| 「アナクレオンの歌」 | |
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A.ブランド版の最初のページ(1784年頃~1790年頃) | |
| アナクレオンティック協会の歌 | |
| 書かれた | 1773年頃 |
| 出版 | 1778年(歌詞のみ) 1780年頃(音楽) (1778年) |
| 作曲家 | ジョン・スタッフォード・スミス |
| 作詞家 | ラルフ・トムリンソン |
「アナクレオンの歌」は、その冒頭部分「天国のアナクレオンに」でも知られ、 18世紀ロンドンのアマチュア音楽家による紳士クラブ、アナクレオン協会の公式歌でした。ジョン・スタッフォード・スミスによって作曲されたこの曲は、後に多くの作家によって愛国的な歌詞の題材として用いられました。その中にはフランシス・スコット・キーの2曲が含まれており、中でも最も有名なのは彼の詩「マクヘンリー砦の防衛」です。キーの詩とスミスの作曲を組み合わせた「星条旗」は、1931年にアメリカ合衆国の公式国歌として採用されました。
アナクレオン協会は、 18世紀後半のロンドンで流行した紳士クラブの一種でした。1766年から1792年頃まで存在したこの協会は、酒飲み歌や愛の頌歌で知られる古代ギリシャの詩人アナクレオンに捧げられました。会員は主に裕福な高位の男性で構成され、水曜日の夜に集まり、音楽鑑賞と飲食を楽しみました。
協会は年に12回会合を開いた。[ 1 ]各会合は午後7時半(19時30分)に始まり、長時間にわたるコンサートで演奏された。コンサートでは「ロンドンで最高の演奏家」が演奏し、彼らは協会の名誉会員となった。[ 1 ]
デヴォンシャー公爵夫人が会合に出席した後、協会は解散した。「喜劇歌の中には女性を楽しませるにはふさわしくないものもあったため、歌手たちは抑制された。多くの会員の不満を招き、次々と辞職した。総会が招集された後、協会は解散した」 [ 2 ] 。この出来事がいつ起こったのかは定かではないが、1792年10月には「アナクレオンティック協会はもはや会合を開いていない。長い間、内部の衰退の兆候に悩まされてきた」という報告があった[ 3 ]。
アナクレオンの歌に関する初期の言及は、紳士作曲家ジョン・マーシュ(1752–1828) の長らく未発表であった日記に見られる。1773年12月11日の記述で、彼は次のように回想している。
ボウエン氏は…翌週の土曜日、ロンドン・コーヒーハウスで開催される「アナクレオンティック・ミーティング」というコンサートに同行するよう私を誘ってくれました。もちろん私は快く承諾し、リーダーのスミス氏と演奏しました。その後、私たちは大勢で夕食を囲み、キャッチ&グリーを披露しました。その中で、非常に美しいバスヴォイスを持つ若いウェブスター氏が際立っていました。彼はアナクレオンティック・ソングも歌い、最後の詩節では、皆がテーブルを囲んで手をつないで立っていました。このコンサートは、後に長年にわたりクラウン・アンド・アンカーで開催される協会の始まりとなりました。[ 4 ]
もう一つの言及は、リチャード・ジョン・サミュエル・スティーブンス(1757-1837)の長らく未発表であった回想録にあります。この一節でスティーブンスは1777年について語っています。
夕べの催しは7時に始まり、主に器楽によるコンサートが行われました。器楽に声楽が織り交ぜられることも珍しくありませんでした。サバティエ氏はこの部門のマネージャーで、通常はピアノ奏者の後ろに立っていました。10時に器楽コンサートが終了し、私たちは夕食室へと移動しました。夕食後、「Non nobis Domine」を歌った後、私たちはコンサート室に戻りました。その間、コンサート室は様変わりしていました。会長は、部屋の端にある高いテーブルの中央に着席し、両側を様々な声楽家が支えました。アナクレオンの歌が歌われた後、最後の詩節の合唱では、会員、訪問者、演奏者全員が「手をつないで」参加し、12時まで、様々な有名なキャッチ、グリー、歌、デュエット、その他のボーカル、そして修辞的な作品の演奏を楽しみました。[ 5 ]
19 世紀初頭に執筆したパークは次のように回想しています。
コンサートの後は豪華な晩餐がふるまわれ、テーブルクロスが外されると、議長または副議長によって「天国のアナクレオンに」で始まる憲法歌が歌われた。[ 6 ]
