12月26日)(1973年1月9日) |
『メディチ家の時代』(メディチ家の時代、原題:L'età di Cosimo de Medici)は、イタリアでは当初『コジモ・デ・メディチの時代』として公開され、1973年、ロベルト・ロッセリーニ監督によるフィレンツェのルネサンス時代を描いた3部作のテレビシリーズである。北米での公開を目指して英語で撮影されたが実現せず、 [ 1 ]後にイタリア語に吹き替えられ、国営テレビで放映された。3本のテレビ映画は、『コジモ・デ・メディチ』、『コジモの力』 、『レオン・バッティスタ・アルベルティ:ヒューマニズム』である。フレッド・ウォードのデビュー作 である
1970年代にロッセリーニが監督した他のいくつかのテレビシリーズと同様に、『メディチ家の時代』はドキュメンタリードラマの一種であり、歴史上の人物や一般の人々の間で劇的な会話を通して歴史的情報が伝えられる。これはまさに「教訓的な映画」と言えるだろう。デイヴ・ケアは次のように説明している。「会話は露骨に教訓的で、登場人物たちは観客のために、既に知っているであろうことを互いに語り合っている。……ロッセリーニは視聴者に登場人物に共感したり、彼らの個人的なドラマに巻き込まれたりすることを求めていない。……むしろ、彼は客観的な視点を作り出しているのだ。」[ 2 ]各シーンは長回しで展開され、カメラはゆっくりと動き、ズームすることでアクションの異なるフレーミングを作り出し、ケアの言葉を借りれば「細部に迫ったり、関係性を探ったりする」。[ 2 ]
1973年にニューヨークのパブリックシアターで初公開された際、ニューヨーク・タイムズ紙の映画評論家ヴィンセント・キャンビーは、難しい作品ではないものの、その厳格なスタイルと「ロッセリーニが演技と呼べるものに全く関心を示さない点」は「慣れるのに少し時間がかかる」と評した。しかし、ひとたび手法とリズムを掴んでしまえば、うっとりするほど美しい体験となる。
俳優たちは演技をほとんどしようとしない。壮大なロケ地を歩き回りながら朗読する彼らは、まるで才能あふれる衣装のエキストラのように、声も見た目も精彩に富んでいる。トークは英語にかなり平板に吹き替えられているため、誰が話しているのか常に判別できるわけではない。
しかし、こうした問題は忘れてください。この映画は、登場人物たちが語る言葉、そしてその周囲や背後に見えてくるものについて描いています。『メディチ家の時代』に共感すると、最近見た他の映画はすべて装飾品のような存在に成り下がるでしょう。[ 3 ]
ロッセリーニは、1977年にフランスで出版された著書『自由な精神』の中で、映画は行き詰まりに陥っているという信念を表明した。彼はむしろ、専門化の恐るべき危険から人々を解放するために、全人的な教育が社会に緊急に必要だと感じていた。専門化もまた無知の一形態だと彼は考えていた。「我々は蟻でも蜂でも蜘蛛でもない。それなのに、我々は規律化され、ステレオタイプ化されてしまった…」[ 4 ]。彼は、今日の教育は社会に既に確立されたものを「固定し、維持する」効果を持つと信じていた。また、事実で脳をいっぱいにしておきながら、人生や世界の「なぜ」への興味を窒息させるような、滑稽な教育方法も見出していた。[ 5 ]