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旧名 | オルタナティブセンターフォーインターナショナルアーツ株式会社 |
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| 設立 | 1975 （1975年） |
| 溶解した | 2000 （2000年） |
| タイプ | 美術館 |
| Webサイト | www.alternativemuseum.org |
オルタナティブ・ミュージアムは、1975年にアーティストによって、そしてアメリカ合衆国ニューヨーク市のコミュニティ全体のために設立されました。[1]その主な目的は、良心的なアーティストによって創作された芸術作品を、現代美術展、ワールドミュージックのコンサート、パフォーマンス、パネルディスカッションを通して紹介することでした。展示にあたっては、社会問題や政治問題に焦点を当てた芸術作品が主に考慮されました。
歴史
オルタナティブ・ミュージアムは1975年12月に設立され、2000年4月に閉館しました。ニューヨークのいくつかの場所にありました。
- 最初の場所: 28 East 4th Street, NY, NY 10003. [2]
- 2 番目の場所: 17 White Street, NY, NY 10013.
- 最終的な所在地: 594 Broadway, NY, NY 10012.
そのモットーは「時代の先を行き、問題の背後に立つ」でした。
博物館の創設者は、ジェノ・ロドリゲス（別名ユージン・ロドリゲス）、ジャニス・ルーニー、ロバート・ブラウニングです。
根拠
オルタナティブ・ミュージアムは1975年、ニューヨーク在住の日本人アーティスト10名の展覧会で開館した。アーティストのジェノ・ロドリゲス[2] 、ジャニス・ルーニー、ロバート・ブラウニングによって設立・運営されたオルタナティブ・ミュージアムの主な機能は、アーティストにプロフェッショナルな展示の場を提供すること、オルタナティブ・ミュージアム業界において「アーティスト」の視点を持つリーダーシップを発揮すること、そしてアイデアを提示し、議論できる環境を提供することであった。非営利であったため、オルタナティブ・ミュージアムの芸術的展示方法は商業的な利益に左右されることはなかった。同時に、アドリアナ・ヤディラ・ガジェゴのような少人数のスタッフと研修生を擁し、参加アーティストと緊密に連携することで、大規模な施設にしばしばつきまとう官僚主義を最小限に抑え、挑発的なプロジェクトの探求を可能にした。
オルタナティブ ミュージアムは、既存の大規模美術館を補完する存在となり、Art in Generalやその後のExit Artのような新しいアーティストが設立した組織のロール モデルとなりました。
場所と空間
オルタナティブ・ミュージアムは、もともとニューヨーク市イースト・ヴィレッジの4番街、ラファイエット・ストリートとバワリー・ストリートの間の場所にありましたが、1980年にトライベッカのホワイト・ストリートに移転しました。1991年の夏には、当時ニューヨークの文化シーンの中心地であったソーホーのブロードウェイ594番地に最後の場所を移転しました。最後の施設には、5,200平方フィート（480平方メートル）の展示スペースが含まれていました。管理および保管用の追加のスペースは、さらに1,800平方フィート（170平方メートル）でした。
目標
オルタナティブ ミュージアムは 1975 年の設立以来、完全に統合されたプログラミングの先駆者であり、その使命として、展示会、コンサート、文化プログラム、そして組織自体が、あらゆる人種、経済、性別の背景を持つ人々の公平な参加を常に求めてきました。
オルタナティブ・ミュージアムは25年の歴史の中で、300以上の展覧会、600以上のコンサート、詩の朗読会、ワークショップ、パネルディスカッションを開催してきました。アメリカのほぼすべての地域、そしてヨーロッパ、アジア、アフリカのアーティストを紹介してきました。最初の展覧会は「10人の日本人アーティスト」でした。当時、ほとんどの現代美術機関はヨーロッパ中心主義の芸術にしか関心を示していなかったため、オルタナティブ・ミュージアムは、多様なグローバルコミュニティから現代美術作品とアーティストを数多く紹介する道を切り開きました。