アナクレオンの歌は、協会の「憲法歌」として機能しました。最初のコンサートと食事の後、夕食後の、より軽快な時間の幕開けとしてこの歌が歌われました。音域が広いため歌うのが難しい詩は、ソロ歌手によって歌われ、協会全体がリフレインに加わりました。[ 7 ] しばしば「酒飲みの歌」と表現されますが、リヒテンヴァンガーは「天国のアナクレオンに」は「酒場のバラード、つまりグラスを振りながら合唱する酒場の小唄」ではなく、「陽気で、…特別で荘厳な方法」であったと述べています。[ 7 ]
この歌の初期の出版物では、歌詞の作者は協会会長ラルフ・トムリンソンであるとされています。トムリンソンは1744年にチェシャー州プレムストールで洗礼を受け、1766年にはロンドンで弁護士として働いていました。トムリンソンは、前会長ジョージ・ベラスが1776年1月に亡くなった後、協会会長に就任したと考えられます。[ 7 ] 彼は1778年3月に33歳で亡くなりました。[ 8 ]

この歌に関する初期の出版物の多くは、歌詞をトムリンソンに帰していますが、作曲者を明記したものはありません。作曲者の身元は、20世紀半ばに、アナクレオン協会の会員であったリチャード・ジョン・サミュエル・スティーブンス(1757-1837)が執筆した当時未発表の『回想録』の写本に、ある一節が発見されるまで、論争の的となっていました。スティーブンスは1777年のことを次のように回想しています。
アナクレオンティック協会について触れたので、その民衆の集会について少し触れておくのも不適切ではないだろう。当初はラドゲート・ヒルのロンドン・コーヒー・ハウスで開かれたが、部屋が狭すぎると判明したため、ストランドのクラウン・アンド・アンカー・タバーンに移され、ホロウェイという人物がそれを仕切った。会長はラルフ・トムリンソン氏で、紳士的で、分別があり、落ち着きがあり、物静かな人物だった。確か衡平法裁判所の事務弁護士だったと思う。彼はアナクレオンティック・ソングの詩を書き、スタッフォード・スミスが曲をつけた。私が初めて協会に出席した時、ウェブスターがこの歌を歌った。[ 5 ]

この一節で、スティーブンスは作曲家をジョン・スタッフォード・スミス(1750-1836)としている。グロスター大聖堂のオルガニストの息子であるスミスは、幼い頃にチャペル・ロイヤルで歌うよう命じられ、その後すぐにロンドンで地位を確立した。スティーブンス自身と同様に、スミスも若いプロの音楽家で、主にロンドンの礼拝堂や教会で活躍していた。スミスは1772年には作曲家として出版されており、1773年にはロンドン・キャッチ・クラブから2つの作曲賞を受賞した。[ 10 ] スミスとスティーブンスはどちらも、アナクレオンティック協会の「名誉会員」の一人であり、会費を払うことなく同協会のコンサートで演奏していたと考えられる。[ 11 ] スミスは、マーシュが1773年の回想の中で言及している「指導者」であると考えられる。
スミスはラルフ・トムリンソンとアナクレオンティック協会の死後数十年を生き延び、1836年に亡くなりました。生前、この歌のメロディーは他の歌詞(特に後述する「マクヘンリー砦の防衛」)に編曲され、非常に人気を博しました。しかし、スミスは自分がこの歌を作曲したという事実を公表することに熱心ではなかったようです。スミスが作曲者であるという主張を裏付ける最も有力な証拠は、彼の第五カンツォネット集(1799年)[ 12 ]にあります。この集には、アナクレオンティック歌の編曲版が収録されていますが、「作者によるハーモニー」という曖昧な表記が付けられています。[ 13 ] [ 14 ]
スミスがなぜこの歌ともっと深く関わってこなかったのかは、いまだに謎である。スティーブンスの回想録が発見されるまで、スミスが実際に作曲者であるかどうかについては議論があった。[ 15 ] [ 16 ] しかし、この曲の起源に関する別の説(別の作曲家によるものか、既存の曲か)は、歴史家の間で合意を得ることはなかった。リヒテンヴァンガーは、「おそらくスミスはトムリンソンのために、金銭、つまり定額の報酬でこの歌を作曲したのだろう。つまり、それはトムリンソンか協会にこの歌に関する法的権利を譲渡することを意味していたのだ」と示唆している。[ 11 ]
この歌の作曲年代は定かではない。アナクレオン協会の設立(1766年頃)より前の年代はあり得ない。リヒテンヴァンガーは1776年という遅い時期に作曲されたと示唆しているが[ 17 ]、マーシュの日記が正確であれば、この歌は1773年12月までに存在していたことになる[ 18 ]。 ジョン・スタッフォード・スミスの年齢も興味深い。スミスは1766年には10代半ばであったが、1773年には20代前半となり、出版や受賞歴のある作曲家となっていた。
