エクアドルのアンデス山脈
| エクアドルのアンデス山脈 | |
|---|---|
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| アーティスト | フレデリック・エドウィン・チャーチ |
| 年 | 1855 |
| 中くらい | キャンバスに油彩 |
| 寸法 | 121.9 cm × 194.3 cm (48.0 インチ × 76.5 インチ) |
| 位置 | レイノルダ・ハウス・アメリカン・アート美術館、ノースカロライナ州ウィンストン・セーラム |
『エクアドルのアンデス』は、当時のアメリカの風景画家として名高いフレデリック・エドウィン・チャーチ が1855年に制作した油彩画です。1853年の南米旅行[ 1 ]における最も重要な成果であり、チャーチは1857年にも南米旅行をしています。この作品はチャーチの最初の主要作品であり、当時の最大の作品[ 2 ]であり、ノースカロライナ州ウィンストン・セーラムのレイノルダ・ハウス美術館によると「ルミニズムの初期の傑作とされています。 [ 3 ]
背景と説明
この絵は、遠くの雪山から中景の草原、そして前景の熱帯植物まで、異なる気候帯の風景を合成したイメージである。チャーチの風景画へのアプローチは、南米旅行について著述し、画家たちに新世界の美を捉えるよう説いたプロイセンの博物学者アレクサンダー・フォン・フンボルトの影響を受けていた。フンボルトはチョタ渓谷周辺で、アンデス山脈の「南北に二本の線が対称的に並ぶ」様子に驚嘆し、谷ではなく高原が山脈を隔てていると指摘した。そのため、エクアドルのアンデス山脈（おそらく左のトゥングラワ山と右のコトパクシ山[ 3 ] ）は、絵画の中央付近で収束する二本の線に沿って配置されている。高原は、その点の真下にある力強い水平線である。[ 1 ]フンボルトは画家たちに野外でスケッチを描くことを奨励したが、これは当時一般的ではなかった習慣であり、この絵はエクアドル北部とコロンビア南部のチャーチのスケッチの影響を示している。
1859年、二度目の南下旅行の後、チャーチは南米の風景を描いた壮大な作品『アンデスの心臓』を制作した。これはフンボルトの美的思想を再解釈したもので、南米の風景を描いた作品でもある。エクアドルのアンデス山脈には熱帯植物はほとんど描かれておらず、その細部は強い光に照らされてぼやけていた。（ハーパーズ・ウィークリー誌の当時の批評家は「あらゆる細部、あらゆる形状が峡谷の広大さの中に失われている」と評した。[ 2 ]）この作品には、当時世界最高峰と考えられていたエクアドルのチンボラソ[ 1 ]は描かれていない。1859年の作品では、チャーチはチンボラソに至る多様な植物と地形をより明確に描き、より自然主義的な照明を用いている。[ 2 ]
『エクアドルのアンデス』には、チャーチの師であるトーマス・コールの影響がいくらか残っている。コールは、全体的な崇高な効果を追求するためには細部は抑えるべきだと信じていた。絵画全体にわたって非常に細部まで描かれているが、太陽の強い光がこれらの細部を抑制し、コールが信奉する全体的な効果を生み出している。[ 4 ]（細部にこだわり抜いた『アンデスの心臓』ではそうではない。）太陽光は画面全体に輝きを与え、遠くの山々をぼやけさせ、草を食むラマなどの前景の細部に影を作り出している。太陽の絵は、他の部分の滑らかさとは対照的に、白と黄色の油絵の具で強調されているのが目立つ。この絵画に対する批評は、おそらく照明が強すぎるという意見であっただろう。[ 4 ]
テーマ
チャーチはコールと同様に、風景画においてキリスト教的なテーマを想起させ続けた。左下のヤシの木の近くの石の十字架には、2人の小さな巡礼者が訪れ、その近くの小道の突き当たりには赤い屋根のスペイン伝道所が描かれている。最も重要なのは、太陽の黄金色の垂直光線が高原の線と交差し、大きくも繊細な十字架を形成している点である。[ 1 ]
チャーチの作品は、当時の鑑賞者に、そこに喚起される精神的、宇宙的な問いについて深く考えさせるよう促した。チャーチの研究家であるデイビッド・C・ハンティントンは、1980年に『エクアドルのアンデス』について次のように記している。
人類意識の夜明けにおけるアダムのように、見る者は、長きにわたり彼のために準備されてきた地球の美しさに目覚める。しかし、この最初の目覚めは、実際には、より高次の意識への再覚醒の典型である。それはキリストにおいて再生した魂の意識であり、新鮮な目で「すべてのものを新しく見る」。古い摂理は、十字架で印された教会や道端の祠の姿で現れる。新しい摂理は、遍在する輝く光がすべての自然を祝福し、神聖なものとする天の十字架の姿で現れる。人間の手で作られた十字架が神の手で作られた十字架を暗示するように、永劫の時を経て続く、より高次の生命の秩序の連鎖は、今初めて「知性」をもって創造を観想する精神と霊魂を暗示してきた。エクアドルのアンデス山脈を前に、天と地の間に宙づりになって「舞い上がり」、世界の神々を眺めると、観客は「半神」となる。[ 5 ]
由来
この絵画は1855年初頭にボストン・アセニアムで展示され、ヘンリー・ソローも鑑賞しました。鉄道王ウィリアム・H・オズボーンが購入し、1965年までオズボーン家の所有でした。その後、投資銀行家J・ウィリアム・ミデンドルフ2世とケネディ・ギャラリーを経て、 1966年にレイノルダ・ハウス美術館に購入されました。[ 3 ]
参照
参考文献
- エイブリー、ケビン・J.（1993年）『チャーチの偉大な絵画：アンデスの心臓』ニューヨーク：メトロポリタン美術館、ISBN 9780810964518。
- ラーブ、ジェニファー（2015年）『フレデリック・チャーチ：ディテールの芸術と科学』イェール大学出版局、ISBN 9780300212860。
- ロドリゲス・ロケ、オズワルド（1987年）「アメリカ風景画の高揚」メトロポリタン美術館（編）『アメリカン・パラダイス：ハドソン・リヴァー派の世界』メトロポリタン美術館所蔵。ISBN 9780870994975。