オルタナティブ・ミュージアムは、統合的なプログラムを通して、25年間にわたる問題志向のアートプレゼンテーションの歴史とカタログアーカイブを構築しました。新たなパラダイムを創造することで、オルタナティブ・ミュージアムはアメリカの現代アートシーンにこれまで欠けていた次元を取り込み、後に多くの他の美術館が追随することとなりました。
オルタナティブ・ミュージアムは、主要な展覧会のためにプロ仕様のカタログを制作しました。各カタログには、参加アーティストの経歴、アーティストのステートメント、写真資料、美術史家、学者、批評家によるエッセイが掲載されています。これらのカタログは世界中の主要な美術館や図書館に所蔵されており、美術館関係者と出展アーティストに独自のサービスを提供しています。
展示会
オルタナティブ・ミュージアムは毎年5～7回の展覧会を開催し、25年の歴史の中で2,700名以上のアーティストが展示を行ってきました。
オルタナティブ・ミュージアムは設立当初から、アメリカ社会の喫緊の課題に焦点を当てた画期的なテーマ別展覧会を開催し、現代社会と芸術の定義と限界を探求する継続的な対話を生み出してきました。展覧会では、ホームレス問題（「死者の日：ホームレス」展）、メディア操作（「偽情報：合意の捏造」展）、人種、民族、ジェンダーのステレオタイプ（「イメージの囚人」展）といった問題に対し、芸術的解釈と批評的な視点を重視。シンクレティズム展では異なる文化的伝統の融合を探求し、ピープルズ・チョイス展ではアメリカ国民の実際の美的嗜好と、市場調査が社会に与える影響を検証しました。
同様に重要だったのはオルタナティブ・ミュージアムの個展で、ルイス・クルス・アザセタ、チン・ホー・チェン、 コマール＆メラミッド、モーリーン・コナー、ベン・サコグチ、ルイス・ヒメネス、ヒューストン・コンウィル、エイドリアン・パイパー、デニス・アダムス、ロバート・ブラックバーン（アーティスト）、ツェン・クォン・チなど、今日の最も優れたアーティストの作品が多数展示されました。
ハンナ・ウィルケ、デイヴィッド・ハモンズ、アルフレド・ジャー、レオン・ゴルブ、アンドレス・セラーノ、ティム・ロリンズ KOS、X プレズ、グループ・マテリアルなど、他のアーティストの作品も、キャリアの重要な瞬間に展示されました。
オルタナティブ ミュージアムは 1996 年の秋から、写真、ビデオ、映画、コンピューター生成アート、マルチメディア電子インスタレーションなどのメディアベースのアートに重点を置くことで、プログラムの方向性を見直しました。これは、マンハッタンのダウンタウン エリアのアート プログラムに欠けていた側面です。
音楽番組
1976年、オルタナティブ・ミュージアムはワールドミュージック・プログラムを開始しました。ニューヨーク市に初めて、最大150席のカジュアルな雰囲気の中で世界中の音楽を演奏できる常設の会場が誕生しました。インド、ガンビア、中国、ペルー、アイルランド、アメリカなど、多くの国の伝統音楽、民族音楽、現代音楽がアメリカの聴衆に届けられました。オルタナティブ・ミュージアムでのコンサートは、まるで国連での集会のようでした。
オルタナティブ・ミュージアムは、従来のコンサートホールではなかなか紹介される機会のなかった実験的な作品のショーケースとしても機能しました。1985年、オルタナティブ・ミュージアムの音楽プログラムは、クラシックやジャズの伝統にしっかりと根ざした音楽を含む、新しいアメリカ音楽の紹介に重点を置くようになりました。オルタナティブ・ミュージアムで演奏した作曲家やミュージシャンには、ドン・チェリー、ジョセフ・ジャーマン、リロイ・ジェンキンス、クロノス・カルテット、カーマン・ムーア、ボブ・モラン、ハムレット・ブルーエット、ジョーン・ラ・バーバラ、フランク・ロンドン、ホレス・タプスコット、テリー・ライリー、リチャード・タイテルバウム、ジョン・ゾーン、ヘンリー・スレッドギル、グレン・ベレス、そしてレジー・ワークマンなどがいます。
参考文献
- ^ オルタナティブミュージアム、レフトマトリックス。
- ^ ab 「オルタナティブ・ミュージアム記録（1975年頃～2001年）」。研究コレクション。アメリカ美術アーカイブ。2011年。 2011年6月16日閲覧。
外部リンク
- オルタナティブミュージアムのウェブサイト