| 日付 | イベント |
|---|---|
| 1744年8月17日 | ラルフ・トムリンソンはチェシャー州プレムストールで洗礼を受けた。[ 8 ] |
| 1750年3月30日 | ジョン・スタッフォード・スミスはグロスター大聖堂で洗礼を受けた。[ 19 ] |
| 1761 | ジョン・スタッフォード・スミスがロンドンのチャペル・ロイヤルの聖歌隊員になる。[ 19 ] |
| 1766年6月19日 | ラルフ・トムリンソンはロンドンの法廷弁護士協会に加入した。[ 8 ] |
| 1766 | ジャック・スミスによるアナクレオンティック協会設立のおおよその日付。[ 1 ] |
| 1773 | ジョン・スタッフォード・スミスはロンドンのキャッチ・クラブから2つの作曲賞を受賞した。[ 10 ] |
| 1773年12月11日 | ジョン・マーシュは、ロンドン・コーヒー・ハウスで開催されたアナクレオンティック協会の会合に出席したと記録している。アナクレオンティック・ソングはウェブスターによって歌われた。「ミスター・スミス」が演奏者を先導した。[ 4 ] |
| 1776年1月15日 | ジョージ・ベラス(協会会長)の死去。[ 7 ] ラルフ・トムリンソンが会長に就任する可能性のある最終日。 |
| 1777 | ロンドン・コーヒー・ハウスからクラウン・アンド・アンカー・タバーンへの移転の最終日。この移転はラルフ・トムリンソンの社長時代に行われた。[ 1 ] |
| 1777 | スティーブンスは、この頃協会に「定期的に出席していた」と記している。トムリンソンが会長を務めていた。[ 5 ] |
| 1778年3月17日 | ラルフ・トムリンソンの死。[ 8 ] |
| 1778年8月1日 | ヴォーカル誌に掲載されたアナクレオンティック・ソング(ロンドン・コーヒー・ハウスの集会場所に関する言及を含む初期版)の歌詞。作者は「ラルフ・トムリンソン氏」とされている。[ 1 ] |
| 1780年3月 | ロンドン・マガジンに掲載されたアナクレオンの歌(後期版)の歌詞。作者は故R・トムリンソン。[ 20 ] |
| 1780年5月 | 『ジェントルマンズ・マガジン』に掲載された匿名の「アナクレオンティック協会の歴史」。歌詞(後期版)が収録されており、「彼らの故会長、哀れなラルフ・トムリンソン」に帰せられる。[ 1 ] |
| 1777年から1781年の間[ 21 ] | ロングマン&ブロデリップ版によるこの歌の最初の版が、楽譜と歌詞(後期版)とともに出版された。作詞は「その協会の故会長ラルフ・トムリンソン氏」とされているが、作曲は不明。この歌は「ストランドのクラウン・アンド・アンカー・タバーンで歌われた」と記されている。 |
| 1783 | この歌の楽譜が最初に日付の記された出版物として知られているのは、『The Vocal Enchantress』である。歌詞と楽譜の作者は不明である。 |
| 1792 | アナクレオンティック協会は「もう会合しない」 |
| 1799 | ジョン・スタッフォード・スミスが第5のカンツォネット集を出版。この歌の作者を暗に主張している可能性がある。 |
| 1836年9月21日 | ジョン・スタッフォード・スミスの死。[ 19 ] |

この歌の歌詞は1778年の『The Vocal Magazine』に掲載され、「ラルフ・トムリンソン氏」の作とされている。[ 22 ] 楽譜と歌詞は1783年に出版された歌集『The Vocal Enchantress 』に掲載された。 [ 23 ] また、この曲については日付の明記されていない出版物もいくつかあるが、おそらく1780年代初頭のものである。[ 24 ] これらの出版物には作曲者の名前は記されていない。
特に興味深いのは、1777年から1781年にかけて出版されたロングマン&ブロデリップ社による初版楽譜である。[ 21 ] [ 25 ] これはおそらくこの楽譜の最初の出版であり、他の楽譜の模写元となった公式版である。同社の共同経営者であったブロデリップは、協会の会合に出席していたことが知られている。[ 26 ]
歌詞は「擬似古典神話を少しアレンジした、温厚な趣向」である。[ 7 ]以下はロングマン・ブロデリップ版からの抜粋である。[ 27 ]

1778 年にThe Vocal誌に掲載された最初のバージョンの歌詞には、後の出版物と比べて 2 つの重要なテキスト上の矛盾があります。
置き換えられた2行は、協会の以前の会合場所であったロンドン・コーヒー・ハウスを指しており、そこはラドゲート・ヒルにあり、ワイン商のロウリー・アンド・リーチと同じ建物にあったようです。[ 20 ]
次のメロディーは、Longman & Broderip の最初の版から引用したものです。
![\new Staff << \time 6/4 \key c \major \partial 2 \relative c' { \set Staff.midiInstrument = #"clarinet" \autoBeamOff c8^\markup{\bold [Solo]} c4. | c4 e4 g4 c2 e8 d8 | c4 e,4 f4 g2 g4 | \break e'4 d4 c4 b4。 a8 b4 | c2 g8 f8 e8 c4。 c4 | \break c4 e4 g4 c4 c4 e4 | c4 e,4 f4 g2 g8 g8 | \break e'4. d8 c4 b2 a8 b8 | c8 c4。 g4 e4 c4 e'4 | \break e8 f4. g4 g2 f8 [e8] | d4 e4 f4 f2 e8([d8]) | \break e4 d4 c4 b4. a8 b4 | c4 e,4 f4 g2 g8 g8 | \break c4 c4 c4 a8 a4. a4 | d4 f8 ([e8]) d8 ([c8]) \appoggiatura c4 b2 g4 | \break c4. d8 e8 ([f8]) g4 e4 c4 | c8 ([d8]) e4 d8\trill [c8] c2 \bar "|." \break g8^\markup{\bold Chorus} g8 | c4 c4 c4 a4 a4 a4 | d4. e8 d4 \appoggiatura c4 b2 g4 | \break c4. d8 e8 [f8] g4 e4 c4 | c8 e4. d8\trill [c8] c2 \bar "|." } \addlyrics { 天国で喜びに浸るアポロの息子たちに、数人のハリーが嘆願書を送った。彼らの霊と父なる神が、この返事がアポロの息子たちから届いたとき、アポロはこう言った。「声よ、バイオリンよ、フルートよ、もう黙っていられるなら、お前に私の名前を貸してやる。さらにお前に霊感を与えよう。そして、私のようにお前に教えを授けよう、ミルラ-- \markup\smallCaps{Ve} -- \markup\smallCaps{nus} の tle を \markup\smallCaps{Bac} -- \markup\smallCaps{chus} -- の Vine で囲みます。そして -- 側面を -- 指示して -- 絡ませます、Myr -- \markup\smallCaps{Ve} -- \markup\smallCaps{nus} の tle を \markup\smallCaps{Bac} -- \markup\smallCaps{chus} -- の Vine で囲みます。 } >> \layout { indent = #0 } \midi { \tempo 4 = 120 }](http://upload.wikimedia.org/score/2/l/2lw3q1af9riq41qxts13n328tzfqk88/2lw3q1af.png)

この歌は、その卑猥な歌詞によって、アナクレオンティック協会以外にもロンドンや各地で人気を博しました。アメリカ合衆国では、愛国的なタイトルを含む新たな歌詞も作られました。当時最も人気があったのは、ロバート・トリート・ペイン・ジュニアの「アダムズと自由」 (1798年) [ 31 ]でした。
フランシス・スコット・キーは、 1812年米英戦争中の1814年9月13日の夜、イギリス軍がアメリカの砦を砲撃する中、イギリス船に拘留されていた際に「マクヘンリー砦の防衛」を作曲した。キーはこの馴染み深い愛国歌を念頭に歌詞を書いた。これは、彼が以前に作曲した「戦士の帰還」でも、スティーブン・ディケーターを称える「星条旗」のイメージを用いていたのと同様である。[ 32 ]後に「星条旗」と改題され、スタッフォード・スミスの曲に乗せられたキーの歌詞は、全米で広く知られる愛国歌となり、1931年3月3日に正式にアメリカ合衆国の国歌に指定された。[ 33 ]既存の曲に新しい歌詞を乗せることをコントラファクトムと呼ぶ。[ 34 ]